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美国艺术家玛丽莲·敏特善于用超性感的方式批判当代文化，而她创作中的“那些文化中肤浅且庸俗的事物”更是得到了一代天后麦当娜的垂青。她的作品颠覆了人们对于女性的传统审美，挥舞起女权主义先锋的旗帜。2018年8月30日，玛丽莲·敏特在香港的首次个展即将登陆立木画廊，展出艺术家的最新画作及摄影作品。

艺术家玛丽莲·敏特（Marilyn Minter ）

上世纪80年代，她开始大量使用女性作为艺术创作主体。有别于人们对于传统女性形象的认知，她作品中的女性，有着充满掠夺性的美和性感不羁的气质。

玛丽莲·敏特，Deep Frost，2016年，珐琅、金属，219.7 x 182.9 x 3.2 厘米。作品背签艺术家签名。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

上世纪90年代，美国正值被称为“文化战”的高峰期，极端的政治正确主义导致艺术创作须接受严格的审查监督，玛丽莲·敏特因此备受争议。

玛丽莲·敏特，Indigo，2018年，热升华打印，101.6 x 76.2 厘米，106 x 80.6 x 5.7 厘米（投影画框）。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

“我很难想象为什么会有人不喜欢‘女权’这个词语，女权主义是21世纪最有影响力的运动，它使每个人都从中受益。”大胆直率的言辞，正如她的作品一般，用最直观犀利的方式向大众呈现她眼中的女性美与女权主义。

玛丽莲·敏特，Last Sleepy Angel，2017年，热升华打印，152.4 x 114.3 厘米，156.8 x 118.7 x 6.4 厘米（画框）。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

玛丽莲·敏特颠覆了关乎对女性的传统审美观及文化思想，这种直接坦率的艺术张力启发着类似于时尚与美妆等以女性为核心的产业，敏特独特大胆的艺术视角也让她在时尚界占有一席之地，她曾与美国著名歌手麦莉·塞勒斯以及著名美妆品牌TOM FORD合作。

玛丽莲·敏特，Twilight，2011年，热升华打印，152.4 x 113 厘米，156.8 x 117.5 x 5.7 厘米（投影画框）。图片由艺术家及立木画廊（香港）及Salon 94画廊（纽约）提供。

麦当娜这个名字在明星中早已是一个标杆式的存在，在90年代初期，美国的相关节目就已经指出了麦当娜进入全美50大艺术品收藏者之列。她收藏了玛丽莲·敏特于2009年创作的《粉色的雪》。

玛丽莲·敏特，《粉色的雪》，2009

敏特曾经创作的一段视频《Green Pink Caviar》在业内引发相当热烈的反响，麦当娜甚至将此视频作为其2008年全球巡回演唱会的主题内容之一。敏特曾经在接受《洛杉矶时报》记者采访时表示：“麦当娜收藏我的作品已经有不少个年头，她一直都是我的粉丝。”而维多利亚·贝克汉姆收藏了敏特于2003年创作的《Split》。

玛丽莲·敏特，《Not in These Shoes》, 2013

Enamel on metal

108 × 162 in; 274.3 × 411.5 cm

玛丽莲·敏特在艺术市场同样占有一席之地，她于2010年创作的性感摄影作品名为《分开》，拍摄的是一张嘴。这件作品在阿斯彭艺术馆年度ArtCrush资金筹集拍卖中拍得最高价，以12万美元成交。这个大数目简直要赶上敏特2002年的摄影作品《泼溅》于2008年在纽约苏富比卖出的12.25万美元，那是一幅6乘4英尺的近摄，表现的是一条金光璀璨的眼睑，印于铝版上。而《分开》的尺寸明显比这小得多，使拍得的6位数成为敏特的一次大胜利。

玛丽莲·敏特，《Big Girls》， 1986

Enamel on canvas (2 panels)

80 × 90 in; 203.2 × 228.6 cm

敏特通过独特的视角、细腻的观察和炉火纯青的手艺，以彩绘的方式营造逼真的视觉冲击。据悉，展览将持续至2018年10月27日。

玛丽莲·敏特，《Frozen》，2016

玛丽莲·敏特，《Gossip》，2012

玛丽莲·敏特，《Long Rain》，2011

玛丽莲·敏特，《Twilight》，2011

玛丽莲·敏特，《Clip》，2005

执行主编 Executive Editor-in-Chief: 郭映娜 Guo Yingna

编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai

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