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《艺展中国江西展区》蔡武平油画作品欣赏

科技 07-19 来源：艺展

蔡武平简介

蔡武平

1963年10月出生，毕业于江西师大艺术系，93年入中国美协油画研修班学习；94年入中央美术学院油画研修班进修，江西省美术家协会会员、江西省油画艺委会委员、写生江西学会副会长、鹰潭市油画学会主席、二级美术师、鹰潭市月湖区美术馆馆长。

1994年《冷月》94年首届中国油画沙龙展北京

1996年《仙人掌》江西省首届青年油画年展南昌

1997年《风景》江西97油画年展(二等奖) 南昌

1999年《灰色背景中的仙人掌》全国第八届 “群星奖” 北京

1999年《山野》第十一届江西省美术作品展(三等奖) 南昌

2000年《有屋的风景》江西青年油画年展(一等奖) 南昌

2001年《山村秋色》江西省油画年展(一等奖 ) 南昌

2002年《大风景》江西首届油画作品展(银奖) 南昌

2003年《大风景》第三届中国油画展北京

2004年《标靶》江西省第十二届美术作品展南昌

2005年《危机报告》江西省油画作品展（二等奖）南昌

2009年江西、江苏交流展南昌

2010年海峡两岸艺术家美术作品交流展中山

2011年《宝贝回家》系列入选人文江南——吾土吾民油画邀请展杭州

2013年《自然》入选第二届江西油画大展二等奖南昌

2013年《故园》系列参加江西省油画提名展南昌

2014年《蓝莲花》系列、《故园》系列、参加首届江西当代艺术展南昌

2014 年《自然》系列参加江西省第十四届美展南昌

2014年《石塘写生》参加“绘事发微”江西省首届油画写生展南昌

2016 年《树影清流》获得“走进人民·贴近生活 2016 江西油画展”优秀奖

发表：

1999年《艺术随想》发表于《现代教育与教学研究》

2000年《艺术随想》及油画作品《大风景》发表于《创作评潭》

2000年《艺术与情感》及《红土岭》等十幅油画作品发表于《美术文献》新锐艺术专辑

2012年油画作品《自然》系列发表在《画院》2012年第4期。ISSN1931-4760

2012年油画作品《故园》系列发表在《当代油画》风景专辑02期 ISBN978-7-5398-3891-5

2016年油画作品《故园》系列发表在《油画界》现在进行时

生命.自然

——蔡武平的油画近作

文/封治国

大约在10年前，蔡武平曾创作出一批具有表现主义风格的风景系列，色彩浓郁而强烈，笔触雄浑，画面松紧有度，气息醇厚，没有停留在个人情感的简单宣泄，有着颇具修养的画面控制力，邓平祥曾撰文予以很好的批评。数年后，蔡武平在“第三届中国油画展”以《城市标靶》亮相，既延续了一贯的表现主义语言，又在极简的黑白色域中融入了抽象的语汇，令人耳目一新。与固守基本风格的许多画家不同，蔡武平在反复的自我否定中不断调整艺术创作的方向和视角。近两年，蔡武平把目光从绘画语言的锤炼转向了对社会的深切关注，以悲悯的情怀创作出《宝贝回家》系列，在貌似写实的外表下融入了尖锐的观念意识。

《故园》NO.1 75x75cm

《宝贝回家》系列展出于2011年在杭州举办的“吾土吾民——人文江南油画邀请展”，它吸引了加拿大不列颠哥伦比亚大学曹星原教授的目光，并衍生出一番思考，曹星原用较大的篇幅对之评论道：“‘前卫’艺术家们不约而同地回避了他们生活的时代的社会问题，艺术的前瞻性与前卫观应以艺术家对社会的敏感观察和即时的犀利表达作为特点，而不是马后炮的华丽轰鸣。蔡武平的《宝贝回家》系列直面令社会流泪的现实问题，也是全世界都有但以中国近年呈急剧上升趋势为忧患的社会问题。‘客观的此在观’在蔡武平的作品中表现得最为委婉但却最为清晰。”

《故园》NO.2 75x75cm

于是，曹星原陈述了她的疑惑：“蔡武平的作品强迫我们再一次思考艺术的功能，花费许多时间，用油画将走失孩子的照片用黑白两色绘制在巨大的画布上的艺术目的和期望是什么？为什么一定要选取费时、费力、技术强度高、传播速度慢、流传面窄的大油画方式呢？所以当几十年前有人宣布架上绘画的死亡时提出的正是我们在这两件作品前遇到的问题。”

《故园》NO.5 75x75cm

曹星原的思考自然颇具代表性，它无疑是站在艺术社会功能的层面进行探讨。尽管蔡武平也宣称《宝贝回家》系列包含有唤起“更多的人来关注儿童失踪问题”的目的，然而，以绘画的方式直接介入社会才是蔡武平的真正意图，作品没有突出传统绘画的艺术技巧，仅仅使用了造型语言的最基本手段。画面的感觉不难让我们联想起徐唯辛的《众生》系列，徐的作品由历史人物组成，那些熟悉的肖像后隐藏了特定时期的集体思维与意志。

《故园》NO.7 75x75cm

如果说，徐唯辛所传递的是关于历史的叙述和追问，那么蔡武平所体现的也并不是艺术的职能，而是艺术的立场，如同画《父亲》的罗中立并不能解决农民与农村问题，他只能在艺术的范畴内表达个人的同情与见解，蔡武平以严肃的方式拷问了当代艺术中的无病呻吟与惺惺作态，用最直接、最朴素、最真诚的方式去寻求当代艺术所普遍缺失的正义与良知，站在现实的具体土壤上直陈社会弊病，于是，表面的图像复制便由陈述走向象征。如果蔡武平能将图像的信息库进一步扩大，主题亦进一步多元，我相信，当它们综合为一个整体之时，其最根本的价值也就水到渠成地彰显了出来。

《故园》NO.9 75x75cm

蔡武平曾说：“人类对于自然来说只是过客，只有自然才能永恒，所以人类应该思考生命的意义及对待自然的态度。”与创作《宝贝回家》思维相比，这批以自然为主题的抽象绘画也同样是基于对生命价值问题的思考，尽管它们有着完全不同的风格与面貌。这批抽象绘画在一定程度上是蔡武平表现主义风格的延续，他在具象与抽象的临界点上获得了表现的自由度与画面空间的最大维度。前者是在黑白两个色系中默默述说，后者则在天马行空中放纵与高歌，这两个极端之间体现了蔡武平思维的跨度，也让我们一窥其艺术语言的表现张力。

《故园》NO.10 60x80cm

蔡武平几乎完全剥离了客观实在的色彩及造型，这对一位长期从事具象绘画创作的艺术家而言，迈出这一步需要非常的勇气。

《故园》NO.16 75x100cm

近两年，蔡武平以江西婺源为载体，创作出大量主观性极强的风景作品——《故园》系列。《故园》一扫传统写生的温情吟咏，以强烈的色彩及符号化的笔触，营造出蔡武平内心的自然家园。以现实为观测点，蔡武平把自然和生命作为为母题，不拘一格地调动多种手法探讨他心目中的永恒概念。对这些作品进行描述是困难的，我们必须承认语言的局限性，面对《自然》系列，我想乔德（C.E.M.Joad）的一段话或许能成为最佳的阐释。