摘要：一个问题跑了出来：戏曲演员（包括舞蹈、杂技演员）是否都需要本科毕业？

说中国戏曲的又一个春天来到了，当举得出这样一些表征———上海的京昆越沪淮五大剧种，新戏接踵上演，新人辈出。在观众席里，黑头发大大超过了白头发。今年是上海昆剧团的40岁生日，五班三代、近百位演员亮相于上海大剧院，连续六天举行系列演出，场场满座，一票难求。可以毫不夸张地说，上昆建团40年，是600年中国昆曲史上相关剧团发展最辉煌的40年，也是人才辈出、满台芳菲的40年。

仔细研究一下上海昆剧团的演员队伍，从昆大班到昆五班，五班三代连接成一个整体，形成了一个宝塔形的梯队结构。现在，昆三班已经挑起大梁，成为主力军，张军、黎安、吴双、沈昳丽、余彬等均获得了梅花奖；昆大班、昆二班的10多位“熊猫级”艺术家，除作示范演出外，主要担任昆四、昆五班学员的学馆制导师；昆四、昆五班也已经冒出了倪徐浩、钱瑜婷、胡维露、卫立、蒋珂、张伟伟等一批好苗子，能独立饰演大戏主角了。

如何早出人才、快出人才、出尖子人才？这是摆在各大戏曲院团面前的一个紧迫任务。如今，多数学戏曲的青少年和家长都希望有大学本科的学历；戏曲剧团与戏曲学院联袂培养人才，也热衷于具有大专乃至本科学历，上海戏曲学院也为好几个剧种办了本科。于是，一个问题跑了出来：戏曲演员（包括舞蹈、杂技演员）是否都需要本科毕业？

这个问题，我认为是值得研究的。

培养戏曲演员的主要场所是舞台，而不是课堂。舞台艺术实践是演员成长的最好土壤。学历不能代表从艺经历，博士生也不一定能唱好戏。戏曲人才要从小培养。手眼身法步，尤其是毯子功、把子功等童子功，需要从10岁左右练起。18岁到22岁，是一个青年演员在艺术上成长的黄金时期。从早出人才这点来看，22岁分配到剧团演戏，年龄无疑是偏大了。

我们且来研究一下京剧四大名旦的成名情况。梅兰芳第一次到上海登台演唱大戏《穆柯寨》，是1913年11月16日，时年19岁。1917年，梅兰芳创编神话歌舞剧《天女散花》，时年23岁。隔了一年，梅兰芳上演《游园惊梦》，成为梅派艺术的经典之作。他幼年入科班，“梅博士”的称号是成名后美国人授予的。继梅兰芳之后南下上海的名旦尚小云，1915年初只身到上海，也只有15岁。尚小云在天蟾舞台与当时的孙派名家时慧宝以及海派名家赵君玉、小杨月楼、林树森、盖叫天等同台，演出《落花园》《彩楼配》《玉堂春》《宇宙锋》等剧，不到20岁。程砚秋1917年开始登台唱戏，才13岁。1922年首次到上海演出，引起轰动，只有18岁。1927年，年仅23岁的程砚秋与老师梅兰芳并列为“四大名旦”。时人评说：“梅兰芳柔媚似妇人，程砚秋则恂恂如书生。”1919年9月，荀慧生在上海天蟾舞台唱梆子，杨小楼认为，荀慧生“是青年中的佼佼者，将来不亚于梅兰芳”。时称“三小一白下江南”，平均年纪不过19岁。由此可见，四大名旦倘若读完大学本科后再唱戏，中国就没有四大名旦了。戏曲艺术要早出人才，唯有早在舞台上露脸亮相，平安度过变嗓期。这是符合戏曲艺术人才的培养和成长规律的。

