为何当代更偏爱写意画？

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工笔画，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象，比较客观地再现物体，工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写，它和重彩的区别即是无设色。写意画是相对于工笔来说的，写意注重用笔，比较注重“写”的痕迹，意就是以形写神，写意画在笔墨中表达作者的情感，是画家对事物的一种主观的表达。

工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻，利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩，运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，融情思于自然，天人合一。写意画则讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等，用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境，以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。

中国画是表意性的艺术，它的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和文化特征，是建立在“立意”的基础上的，充满了文化的审美意趣。当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。写意画是以形写神，而且要求形神兼备， “形”之不存，“神”将焉附？当然，根据立意的需要，“形”有写实、虚之别。写意花鸟画不拘泥于自然之“形”，要进行艺术加工，在客观的基础上，有取有舍，形成画家心中理想的新“形”，再这就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。

相比较而言，写意画代表了一种中国传统文化与哲理下所构成的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。尤其近代出现摄影术之后，细腻的绘画方法和技巧都出现了变革，国际上的印象主义、表现主义等画派的创新，抽象、变形的艺术表现手法更加得到人们的关注和喜爱；在国内，相对抽象的写意画似乎更加顺应了时代的潮流和人们与时俱进的欣赏口味。

此外，高效率、快节奏的生产力也影响到了艺术创作领域，艺术价值似乎与艺术创作的时间长短没有太多的关系了，写意画因而更加容易得到普及。

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