在云南的一座深山苗寨里，有一群农民，每当太阳初升，他们挽起裤脚，施肥、锄地、种玉米；夕阳西下，他们又放下锄头集体诵唱赞美诗，巴洛克时代辉煌而庄重的音乐在他们朴实无华地演绎下，有着直抵灵魂的力量。西方音乐与东方少数民族文化的融合，产生出了奇妙的文化现象，而苗族村民的“天籁之音”也在这种自然的“血缘传承”中延绵至今。

穷乡僻壤的山区挡不住音乐，炮火纷飞的乱世同样不能。来自伊朗的凯汉·卡勒（Kayhan Kalhor）历经战乱逃亡，却一直背着四弦琴，与古老的“丝路音乐”苦苦相守。今年，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将特别设立的“人文精神奖”颁给了来自云南山村的小水井苗族农民合唱团，以及来自伊朗的卡曼贾琴演奏家、作曲家凯汉·卡勒。

拿起锄头干活，放下锄头唱歌

小水井苗族农民合唱团是来自于中国云南省昆明市富民县的大山里，那里居住着150户450人，合唱团的团员是每天都下地干农活的农民，他们都来自一个村，里面有兄弟、姐妹、父子、夫妻，是相亲相爱的一家人。

100多年前，当时的基督教传教士来到村里，教会了当地人用美声唱法唱歌，更把古典和巴洛克风格的音乐带给他们。尽管没有经过专业的声乐训练，但他们通过口口相传的方式，忠实地传承了这种唱法。

祖上世代都是农民的龙光元，被村民们推选为小水井农民合唱团的指挥。在外人眼中，他有了“双重身份”，但他依然认为自己只是个农民，至于为何会被选中成为指挥，不过因为“有那么一点点音乐的天赋”。

他带领着合唱团的村民们，每周四天晚上坚持排练，他们唱的歌词有普通话、有苗语，更有英语，学历并不高的团员们只能靠死记硬背记住歌词，但他们却深深享受其中。拿起锄头就干活，放下锄头就唱歌，这就是他们的生活。

本届比赛评委会联合主席之一，大卫·斯特恩（艾萨克·斯特恩之子）评价说，“听着这些白天下地劳作的农民晚上唱歌，唱那些看似不属于他们这个群体的歌，我们清楚发现，音乐是一种国际语言，可以打破所有边界。他们对一起歌唱的热情，使他们成为一个社会共同体，并将他们与中国乃至世界联系在一起。”

战火炮弹乱世，难挡音乐之光

东西方交汇、碰撞的过程，就像一个五百年的巨浪，古老文明、传统艺术如何创造性转化，这不仅是一个文化问题，更是一个严峻的世界命题。看起来微弱的创作人，却拥有强大的精神世界，像是一道特别的光。

凯汉·卡勒，生于伊朗一个库尔德族家庭，7岁开始学习乐器，13岁已参加国家管弦乐团演出，此后从师学艺，钻研伊朗古典音乐，尤喜古典四弦琴(kamancheh)。1979年伊朗发生革命，身逢战乱，父母担忧儿子前程，催促16岁的卡勒收拾包袱上路，只身逃亡。不久，一颗炮弹落下，炸毁了他的家园，带走了他的家人。从死神之手逃脱，背着四弦琴的少年，去向何方？何时才能再归故里？没想到的是，等到他再回故里，竟已是古典四弦琴仅剩的少数几位传人。原本打算安家立业，在伊朗教授行将失传的古典技艺，却因多年流亡海外而被严格监控，卡勒不得不再次离家弃国，与相爱的妻子天各一方。

在大提琴家马友友组织的一次音乐工作坊中，凯汉·卡勒与基南·亚梅、吴蛮、克里斯蒂娜·柏图等一批音乐家相聚，擦出不少音乐火花。受“911事件”影响，马友友将这批音乐家重新聚集，成立了丝路合奏团，在世界各地创作和演奏包含民族音乐元素的“丝路音乐”。

“尽管经历过爆炸、战争、政治冲突，他始终相信，音乐会为他和他一样信仰音乐的人筑就通向更好生活的道路。没有比他更配得上’人文精神奖’的例子了”，大卫·斯特恩说。