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滑板史上最负盛名的摄像机溯源

科技 07-20 来源： Skatehere滑板中文站

“JeremyWrayfs360下SantaMonica海滩的tripleset是我看到那部机器和镜头拍的第一个招，那充满冲击力的画面至今还在我脑海中留有印记。”Josh Stewart回忆着自己第一次触电VX1000的场景。“发现VX1000配CenturyOptics鱼眼的组合后，我已眼中无他，我看到Jeremy那个镜头后就告诉了自己‘这是怎么拍的？我一定要搞清楚！”

95年，第一台面向大众市场的消费型摄像机出现，这个划时代的产品就是Sony公司的DCR-VX1000。从笨重的50万像素肩扛摄像机到如今手机摄像头轻松超千万像素；从每本60分钟的厚重的磁带到现在随便录好几天的指甲盖大的内存卡。技术更新日新月异，电子产品生命周期正在急速缩短，老机器几乎无处生存，古董般的VX1000放到今天，几乎没有任何优势。

但是在滑板圈中，VX的地位不只是一个拍摄器材，而是最佳拍摄器材，为什么这样呢？

简而言之：VX1000和CenturyOptics MK1鱼眼就是为滑板而生的。MK1AKA“DeathLens”是市面上能买到的取景面积最大、比例最合适的镜头；机身上方的手持把让filmer在拍摄时抓握方便；恰到好处的机器自重又能保证拍摄的稳定性；金属外壳和皮实的做工也让它足以抵御不慎跌落和滑板意外碰撞的冲击。

更长而有趣的答案是：是滑板拍摄的需要让VX1000重获新生。

滑板片的制作曾经是一项极其繁琐的工作，“在VX出现之前，一切都非常原始，”Stewart说“拍摄器材十分杂乱，没有统一的标准。”

早期的Hi8 或者VHS录像带比较脆弱，“为了制作视频，editor一定要拿到带子，但磁带在运输途中损毁时有发生，所以你必须另外拷贝一份做备份”Stewart说“但问题是，你每拷贝一份，画质就肉眼可见的降低一点。”但MiniDV带没有这个弱点，它能把磁带通过火线导出为数字信号，画质无论怎么处理都不会折扣，剪辑起来也更加容易，而在那之前，很多制作都要靠录像机操作甚至直接剪贴录像带本身来实现。

“在VX出现之前，一切都非常原始，拍摄器材十分杂乱，没有统一的标准。”

带着你全部希望的录像带被管理混乱的邮政系统搞丢也是家常便饭，Stewart记得很清楚，当时PlanetEarthskateboards计划推出一部长片，于是他帮EdSelego拍了几本“我满怀希望的把磁带寄过去，但最后出片计划取消，带子却怎么也找不回来了，Ed这些素材也不复存在。”（虽然很多年后，Stewart偶然得知那些磁带并不是邮政弄丢了，它们最终在当时PlanetEarth滑手ChadFernandez床下的鞋盒里被发现）。而VX1000、MiniDV带和火线导出技术的出现，让问题不复存在。

虽然80年代末期在专业电视和电影领域数码摄像技术就已经出现，但直到95年消费级的VX1000出现，这一技术才算真正对非专业群体打开大门。

JaySato，1990-1998年作为副总裁一直在Sony个人视频部门工作，他见证了VX1000的设计生产全过程。Sato说，“我们的目标市场是传媒行业、电视台、新闻从业者等。”在90年代早期，新闻业者常备的器材是使用Betacam带（仅比VHS录像带小一点）的巨大的肩扛式摄像机，不仅不便操作、不便携带，而且价值不菲。

Sony拿出了制造专业级器材的技术和质量，把原用于Betacam带画面处理的看家技术直接移植到VX1000上，也就是大家所知的CCD芯片，体积小造价低，而其他不必要的部分全部移除，最后精简成这台普通人都能负担得起的家伙。

VX100095年发布时价格为3500刀，但当时新闻工作者常用的Betacam带机器均价都在30000刀左右。“很多新闻因为记者不敢扛着价值不菲的机器拍摄而错失”Sato说，但用VX1000“你可以凑近拍森林大火、洪水等，故事的价值再也不必受器材价格影响。”可负担的价格自然也是对绝大多数预算有限滑手的重大利好，当然不愿错过的还有相对更高端的群体--成人电影制作人。

“在加州SanFernando，VX1000销量惊人，”Sato说，这里正是南加州成人影视行业的温床，“卖到库存断档的速度简直令人不敢相信，很多人一次就买十台。”一开始Sato的团队以为这里都是倒爷，会把这些机器卖向全世界，但最后发现他们轻便小巧的机器不断出现在AV制作人手中，极大地拓展了剧情和取景的多样性。“它改变了AV产业，清晰度提高，低光效果也进步不少，拉近的关键部位镜头也令人血脉贲张。”那一瞬间，甚至整个影视行业都为之颤动。