梅兰芳在京剧《宇宙锋》中

有人也许会说，那是在旧社会，艺人没有上大学的条件和机会。那么，我们且来看看，新中国成立后由上海戏曲学校培养的昆大班年龄状况如何。他们1954年进上海戏曲学校，学制是八年，入学年龄10岁左右，毕业时20岁不到。作为新中国培养的第一批昆曲人才，“昆大班”的成材率最高，行当最齐，尖子演员最多，成为昆曲界的一个“传奇”。“昆大班”遭遇十年“文革”磨难，耽误了一些演员的成长，但还是培养出了蔡正仁、华文漪、梁谷音、计镇华、方洋、刘异龙、岳美缇、张铭荣、王芝泉等一批“熊猫级”的人才。1961年，由“昆大班”和“京大班”组成的上海青年京昆剧团赴港演出《杨门女将》，一炮走红，平均年龄只有21岁。

昆三班到昆五班的演员也只有中专的学历，毕业时年龄不到18岁。昆四班、昆五班学员毕业到剧团后，试行学馆制，上海昆剧团活用“传”字辈培养人才的方法，请昆大班的十余位老艺术家手把手地教授一批又一批的年轻演员，将多出经典剧目传给他们。这个方法特别值得肯定。他们将个体化的科班式培养，演化为科学化、系统化的教学方法，同时因材施教，更精准地进行个体培养。他们等于在昆剧团读的“研究生”。这些“研究生”把学戏和演出密切结合起来，结果成就了吴双、沈昳丽、黎安、余彬等一批尖子演员。昆三班的谷好好如今当上了昆剧团的团长，而且当得很出色。

再来看国家一级演员马莉莉。她1960年入杨浦区艺校沪剧班学艺，只有11岁。1961年学馆进行汇报演出，12岁的马莉莉在武戏《盗草》中居然能从二张半桌子上“倒扎虎”翻下，这在以往沪剧舞台上是很罕见的。马莉莉15岁毕业后进爱华沪剧团，24岁转入上海沪剧院，后在《沙家浜》中饰演主角阿庆嫂，一举成名，当时不到30岁。

许多戏曲名家认为，戏曲演员的成长主要应在舞台上，而不是在课堂里。戏曲演员进剧团登台演戏，不一定非要大学本科毕业不可。蔡正仁说，我认为昆曲演员18岁到团里工作就可以了，可以边演边学，戏校主要起一个打基础的作用。马莉莉也认为，研究生毕业到剧团工作，年龄已偏大，不一定能挑得起舞台的大梁。不如自己团里“土生土长”培养的演员好派用场。她主张，有成就的演员，可以到大学进修，提高自己的艺术素养。梁伟平说，自己是在进了淮剧团后，经过10多年的艺术实践后，再报考华东师大获得本科学历的，这样可以学习、演出两不误。

茅善玉、徐俊到工厂里帮工会编演小型沪剧《春来临》

随着时代的进步，充实演员的文化和艺术理论知识，甚至学点外文，都是必要的。但是，时间是一个常数，对一个演员来说，18岁到22岁是一个黄金时段，如在教室里度过，他们的文化知识可能增加了，但舞台实践必定相应减少。他们在本科毕业后再分配到剧院里演戏，年龄偏大，加上恋爱、结婚、生育，舞台生命将进一步缩短。对于舞蹈演员来说，18到22岁更是刻苦练功的黄金时期，更要让他们到舞台上去旋转翻腾。戏曲演员最值得夸耀的不是自己的学历，而是舞台上的创造和成就。

当然，我并不反对大学本科作培养戏曲人才的尝试，已经办起来的，不妨继续办下去，但要大大加强舞台实践，增加舞台实践的时间。比较理想的情况是，学生在中专和大专学历后，便可以实习或其他方式，进剧团“半演半读”。剧团给他们提供在舞台上亮相的机会。演几年戏后，如有需要，再进大学“回炉”进修。这样，可以避免戏曲演员把过多的时间花在关门读书上。

同时，我们的剧团在吸收人才、评定演员级别时，也不要被学历所左右，不要唯学历是问。戏曲人才是一种特殊的人才，选拔和培养，要不拘一格为好。

（作者为上海戏剧学院教授，本文由上海文艺评论专项基金特约刊登）