从1978年党的十一届三中全会到今年，中国的改革开放经历了四十年的时间。从1978年至今，中国当代艺术走过了40个年头。这40年中国当代艺术经历了从群体到个人，由学习到创造，并在资本的参与下历经浮沉。

在“星星美展”中，我们可以看到艺术家对于美术的认识，关于内容与形式的讨论;同时期的“伤痕美术”、“乡土现实主义”表明了艺术家的人文关怀和自我意识的苏醒，程丛林(1954— )的《1968年×月×日雪》以反思的形式制造冲突，提出疑问，罗中立(1948— )的大幅油画《父亲》以描绘领袖像的尺幅制造了视觉上的巨大冲击;“85美术运动”让年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开视野，让整个社会了解到艺术具有丰富的样式和多种可能性，舒群(1958—)、任戬(1955—)、王广义(1957—)等人组织的北方艺术群体，毛旭辉(1956—)、张晓刚(1958— )、叶永青(1958- )的“新具像”和“西南艺术研究群体”，张培力、耿建翌、宋陵(1961—)的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分;20世纪90年代初，中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展，中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中，其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮，在国际舞台上有了一席之地，也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论;进入21世纪后，中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变，在观念与手法上已经与国际同步，同时也愈加肯定自我的身份，从当下的社会关系和自我观照中出发，以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。受到资本的影响，2000以后中国当代艺术在市场上逐渐走向高位，随后在经历2008年金融危机之后骤然回落，并以更加多元的状态在进行当中。

中国当代艺术是漫长的、急促的、个性的、血腥的……。我们要尊重每一位85新潮过来的前辈，他们引领了艺术时尚潮流，是中国当代艺术开阔者，关于此次作品展，我从外地专程赶到上海龙美术馆看，关于感受，此次作品并没有全部展出，只有艺术家们都一部分作品，作品到现场看到了震撼，历史，艺术家的专业性、有趣性，甚至在以前的时期创作迷茫性。