著名的成人艺术家John Stagliano AKA“Buttman屁股哥”发现VX1000非常适合拍摄他最爱的第一人称角度，如虎添翼的他在90年代将这一演员摄像合二为一的艺术形式推向顶点。2014年Stagliano在Reason杂志对他的专访中这么赞美VX1000“机器推出后，演员能自己拍，有好点子的人能直接拍，自导自演的作品大量出现。”

床戏都能胜任的VX1000对滑手的街头动作戏更加拿手，游戏规则就这么被改变了。96年，当时正在为Girl的经典作品《Mouse》拍素材的AaronMeza突然接到一个电话要他在去温哥华tour之前去取一台新的摄像机。“那是我第一次拿到VX1000，”Meza说，“在温哥华的第一天，EricKoston做了一个nollienoseblunt，还有nosegrind了一条很长的方杆。我第一次使用，拍出来的效果都偏暗，因为当时我还不太清楚操作。”这些素材最后都被《Mouse》收录，这也是我知道的史上第一部使用VX1000拍摄的片。

发现Meza在片中使用后，VX1000算是第一次和滑板圈见了面，但表现一直不温不火，直到98年CenturyOptics推出了MK1鱼眼镜头。Meza说“当时决定一个机器好坏的重要因素就是是否有适配鱼眼，我知道VX1000好用，但是用之前的鱼眼拍出来效果都不甚理想。”而MK1这个直径4.5英寸的大家伙让VX1000彻底脱胎换骨，变身为后来公认的超级拍摄利器。

“我当时看到了MK1的广告，惊叫道‘老天，这画面太棒了。。。这毫无疑问是史上最棒的鱼眼。’”

DanWolfe是第一个用MK1拍东西的filmer，他还记得第一次发现镜头的时候，“我当时看到了MK1的广告，惊叫道‘老天，这画面太棒了。。。这毫无疑问是史上最棒的鱼眼。’”，Wolfe用它拍的第一段素材被Element出品的《Elementskateboards’WorldTour》采用，

“动作是DonnyBarley switchhardflip下SantaMonica的tripleset，其实这招我原来帮他拍过一次，用的是VX1000的前身，用Hi8磁带的VX3，Barley要求回去重做一次，那会儿我刚拿到鱼眼没多久，漂亮的收到之后，Jeremy Wray当天也在那里成了fs360。”

2000-07年，是滑板片大爆炸的黄金年代，很多定义了现代滑板的片都来自那条时间线。《Photosynthesis》、《YeahRight!》、《ThisIsSkateboarding》、《TheDCVideo》、《Baker3》、《FullyFlared》，都是在此期间发布的，共同点是——他们都是用VX1000拍摄的。数码格式的出现让片子的质量直线升高，也改变了很多滑手的滑板方式，有本滑板杂志曾经写过一篇“VX1000是否伤害了滑板本身”的文章，很多pro都表达了对VX1000的不满，它对滑板行业的革新让滑手为了拍到足够好的素材不断把自己逼向极限。

AVE提到，为了在镜头里看到完美的landing自己受尽了苦头，“这样的滑板旅行和以前不再相同，原来只是简单的几个兄弟出门玩而已，现在你不得不随时看回放，保证拍出来的效果，机器清晰度极高，你的动作必须完美无暇才行，不过，当你看到那个完美的效果呈现出来的时候，真的比呲妞还爽，为了那些镜头，让我禁欲都在所不惜。”

07年的《FullyFlared》是VX1000作品的鼎盛时期，TyEvans花了四年把他的VX1000玩得出神入化，像吊臂这种前所未闻的器材也第一次出现在滑板片的制作中。这一时期，Sony停产了VX1000，并用升级版的VX2000和VX2100替代（但实际上并没真正取代VX1000的地位，主要因为收音麦克效果太差），Panasonic也发布了高清机器AG-HVX200，提供了更高的画面质量。

HVX200也用了内存卡作为存贮介质，容量更高，储存更稳定的卡比偶尔也会罢工的MiniDV带更靠谱。Evans在影片结尾马上使用HVX200，在那之后，他完全投入了高清机的怀抱，当时其他人并没有这个想法，Meza就说“FullyFlared拍摄末期我们拿到了HVX200，开始只用来拍摄穿插在片中的其他素材，但影片发布后，Ty说‘我们下部片只用高清机拍摄。’，但我不认为滑板圈会放弃VX1000，高清机拍摄太过专业，这会把本来就巨长的滑板片制作周期拖得更长。 ”

