蔡武平
1963年10月出生，毕业于江西师大艺术系，93年入中国美协油画研修班学习；
94年入中央美术学院油画研修班进修，江西省美术家协会会员、江西省油画艺委会委员、写生江西学会副会长、鹰潭市油画学会主席、二级美术师、鹰潭市月湖区美术馆馆长。
1994年 《冷月》94年首届中国油画沙龙展 北京
1996年 《仙人掌》江西省首届青年油画年展 南昌
1997年 《风景》江西97油画年展(二等奖) 南昌
1999年 《灰色背景中的仙人掌》全国第八届 “群星奖” 北京
1999年 《山野》第十一届江西省美术作品展(三等奖 ) 南昌
2000年 《有屋的风景》江西青年油画年展(一等奖) 南昌
2001年 《山村秋色》江西省油画年展(一等奖 ) 南昌
2002年 《大风景》江西首届油画作品展(银奖) 南昌
2003年 《大风景》第三届中国油画展 北京
2004年 《标靶》江西省第十二届美术作品展 南昌
2005年 《危机报告》江西省油画作品展（二等奖） 南昌
2009年 江西、江苏交流展 南昌
2010年 海峡两岸艺术家美术作品交流展 中山
2011 年 《宝贝回家》系列入选人文江南——吾土吾民油画邀请展 杭州
2013年 《自然》入选第二届江西油画大展二等奖 南昌
2013年 《故园》系列参加江西省油画提名展 南昌
2014年 《蓝莲花》系列、《故园》系列、参加首届江西当代艺术展 南昌
2014 年 《自然》系列参加江西省第十四届美展 南昌
2014年 《石塘写生》参加“绘事发微”江西省首届油画写生展 南昌
2016 年《树影清流》获得“走进人民·贴近生活 2016 江西油画展”优秀奖
发表：
1999年 《艺术随想》发表于《现代教育与教学研究》
2000年 《艺术随想》及油画作品《大风景》发表于《创作评潭》
2000年 《艺术与情感》及《红土岭》等十幅油画作品发表于《美术文献》新锐艺术专辑
2012年 油画作品《自然》系列发表在《画院》2012年第4期。ISSN1931-4760
2012年 油画作品《故园》系列发表在《当代油画》风景专辑02期 ISBN978-7-5398-3891-5
2016年 油画作品《故园》系列发表在《油画界》现在进行时
关于自己.关于艺术
受大哥的影响，从小就喜欢画画，过去，国门还未打开，我们只能接触到少量的西欧油画，稍多些的是苏联油画。曾经疯狂迷恋那些经典大师，但接触的仅限于文本，到九十年代前都从未见过原作。那时候想法很简单，从未认真思考过什么是艺术的问题，只想着学技法、练技术（不知道没有好的理念也练不出好的技术），说白了，那时就认为，艺术那就是技术，像前人那样画的好那就是最高境界了。可是很快发现，前辈经典就象一座座大山，那是永远无法逾越的。有传言说一位画家到国外在名画原作面前，痛哭流涕，而后弃笔不画了。可见，技术唯上在那个时代相当普遍。由此，应该重新认真思考有关艺术的问题。可那时我还没有思考这些问题的自觉，那时，偶尔也会有一些新潮艺术的星星之火，让我们眼前一亮，但都不会去做深层思考。直到93、94年，我在央美进修，王华祥教我们素描，让我受益匪浅，可以说他给我们打开了一扇门。通过他的素描教学，让我们真正学会了观察，学会了如何看待前辈经典，从而开始反思什么是艺术。至此，我开始关注自己的内心，更多的从自己的内心出发，随性而行。顺应自己内心的驱使去寻找自我，这样，我可以自由的为自己打开一扇属于自己的窗口，也开始真正享受到艺术所给我带来的快乐。
《篁岭之晨》80X80cm
《彼岸》100X90cm
当今中国艺术的发展可谓既迅猛又艰难，迅猛是社会发展的必然。有些东西是无论你是否接受其实都是无法阻挡的，该来的就会来，该消退的迟早要退，最后的晚餐总有来临的时刻。要说艰难。应该是体系所为。某种一层不变的教学体系仍然在广泛地影响着人们对艺术的认识，某种固定的绘画样式仍然以主流的形式一届一届地在我们面前呈现，这是现实。面对这样的现状，其实，我们都面临着选择。不同的思维自然会有不同的倾向。不同的生活、不同的环境、不同的经历、不同的阅历、不同的思想、不同的品位、不同的态度造就不同的追求。在艺术上自然会有不同的呈现，有的是艺术，有的就不是。毫无疑问，主流倾向至今仍然炽热，但我可不想凑热闹，我只想安静地做自己的事。艺术需要深沉的感悟、发现、独特的视角、独特的表达，这才是我所努力追求的。我曾经在《艺术与情感》一文中说过，选择绘画实际上是选择了一种生活方式，结果并不重要，重要的是过程。而享受这一过程是我们早已做出的选择。所以，尽管经常会被边缘化，但我也不会去改变自己的艺术观点。在这个时代，也许已无法做到独创，但可以力求做到的是自己内心的真实的表达。真切地感受生活，让生活与艺术相融，这是艺术家必须追求的，也是当代艺术必须强调的。
