男，蒙古族，1949年生。国家一级美术師，中国美术家协会会员，现居北京。任职北京元都画院院长。北京弘正画院副院长。

▲写意画《牧人》

作品多次参加国内重要美术展览并获奖。刘大为先生先后两次热情著文在《美术》和《中国书画报》向广大读者推荐：《孙海晨和他笔下的蒙古马》文载《美术》2001年第4期。《严谨而洗练、清新而飘逸--孙海晨和他笔下的蒙古马》文载2005年11月24日《中国书画报》第94期。

专题访谈节目《中国国画家孙海晨》2009年9月17日中央电视台10套《人物》栏目播出。

2013年6月23日《海晨画马》孙海晨艺术作品展在澳门举办，主办：澳门基金会。

2014年8月23日，《奔向中国梦》 海晨画马作品展在深圳罗湖美术馆展出。主办：深圳市美术家协会。

▲写意画《小骑手》

几十年画马，心路漫长。

几十年画马，感悟良多。

这是心路的回顾

也是经验的总结

让世人了解自己

让后学有所借鉴

不去模仿大师，

充分发挥优势，

开创新的领域，

独自树立高峰。

开始我就告诫自己

不要模仿前辈大师

我心里十分明白

徐悲鸿只有一位。

想自己想

画自己画

祖国的北部边疆 辽阔的苏尼特草原

曾是我挥杆牧马之乡

也是我放飞理想之地

草原哪草原可爱的家乡

马背呀马背我生命的摇篮

▲写意画《蒙古马》

我当年在草原上

挥杆牧马的写照

这就是我

青年时代的生活

这就是我

刻骨铭心的记忆

只有生活触动了画家的心灵

画家才能创作出感人的作品

正是草原火热的生活

激发了我的创作激情

正是草原生活的积淀

使我今日能厚积薄发

一个画家想要在遍地画家的茫茫人海之中跳出来独树一帜谈何容易！

创作选题特别重要。

我之画马，因情所至，爱马之心难以割舍，有此缘由，画马也就成了必然之选。

我选择画马，更重要的原因是运用了我的优势。我熟悉马，了解马，年轻时在草原牧马，几十年来生活工作在草原城市，年年下乡写生从未间断，国内所有的画马画家都没有我这样深厚的生活积淀。其次是我有扎实的学院教育功底，有很强的造型能力，多年来坚持创作从未间断，几十年的功力积淀，使我积累了很多创作体会和经验。

这二者缺一不可。

画家要有自己独到的见解和思考。我充分发挥自己的优势，选择了画蒙古马，相当于是在一条战线上选择了一个最容易突破的节点，一点突破，带动全线。

1997年，我离开生活几十年的大草原，来到了北京深造，在这里，我开拓了眼界，吸收了新的创作理念，画风有了大的改变。

▲工笔画《天马》

这幅创作是我的工笔画技法改变的第一次尝试，画面完全舍弃了颜色，全部以墨为主，在一群黑马中突出了一匹白马，这是一次大胆的尝试，平面化的构图布局，装饰性极强的线描，整体的黑白对比营造出了梦幻般的境界。此幅作品入选内蒙古自治区成立五十周年美术作品展览并获奖。

▲工笔画《漠上风》

这是來到北京之后的第二幅创作，在这幅作品里，画面以墨色为主，吸收写意画的皴擦技法，结合线条的韵律美，和色彩的装饰风画出了大漠上的沧桑之美，这是一次更大胆的突破和尝试，从此我的新工笔画创作理念基本形成。

此画第一稿《漠上风》参加了1999年由中国国家文化部、中国艺术研究院、中国美术家协会共同举办的世界华人书画展，在中国美术馆展出，此次展览在世界范围内共收件一万三千五百件作品，展出五百件，作品被收藏。

次年，重新创作的第二稿《漠上风》入选全国第九届美术作品展览。

▲马的传神肖像系列之一《父亲》

此幅画是我画马的第一幅蜕变作品，从此我开始了对马的精神世界更深的探索，我用人物肖像画的形式为蒙古马造像，为它赋予了人的内涵，刻画出马的岁月沧桑，让读者可以探索马的精神世界，与马心灵沟通。

这幅作品以草原上的头马为原型，用笔方硬，勾线突出棱角，画出飞扬的马鬃，威严的眼神，粗大的鼻孔，方闊的嘴角，所有这些语言的运用最终刻画出了一匹威猛张扬个性鲜明的父亲形象。

《父亲》创作的成功，增加了我的自信心，自此我开始了马的传神肖像系列的创作探索过程。

▲马的传神肖像系列之一《母亲》

此幅作品塑造了平和亲切的眼神，那是母亲在眺望远方的游子，眼中满含着殷殷关切和企盼，有别于父亲张扬的造型，刻意把马鬃下垂，象征着老人御寒的披肩，母亲的用笔平缓，内敛而圆润，眼部和口唇部的皱纹向观众揭示了饱经沧桑的岁月，一位慈祥的老母亲形象跃然纸上。

