昨天，在上海海上文化中心隆重开幕举行的阿梗个人插画作品展上，不仅吸引了众多粉丝，也有不少有关部门的领导以及漫画界的“大咖”。大家除了关注阿梗的作品之外，更是在关注中国本土的动漫如何更能打动观众，特别是年轻观众。

出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。

虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。

动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。

国内很多动画创作者停留在自说自话的误区中，对少年儿童的心理缺少分析，说教式的内容叙述和尴尬的成人视角很难被观众接受，在缺少对市场和观众进行细分的情况下，盲目追求“合家欢”容易带来的目标受众不清晰，儿童看不懂，大人不爱看，造成中国动漫的尴尬。

值得欣喜的是，中国动漫已由“点”发展到“面”，由几位优秀作者发展到一大批优秀作者，包括阿梗在内的众多国内知名画家已经完成了从个别的风格、形式优势到整体规模优势的转变，也充分体现了中国动漫整体实力的提升，我们也期待着越来越多的作品能够更好地体现中国传统文化。