为庆祝改革开放40周年，《海西晨报》联合《闪忻艺术馆》共同推出的“闪耀40年！厦门艺术正兴时”专题报道。这期，我们走近“闽南画宗”张晓寒，为您讲述他的“艺术人生”。

张晓寒（1923～1988），毕业于重庆艺术专科学校国画系。生前为中国美术家协会会员、福建美协常务理事、厦门美协主席、福建教育画院、厦门画院画师，福建工艺美术学会常务理事和福建省第六届人大代表，农工党厦门市委常务委员，厦门市政协委员新中国成立后曾在全国政协文化俱乐部从事美术工作。1953年来厦门， 任教于厦门鹭潮美术学校（今福建工艺美校前身），后为该校副教授。

张晓寒作品

历遍江山沧海 驻望鹭岛

张晓寒（左）与学生

张晓寒 ，又名云松，江苏靖江人。

1940年，张晓寒报考入时在重庆的国立艺专青木关战区学生预备班学习。

友人杨夏林回忆，学生时代的张晓寒勤奋刻苦，除了练习、钻研国画技巧外，还自行阅读了大量古典文学著作，并能创作诗词。

班上的习作观摩，张晓寒的作品往往最为突出，给杨夏林留下了深刻印象。

1941年 张晓寒考入位于四川壁山的国立艺专科学校国画系，受教于吕凤子、潘天寿、李可染、黄君璧、傅抱石等国画大师，为其艺术道路奠定了坚实的基础。

1943年，时局动荡，张晓寒离开国立艺专，由重庆入陕，途经汉中、宝鸡，最终抵达西安，沿途流浪写生，以卖画维生。

1944年先后在西安、兰州举办个展筹集经费，沿途卖画，朝圣敦煌。

1952年张晓寒到全国政协俱乐部就职。

1953年，张晓寒放弃北京的优渥待遇，南下执教厦门鹭潮美术学校（即今福州大学工艺美术学院的前身）。

有友人说晓寒真傻，放着北京那么容易升迁的好职位不干，非要来到偏远小岛当一个教书匠。但张晓寒却不在乎这些流言蜚语，他早就向杨夏林表明过心迹。

在一次会面中，张晓寒讲，北京的职位虽好，但终究不是自己的专业，自己还是希望能从事国画的研究、教育工作，这样才能最大限度的发挥所长。

就这样，张晓寒来到了厦门鹭潮美术学校。此后一生，他再未移居他乡，终生守望鹭岛。

张晓寒作品

勇立改革潮头 立校兴学

中国人民解放军福州军区第三局政治委员淳于晓辉看到过《屈子行吟图》——这幅画作是张晓寒的作品。

淳于晓辉这样描绘《屈子行吟图》：“作品笔墨凝重，屈夫子在重重叠叠的山峦下，在修竹与水草的衬托中头颅微仰，面江而低吟。”淳于晓辉认为，屈夫子的形象就是张晓寒内心的写照。但与屈夫子不同，张晓寒没有选择以死抗争，而是默默忍耐、坚持，始终相信会有崭新一天的到来。

的确如此。

1978年，改革开放的大浪潮起，走出“文革”阴影的张晓寒，更是频频“发声”，助力厦门文艺事业发展。

“一方面，他积极协助厦门市文联，联系美术工作者，筹备厦门美协的建立，并被推举担任厦门美协主席，秉持并承担美协的日常事务工作。”厦门市张晓寒美术研究会会长林良丰说，1981年夏天，张晓寒积极献策献力，参与筹划、组织成立了厦门工艺美术学会，为全市工艺美术行业和工艺美术工作者营造了学术活动与技艺交流的平台，使厦门的工艺美术事业出现了蒸蒸日上的气象。

1983年的福建省第六届人民代表大会第一次全体会议上，作为文艺界人士代表的张晓寒，提出了《关于复办福建省工艺美术学院的提案》，为培养更多优秀的工艺美术、艺术人材而呼吁。