▲马的传神肖像系列之一《王子》

王子画了一匹年轻的骏马，长鬃潇洒地披在前额上，挡不住他清纯睿智的目光，这不就是人们心目中的白马王子吗？他的目光会追随着你的脚步移动一直默默的注视着你，有多少女孩子在这幅作品前怦然心动！

▲马的传神肖像系列之一《少年》

这是一匹马的少年形象，它一步步慢慢走近了你，探究着你的眼神，似乎要和你交流，欲进又止，欲言还休，怯怯的眼神表现了它涉世未深的清纯和幼稚。刻画的重点是它的眼睛，这一切都在它的眼神中流露了出来。

从此之后

我进入了一个画马的崭新天地

在此之前

古今中外

未有画家有此尝试

未有画家有此开拓

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

▲马的传神肖像系列之一

此后多年，我的马的传神肖像系列不再命名，我可以不受题材的局限继续着对马的传神肖像进行更深入的刻画。

之前我的画风笔法注重写意，之后的画法更趋细腻和深入，马鬃部分大笔挥洒，灵动而又飘逸，面部和口鼻部则通过用淡墨极其耐心的反复渲染，追求如婴儿面部肌肤般更加细腻的质感，眼睛的刻画是点睛之笔，重中之重，不厌其烦地一遍遍的刻画，使我笔下的马更加生动，更加传神，严谨精准地造型刻画出的蒙古马如同真马一般站在你的面前，眼神随着你的移动和你顾盼交流，产生心灵沟通。这种画法增加了创作的难度，也使人更加难以模仿，难以复制。

至此

我的马的传神肖像系列

造就了我的成名之作

成就了属于我的品牌

此时的我

获得了全新的创作理念

超越了前人的表现技法

开创了独特的全新领域

建树了自己的一座高峰

我多年来一直不断写生，追求对造型严格的把握，精准造型，深入刻画，精益求精，追求厚重，创作态度越来越严谨，一幅小品也要反复推敲修改多日才能定稿，我相信，严谨的创作态度才能出好的作品，辛勤的汗水浇灌出的作品才能受到大家的喜爱。

速写是画家要用毕生的精力和时间去坚持的枯燥的作业，它可以使你始终面对鲜活的对象，给你以新的启迪，天长日久的功课也可以使画家的造型能力达到随心所欲，得心应手的地步，日积月累的资料也是画家创作资料的第一手原始积累。

我的钢笔速写通过多年来技法的积累，钢笔的运用已经非常有心得和体会，通过笔尖和画纸接触角度微妙的变化，运笔的轻重缓急，可以随心所欲画出粗细刚柔变化万千的线条，从而刻画出对象明暗和虚实变化不同的体积感，坚实或者轻柔的不同质地感。这些手法也帮助我在生活中画出很多非常生动的速写资料。

▲写意画《草原小女儿》

▲写意画《草原上的人们》

▲写意画《牧马人》

▲写意画《牧马人》

来自生活的资料转换成的创作，人物生动传神，有极强的生活气息。我不相信读者面对这些作品的时候会无动于衷。

我的小品画着力于营造意境，马是有生命、有灵性的动物，把它放在特定的环境中就会产生不同的深远意境，引发人们无边的遐想。

▲写意小品《天边》

我不愿画前人不断重复画的奔马图，我愿意让我笔下的马矗立在夕阳下，踱步在小河边，眺望远方的白云，心追天边的飞雁，相信它的远眺，它的遐思更能引发读者的深思和共鸣。

草原上的蒙古马，造物主在众多的生物中偏爱于你，为你造就了那么完美的体型，矫健的身躯，你的喜怒哀乐引人怜爱，你的眼神顾盼与人共鸣。你是草原上的精灵，是我心中的女神，是我心中的最爱！我要用我一生的心力为你传神！为你赞颂！

告诫后学

经验只可借鉴

大师不能模仿

道路自己探索

前途就在远方

▲写意小品

▲写意小品《山中有一片晨雾》

▲写意小品

▲写意小品《长河落日》

2014年初，受邀为中央电视台新楼作画，由此进入一段艰辛的创作之路。

创作题材决定反映彪悍的北方少数民族骑士在草原上纵马狩猎的场景来歌颂我一直深爱着的蒙古人、蒙古马，题材的选定是因为我比较熟悉北方草原民族的风俗习惯，画马又是我的长项，再就是我一直没有创作过巨幅的人物画，我把这次创作当作一次契机，来达成我的心愿。

画面形式采用生宣纸画工笔画，以墨为主，施加薄彩，追求淡雅的国画味道，人物主体运用山水画技法反复刻画，力求厚重和装饰效果。

秋猎的题材之前画过一些，但都是小品，这次丈八大纸是一次挑战，但是这又是一次难得的机遇，决定迎难而上！

这注定是一场持久战！

2014年春开始构思，搜集形象素材，大约三个月定稿。夏季开始上墙画正稿。

挥汗如雨。

长六米的丈八生宣纸，边推敲边画，进度很慢。主要是人物的形象颇费心思。人物形象的刻画是这幅作品成败的关键，里面设计画一位酋长，带领一群骑士在草原上狩猎，里面的人物要典型，有民族特点，要各有性格，要耐看，经得起推敲，这个过程很长。

