张猛 1975年生于山东郯城。毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院中国画学院教师。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。

张猛

作品欣赏

Art appreciation

素心

规格｜75cmx25cm

材质｜纸本设色

年代｜2017

冷香

规格｜75cmx25cm

材质｜纸本设色

年代｜2017

凌寒

规格｜75cmx25cm

材质｜纸本设色

年代｜2017

绿玉

规格｜75cmx25cm

材质｜纸本设色

年代｜2017

张猛的工笔画非常讲究写意性，他的作品突破了中国传统工笔画惯见的严谨庄重、细密沉稳的风范，以活泼轻快的笔调创立了朦胧诗化的抒情意境。以形言情、以形言意，工写结合、传神达意，避免了由于画面太工整、太细腻而出现的刻板和呆滞，他把具象与抽象结合、写实与写意相融，使两者尽力地统一谐调以显示画面的生命与活力；并且虚实结合，灵动深远，从而使得画面重现出一种朦胧的诗意美。他的这种开创性并不是与传统的对抗和决裂，而恰恰是基于并得益于工笔画传统的继承。早在唐代，张彦远就曾在《历代名画记》说过：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”所以，中国画不管哪种形式，都是一种写意的艺术，它所追求的是心性的传达和意境的营造，通过艺术形式表达作者的思想情感和品性修养，以及对艺术精神的追求。张猛有着传统文化底蕴，虽是工笔人物画，但在他的笔下却是朦胧诗意、简约纯净，他懂得把复杂简单化、把厚重轻松化。使观者感受一阵清凉、一种舒适。看他的画，仿佛烈日酷暑之下扑面吹来的阵阵凉风，使人倍感清新舒爽。其画面之所以有这种效果，当然也离不开他的心性，不急不躁、不温不火，感性地热爱生活，却又理性地思考问题。如若对他的作品细细品嚼，便能感受到那种内在的品味性，这是他绘画的一个显著特点。也许只有对生活中美好、诗意的领悟和把握，才能在作品中创造出诗的意境和美妙，在笔墨的挥动下传达出自然之清、物象之灵、人性之朴。

——唐勇力教授

从张猛最近一批新作中可以看到一位青年画家在艺术道路上的探索与追求。与他以往偏重写实风格的作品不同，这批作品更加注重传统审美的趣味，强调个人的精神追求。画面整体色调处理的很好，清新典雅，唯美浪漫，流露出一种独特的宁静，在当前的风气中这种气息是很难得的，这也是张猛自身所独有的气质，并不是为了创新而刻意为之，是他心性的自我表述。《徽宗之梦》《米氏云山》等作品中古代经典的注入自然协调，四散飘零的宋代院体画，虚无的山水画，体现画家对宋代美学的思考。画面仿佛被月光笼罩，让人产生一种淡淡的忧伤，很有意境。希望他在此基础上把某些局部处理的更平面一些，意象一些，但并不是简单的变形，逐步使画面更加的完美。我期望他继续画出更多让人宁静平和的工笔画作品。

——田黎明教授