《泊》80X80cm
《春之节奏》120X120cm
《村居》NO.2 66X66cm
我这个人不善于言谈，也许绘画才是我喜欢的表达方式，所以一直坚持着，如此，感觉挺好。在创作方面，我不愿意把自己刻意地纳入某个体系，只想随心所欲，想玩就玩。有话就说。具体来讲基本分为二方面，一方面是基于对绘画表达本身魅力的追求；当然，这同样离不开生活，离不开内心情感的需求。另一方面是借艺术的方法更多地体现对当下社会的关注。所以，我会有不同类型的作品。例如：《故园》系列是对过往的追述。描述的都是身边这块土地上已经逝去或正在逝去的风景。说是风景，并非纯粹的山水，更多侧重的还是与自然和谐相融的人文景观。带有传统文化特色的老房子、充满生活气息的朴实的村落。这一切正被迅猛的工业化、城市化所逐步取代。文化信息的逐步缺失，令人惋惜。《故园》系列表达的正是这种情感的宣泄，是对过去生活、文化的一种深深的眷恋，同时也多少渗透了一些内心深处对生活存在的某种理想化的寄托。《自然》系列表达的是对人类生存环境的担忧，进而力求引发对人类自身行为及生活态度的思考。
《故园》NO.1 75X75cm
《故园》NO.5 75X75cm
《故园》NO.10 60X80cm
《故园》NO.16 75X100cm
《故园》NO.17 90X160cm
关于技术和艺术的关系，我以为艺术是需要通过技术来呈现的，但技术在这里并不指特定的技术。不同的表达反映在技术上是不同的。艺术的精髓应当是精神层面的，所以最终决定艺术品的品质也同样应该是精神层面的东西。当然技术也非常重要，甚至也很强大，可以起到有力的辅助作用。技术相对于艺术，就好比服务员。既然是服务员，就会有各种各样的，不同性格、有胖有瘦、有高有矮、有急有慢、有好有次，那么，不同的人会有不同的需求，萝卜白菜各有所爱，只要能解决问题，满足需要，就是好的。如果是什么问题都解决不了，就要考虑找别的服务员了，或是要提高服务员的水平了。所以，技术我们要追求，但不是目的，是我们充分传达内心思想、感受的手段。明白此，当勿为技术所困。我一直疑惑的是我们的艺术术教育，某种技术似乎是“一招鲜，吃遍天”的灵丹妙药。我想当绘画技术也量产化后，所表述出来的东西还是艺术吗？谈到这个话题有点残酷，但这是事实，总要面对。
《后神堂口》之一 60X90cm
《后神堂口》之二 60X90cm
我们的历史对于我们的艺术，对于我们的国家乃至全人类的文化都是一笔宝贵的无法估量的财富。通过对历史文化信息的研究，我们可以吸收营养、了解过往，更好地面向未来。其实，我们每一个人都不知不觉地生活在历史的营养缸里，不知不觉地吮吸传统文化散发的氧分。我以为视传统文化为负担的其实是曲解了传统的概念及涵义。我以为传统是民族历史中出现的优秀的文化，当你能创造出具有鲜明特色又极具社会影响，影响及几代人乃至世界的艺术，那么，你就会是未来民族传统的一部分。传统是在历史的发展中不断丰富的。中国传统艺术，这个范围就相当广。中国画、书法、中国建筑、雕刻、戏曲，具有特殊韵味的唐诗、宋词等等，这都是中国传统的文化艺术，这些会给我们带来负担吗？我想，应该是享受。那么所谓负担又因何而起呢？我想是有的人，在今天的年代，沉迷于过去 ，总以古人的方式想超越历史，愚蠢地从事不可为之事；或是想寻找自我而又摆脱不了前人的束缚，总也无法逃脱前人的影子，所发出叹息，应该可以理解。
《记忆之城》60X80cm
《老船》60X70cm
《深巷》80X60cm
每种传统文化，都有其特定的形式，如国画、书法，就是使用毛笔、墨、宣纸，唐诗、宋词都有其固定的格式。但不同时期，不同人物，其艺术的风格是大不相同的，某种类似的风格，只有其中极少几个出类拔萃的才能在历史的长河中留存最终成为传统的一部分。纵观历史，无论是西欧的，还是我们中国的，历史上的艺术家有艺术风格相同的吗？没有，他们都是各具特色，成为人类历史文化中的丰碑。这种不同其中折射了他们不同的文化，不同的背景，不同的生活，不同的情感，乃至不同的思想。正因这种不同而可贵，让我们得以领略文化的多面性。传统艺术理应继承和发扬，但其价值在于历史文化信息的保护与传承，信息的延续得以使我们的后人能够了解我们的文化，历史发展的脉络，其意义也非同寻常，所以，一切文化的保护，传统的传承都是值得尊重的。
《水天一色》80X80cm
《岁月如风》NO.1 86X86cm