张晓寒作品

张晓寒还主导了厦门画院的建立。

作为厦门市第一个画家协会，张晓寒从起草报告、制订章程、借用场所到安排人员、工作计划等方面均倾注了大量心血。

但到画院正式成立时，众人推举张晓寒为画院主席时，他却执意退居幕后，将位置让给了好友杨夏林。

据林良丰介绍，张晓寒还曾受厦门市文联委托，主持厦门国际机场候机楼壁画的总体设计，组织厦门老中青三代画家，设计最能体现厦门特色、装饰效果最佳的美术作品。

此外，他还为厦门第一家宾馆鹭江宾馆、厦门大学陈嘉庚纪念堂、郑成功纪念馆、陆军疗养院等重要场所，不计报酬地创作作品。

常赠画以作勉 心怀学生

张晓寒（中）和学生们

学生，永远是张晓寒最关心的一个群体。

自从1953年来厦执教以来，每逢学生毕业，张晓寒几乎都要送一幅自己的画作表达祝福、期许和鼓励。学生姜华收到的是一幅“迎风双影图”，寄意要他“早结良缘”；

学生林世忠收到的是一幅“大雁图”，画中还有李白的诗句“何处是归程，长亭更短亭”，寄意是希望他能坚定信心、安心在外地工作；

曾连端收到的则是一幅“三友图”，画的是张晓寒自己、曾连端及另外一位同学，表达的是老师对学生的思念之情。

1985年的春节，张晓寒是与几个学生一起度过的。学生廖毅林回忆，除夕当天，老师还在作画，一面是即兴创作、抒发情思，一面是现场教学、寓教于乐。

廖毅林讲，尽管年龄已不小，但张晓寒依然坚持守岁的传统，夜里12点过后仍未睡，与学生们一起畅谈。

妙创新闽文化 独秀海西

张晓寒作品

艺术与品格，是张晓寒生命中重要的两面。

艺如其人，据林良丰讲，张晓寒在艺术上的成就也是独具特色的，具有删繁就简的美学特征。

删繁就简，是中国历代文人画的共同特征，但张晓寒在传统美学见解的基础上，又融入了个人的理解与创新。

他的山水画以天然幽淡为趣，以线为主，删繁就简，多取材于闽南小景，他敏锐地捕捉闽南山石的特点，往往寥寥几笔，信手而作，已具神韵。

他的山水画作品，从构图到用笔用墨都极为简练。如《晃岩晨晖》，树无根，山无脚，画面大量留白，一气而就，几笔勾成。疏简而苍秀，删尽繁缛，高度精简净化所绘景物，使用大片的空白营造广阔的空间。

张晓寒曾在授课时提到，“山水必须是可居、可游、可玩的”。

具体画法上，张晓寒的画作也与同时代画家不同，他着重画人物的体态——远远望去，只见形体而无耳目，却也生动传神、富有情节。

这种对山水画的理解，自然与张晓寒长期的生活环境离不开。

张晓寒早年漂泊四方，中年后定居鹭岛，造就了他的画作在富含包容性的同时又具有鲜明的闽东南特色。

张晓寒的画作《河西走廊所见》，曾被人评为“把北方画成南方”、“在河西走廊读到鼓浪屿的诗情”。这种鲜明的地域特色也反映在了对画中建筑的创作上。

林良丰讲，张晓寒在讲课时，常常不自觉地把闽派建筑的建筑结构当作例子，将之运用到画作中去。

张晓寒笔下的鼓浪屿

鼓浪屿是张晓寒后半生的居家所在，因此也成了他创作灵感的源泉之一。

张晓寒的画作题材，不少都是表现鼓浪屿的秀丽风光，如《鸡山待晓》、《晃岩朝晖》、《英雄山下》、《郑成功塑像》、《鼓浪烟雨》等，直接彰显其“闽派画家”的独特气质。

文革时期，张晓寒在周总理逝世后创作的一幅《风雪颂》，既是其代表作，又是其一生真实的写照。

画中，暴雪凌虐，寒风劲吹，但一棵青松傲然挺立，不减阳刚风采。艺术与品格交融，艺术凭品格以充实，品格借艺术以彰显，这正是时至今日仍有无数多人怀念张晓寒的原因之一。

1988年春，张晓寒于鹭岛逝世。

逝世的前一天，他还处于工作的状态，甚至想要到老年大学继续上课。

“尚盼人间留两日，余丝吐尽始轻松”。最终，他没能再多留两日，永远地停留在了人们的记忆中。

然而，鹭岛的艺术事业却因他兴旺，一代又一代的后辈艺术家在他荫庇下成长起来，各自开创起鹭岛文艺的一片天地。

他的一生，唯一支笔一张纸，却已足矣。

活动信息

活动名称：“闪耀40年！厦门艺术正兴时”——庆祝改革开放40年，走进厦门艺术名家融媒体专题报道

活动主办：海西晨报 闪忻艺术馆

活动支持：中国美协、厦门市文联、厦门市美协、厦门市书协、思明区文化馆、张晓寒美术研究会、厦门市中国花鸟画研究会、辛豫书屋