不着急，慢慢来。

此稿大约一个多月完成，后面的程序就是层层渲染了。

好不容易完成的初稿。

一个人物形象不满意，思之再三，忍痛舍弃下墙，重新开始。

一个多月的心血呀！心在痛！！！

为自己负责！为作品负责！为收藏者负责！ 认真做人，认真作画。这就是我的人生准则！

忍痛割爱的，就是上面这个迎风飘着乱发的小男孩。

拜拜了，小男孩！

眼泪快出来了……

重新换纸画起，不知不觉，已近严冬。寒来暑往，何其速也。

重新画过的人物，一个威武成熟的战士形象跃然纸上，很满意！

之前的郁闷，惋惜，自责，懊悔一扫而空。一切的努力现在看来，都是值得的！

加油！继续努力！！！

越画越有劲了！曙光就在前头。

画面中间的主体人物，一位脸上充满了自信的酋长，后面紧紧跟随的是一位忠诚的卫士。后面是一位饱经风霜的老者，这一团队的灵魂。

寒去暑来，已经渲染了好几个月了，画面渐渐深入，屈指算来已一年。

有点磨洋工了，是不是？

每一处的渲染都在十几遍以上，反复皴擦，生纸纸性渐渐变熟，生纸画工笔，追求大气，厚重。不厌其烦的刻画，追求的就是让一幅完美的作品问世！

最鲜艳的色彩给了酋长，突出他的形象。他有力的手势指挥着骑士们前呼后拥，紧紧相随。画面的构图，色彩的分布都要为画面服务，主次虚实等关系要整体权衡把握，才能突出主题。

酋长的菊花马是用淡墨不厌其烦数十遍皴擦才获得的效果。

注意骑士的披风都是下垂的，那是羊毛织物特有的厚重质感。

酋长的刻画：眼睛，鼻梁，嘴角的刻画，画出了他的睿智和无上的权威，华丽的服饰，暗示着他血统的高贵。

细部的深入刻画，不宜太多，主要部分一定要细致入微，画面才有耐看的东西。蒙古族的图案在这里起到了画龙点睛的作用。

马鞍和酒壶的皮革质感是反复皴擦出来的。

重新画的骑士，相比之前的小男孩更加成熟。

老者形象的逐渐深入过程。淡墨反复渲染，色彩也反复罩染，最后色彩上罩淡墨，压住火气，既端庄又朴素，袖口的图案是着力点，认真刻画，红底黑色的万字图案，是一种吉祥的祝福。权衡安排他身上的色彩关系。既突出又不抢夺主体。

刻画完成的效果，有点贵族的气质有没有？

一位饱经风霜锤炼的老年战士，如今的一位智者，部落的灵魂。

淡墨渲染。缓慢的渐进过程。黑马的颜色是故意安排的，目的是衬托出前面的人物。画面里马的黑白灰关系统必须筹规划设计，颇费心机。

开始加进颜色。前面的骑士是重点人物，他的服饰，马靴，猎物都是着意刻画的部分。

这一骑士的刻画费了些心思，整个画面中的人物里在这里又是一个小的重点，就像一部乐曲的韵律中间的小高潮，他和那位老者都是重点刻画的人物，但是都不能太向前抢，真正突出的人物是酋长。这个分寸要拿捏的恰到好处。

完成的中年骑士，也是一副饱经风霜的面容。注意他身上的线条，中锋用笔，干脆有力，勾画出严谨的造型。

渐进的渲染。长矛的造型追求古朴而又有变化。整体画风追求厚重，沧桑，浑厚，大气古朴的风格。

颜色的搭配，不要太鲜艳，把握整体画面的主次虚实关系。前后人物的腰带颜色不同而形成前后关系。

形象刻画，一幅画中的人物发型既要有特点又要相互区别。但都要把握住北方少数民族的形象特征，既有特点又不雷同。还要有身份，年龄，性格等等区分，耐人寻味。

注意骑士受伤的右眼，由此刻画出他的岁月沧桑。

注意他的衣服颜色虽然色淡，也罩了十遍有余，所以才如此厚重。

都是工夫啊！

梳着两个小辫子的年轻骑士，一副未经世事的面容。他紧紧跟随着前面那位成熟的骑士，也许那就是他的父兄，他们就是在一次次的狩猎过程中逐步成长为坚强战士的。

改画的骑士，取代了之前的小男孩。非常满意的改动。无悔！

此作品墨稿以写意笔法入画，中锋侧锋并用，追求帅意，痛快淋漓。然后运用山水画技法塑造形象，淡墨反复皴擦，着色也是淡色反复平涂，之所以不厌其烦，就是力求厚重的效果。

写意手法画工笔，相互取长补短，写意的洒脱，工笔的严谨共同造就了一幅极具民族特色又具有时代感的生动画面。

作品的完成用时一年多，其中艰辛和付出得到了丰厚的回报，也达成了我的一个心愿。它就像是我的孩子，我一点点把他拉扯培育成人。

一幅画凝结了我的全部心血结晶！