但滑板人选择VX1000并不只是出于习惯。机器上部的把手就是高清机很少有的设计，在川流不息的街头，它的重要性在川流不息的街头尤为重要。MK1圆形镜头取景比例也非常完美，滑手始终在画面中间，地形也有适当的交代，HVX200的鱼眼是方形的宽幅镜头，实际操作中极容易把滑手脑袋留在画面之外，而地形过快入镜也会减少视觉冲击。如果说MK1是一个聚光灯，那HVX200的鱼眼就是泛光灯，照亮太多反而缺乏重点。

“有趣的是，高清片绝不会以“高清”做卖点，而VX1000片段最常用的标签却是‘真实’。”

2010年开始越来越多的filmer开始用HVX200等高清机，很多老一辈甚至还用上了4K超清机。而很多看VX1000片长大的年轻filmer却选择坚守阵地。BrianPanebianco的Sabotage系列，主要取景于费城LovePark——这里正是在2000年《Photosynthesis》推出后成为费城地标的；RyanGarshell的GX1000系列同样也因回归经典的制作备受青睐。有趣的是，高清片绝不会以“高清”做卖点，而VX1000片段最常用的标签却是“真实”。像ShaneO’Neill一样的顶级pro平时拍摄都会使用高清机，不过偶尔也会出些VX1000的片段树立自己在街头的威信；很多年轻的filmer也喜欢拿着VX1000来炫耀自己更加“核心”。

不过，VX片也能被做得很烂，比如很多令人尴尬的片名“VXtinct绝版”、“VX-tras特摄”或者“VX-clusive独家”。VX1000本身任何人花钱都能买到，它并不是标榜自己的通行证，只有跟着滑手在街头死磕的filmer才能让它的价值体现，你必须要为滑板文化做点什么，绝非在社交媒体上加上一个“#VX1000”那么简单。

当问到Wolfe何看待如今满大街用VX1000拍摄的孩子时，他说有时候他真希望VX1000被彻底淘汰。“你必须问问自己，买机器是为了做视频吗？还是只是想融入圈子而已？”幸运的是像Panebianco、Garshell这样的年轻制作人并没让人失望。

Stewart 告诉我“前段时间有个运动，主题就是为了向90年代末千禧年初残暴生猛的滑板风格致敬，当我还小的时候，滑板是被人憎恨的，那种顶着罪名滑板的感觉很特别。现在滑板已经成为一项流行的运动，年轻人有决定自己如何滑板的权利，VX拍摄只是保持这种亚文化地下行的方式之一。”对Panebianco来说，VX1000不只是拍出《Photosynthesis》这样经典作品的器材，更是他重塑历史的工具，“看看VX镜头下一两年前的LovePark，感觉就像进了时光机，一样的机器、一样的镜头，仿佛感觉自己正在拍《Photosynthesis》”。

不论是Panebianco和Stewart这样的制作人，还是很多刚起步的孩子，停产近20年后的今天，仍然不难买到VX1000，ebay上4-500刀就能拿下，MK1600刀，很多专业网站倒卖翻修机也收入不菲，但每次修理就意味着世界上少一台VX1000，市场逐渐枯萎。

KerryAdams在Boston开了一家摄影器材店，因为VX1000修理业务在滑板圈十分出名。我邮件问他收到过哪些国家的修理订单，他回复“我的客户遍布全球，你能叫出名字的国家都有。”因为零部件没有继续生产，所有修理都是利用能用的二手部件替换，店里巨大的二手库存让他一直保持业务的开展。“我的店不倒闭，VX1000我就一直会修下去，我店里的很多陈列机就像迟暮的英雄，每台都有着无数的故事。”

VX1000迟早要离开滑板圈，5年也好、10年也罢、最多20年，那一天总会到来的，但它对滑板文化的贡献是无法磨灭的，它见证了太多滑板历史，从它的镜头里世界各地的滑手看到了滑板片该有的样子。这一切的贡献并不会因为再也没有能用的机器而消失，因为他早已随着那些伟大的影片嵌进每个滑手记忆中。

在VX1000之前，做一部声影俱佳的滑板片难于登天，很多8、90年代的片都没做到这点。但随着它的及时出现，漂亮不朽的滑板片不断诞生，很多默默无名的滑手也能够拍摄自己的滑板生活。它的出现确立了滑板片在滑板文化中的核心地位，通过拍摄滑板片，滑板文化逐渐巩固壮大永久流传。VX1000可能在未来的任何一天消失，但它的印记早已深深刻在我们脚下的板上。