台前的耀眼光景 幕后的熨帖细腻

不屈于年岁的代代梦想 就是艺术的生命

《问鼎世界》独家策划

《巴黎国家歌剧院》系列记录片

这里 帷幕永远升起

国王的入口

今日巴黎歌剧院的面貌，是 1861 年的一场设计竞标决定的。法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世在佩莱蒂耶剧院外险些遇刺，于是希望新歌剧院设有独属自己的入口。

年仅 35 岁的查尔斯·加尼叶脱颖而出。世无伦比的厚重华丽，繁盛至极的色彩，新歌剧院处处都彰显着第二帝国的昌盛。

这入口是一国之首来往安全的保障，更是君王的特权，直通皇帝休息室与包厢。

台前

丝绒浓郁的红，不留余力的金，马蹄形的音乐厅围起一圈瑰丽光晕。这是加尼叶的创举，意在将人们映衬得年轻。

名誉女神们撑起穹顶，她们手持众艺术的行当，吹响号角。

而加尼叶设计的水晶吊灯如光的冠冕，将整个大厅的金粉莹黄，盏盏光耀，再次洒落。

舞台的帷幕由剧院布景师奥古斯特·鲁布与菲利普·沙普龙画就，还原每角褶皱，每簇流苏，锁住剧院最激动人心的一刻：帷幕缓缓升起之时。

幕后

历史上曾在这里化身为传奇的人物，他们的闪耀时刻、珍贵印记，也由巴黎国家歌剧院图书馆悉心保存着。

自 1669 年皇家音乐学院成立至今，图书馆的馆藏更包括创作手稿、曲谱、服饰草图、海报等等。

巴黎国家歌剧院图书馆馆长、法国国家图书馆音乐部负责人 Mathias Auclair 说，之前，歌剧欣赏方式，和如今完全不同。剧场几乎不会调暗灯光，人们互相聊天，结识其他人。

而巴黎歌剧院的院长与剧作家如历史与艺术表达之间的个中枢纽，他们的决定左右着坐席间看客的言论风向。

巴黎国家歌剧院院长 Stéphane Lissner 告诉我们：“巴黎国家歌剧院的管理要考虑三大因素：经济成本，社会效益以及艺术影响力。要将三大因素充分结合，相互渗透，以确保晚上七点半的演出各方各面都趋于完美。”

最终，这些努力的价值是由舞者们实现的。直属于巴黎歌剧院的芭蕾舞团，是世界上最古老的国家芭蕾舞团。

巴黎国家歌剧院舞蹈总监 Aurélie Dupont 说：“对我而言，巴黎歌剧院仿佛是心的归属之地。我在这座艺术殿堂不断成长，参加了无数的考试和比赛，直到有了今天的成绩。可以说，巴黎歌剧院凝聚了我的一生。”

当问及巴黎歌剧院建筑内她最喜欢的地方时，Aurélie Dupont 的回答是后台。舞者的后厅与舞台紧连，其璀璨精细可与音乐厅相媲美。水晶灯周围，油画家古斯塔夫·布朗热重现了 17 至 19 世纪知名舞者的风姿。

另一个对舞者们意义重大的地方是服装制作工坊。Aurélie Dupont 说：“一旦穿上演出服就会产生一种想象：在舞蹈房练习的动作和在服装制作工坊试穿的衣服，在某一时刻就会合二为一，让我成为真正的剧中人物。”

巴黎国家歌剧院的服装制作工坊又细分为五个部门：女装、男装、头饰、针织与装饰，所有演出所需的服饰都由工坊亲自制作。

巴黎国家歌剧院服装部门主管 Xavier Ronze 说：“每个岗位、每个部门、每个人都对自己工作的要求都非常高。我们从来不会‘差不多就行了’。当演出开始，所有成果汇聚一起，演出才得以顺利进行。每一次，我都觉得这非常神奇。”

踏入一整套歌剧服装时，宛若在镜中看到了那个角色；而套上饰演人物的头发与妆容时，自己仿佛借来了他的身体发肤。

巴黎国家歌剧院妆发部门主管 Marie Mylene 告诉我们，一顶假发的制作周期是一个月。需要与演员见面，测量尺寸，而后为他订做一个发套模型，在发套模型上一丝一丝地植入头发。

不落的帷幕

幕后不为人知的深深心血，换来了台前轻而易举的炫目。而无数人百毒不侵的梦想，成就了艺术的自由与长生。

外头也许王朝散尽，也许荆棘重重，但世间所有阻力相加都不足以抗衡真正的热爱。

歌者当歌。

2018 年 8 月 11 日、2018 年 8 月 12 日

周六 23:00，周日 13:00 重播

《问鼎世界》巴黎国家歌剧院：帷幕永远升起