另一方面，传统不光要继承，还要不断地充实和发展，而这需要创造，而不是追随前人的脚步。我们处在我们的时代，我们的艺术应当是表达我们这个时代的精神述求。未来会把今天的优秀文化视为传统。关于传统艺术的所谓现代化，我以为这是一个矛盾的课题，其矛盾在于既想体现传统的根基（所谓根正苗红），又想标榜自己的先锋、创造性。如果说把传统的元素，与现代元素做一个形式上的拼接也算创造的话，那么，这种对艺术理解仅仅停留于外在形式的东西，相信只能是肤浅的。当然如果撇开传统艺术的现代化这个话题，在作品中纳入传统的元素、信息那是没有问题的。只要这种引入能够明确地表达作者的述求，但如果仅仅只是为了表明所谓民族、传统的身份的话，那就完全是多此一举了。
《塔》NO.1 60X50cm
《往事》60X80cm
《小院》66X66cm
传统艺术的现代化应该是什么样的面貌？油画的民族化应该是什么样的面貌？油画的本土化又应该是怎样的样式？谁说了算？谁说了也不算，这违背了艺术的规律，只有艺术家自己说了算。有人为什么总喜欢设定规范？纵观大型全国展，都清一色的土人了，还要谈所谓本土化、民族化。这不是要中国艺术的命吗！不得不让人怀疑这类人的动机，表面上站在考虑整体发展的高度，实则仍试图操控中国艺术。过去有指鹿为马的故事，如今艺术界也经常上演。有人以为能左右一切，甚至美术史，其实没用，你写得再好也会被颠覆。评价是后人的事。这类人大多是具有话语权者，基本代表的是当权者的意志。可见，时至今日，政治的因素仍然在主导艺术的方向上发挥着重要影响。如果艺术也可以设定程序，那也可以上流水线了，只是，那是艺术吗？所以，什么是艺术？艺术的精髓是什么？是应该首先追问和思考的问题。
《映象龙虎山》70X90cm
《映象铜钹山》66X66cm
《云卷云舒》80X60cm
传统艺术是一个老生常谈的话题，有的人是真的喜欢，也有的人多少带有一些狭隘的民族主义倾向，这类人喜欢自吹自擂，好比高低。他们的内心多的是浮躁，缺的是平和，老祖宗文化的精髓却没有学到，这也许是这个物欲横流的时代所带来的影响吧。但有更多的人也同样热爱传统，研究传统，默默地传承，同时也以极大的热情来关注当代的文化艺术，对新的东西能以开放的眼光去看待，心境非常的平和，这是修为，思想的根源还是传统文化。所以，不需要总拿传统说事，担心不中国？担心不本土？我们生活在这片土地上，呼吸着这里的空气，喝的是这里的水，一代代接受的都是传统的文化教育，血液里流淌的、骨子里透出的都是炎黄的气息。你想不那都不行！艺术作品不能只看外在的形式，要注重内在的精神，不要主观地把我们当今中国的优秀艺术盖棺定论为非中国、非本土，还大谈什么民族的就是世界的。此话不错，可什么是民族的呢？只有古人吗？显然不是，我们其实都属于民族的一部分。所以，也可以说，我们的就是民族的，我们的就是世界的。
《自然系列》
《自然系列》
如今的时代，发展飞快，都已进入移动互联网的时代，“地球村“的概念早就有了，世界越来越小，一切都逐渐趋大于同。文化艺术也是如此，都无可避免的会趋于融合。当今社会，急剧的工业化、城市化，为未来人类的生存空间带来巨大压力。作为当代艺术家，应当更多的对社会、对人类生存环境做更多的思考，这才是有责任感的艺术家对社会所应有的担当。东方与西方因不同地域、不同历史、不同哲学思想造就了各自不同的但都同样辉煌的文化及艺术。东方艺术、西方艺术，都是世界文化的奇葩。艺术作为精神领域的产物，不同的艺术反映的是不同的文化和生活。不同艺术之间不具备优劣、轻重的可比性，都是人类的宝贵财富。今天，世界是个大家庭，各种文化相互影响，相互融合，势必会生发更多的全新的文化艺术来充实和丰富人类文化艺术的宝库。每种文化都是人类文明的痕迹，你能厚此薄彼吗？油画由西方引入，受东方文化的影响，不管你自觉或不自觉，无论从形式到内在都不可避免地会透着东方的气息。你想，这不是中国的吗？我们的艺术是在世界艺术序列之外吗？其实就在其中！都在相互影响，一切都自然而然，无需纠结。
《自然系列》
《自然系列》
我生活在一个内陆小镇，经济文化相对落后，从事艺术地域上的劣势多少是有一些的，但也并不重要， 现在资讯发达，无论身处何处，都不会是个封闭者。关键还是在于人本身。诸葛亮身居茅庐，不是还知天下事吗？当然我可不是诸葛亮这样了不起的人物，但安静地画自己的画还是没有问题的。虽然远离主流，边缘也未尝不可，也是主体的一部分。当代艺术强调关注当下的生活关注社会，而这正是我努力在做的。
蔡武平
2013年12月2日于鹰潭
《自然系列》
《自然系列》
《自然系列》
《自然系列》
《自然系列》
《自然系列》
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