凰豆名家访谈 | 李萍：真实是我快乐的源泉，激励我迸发出创意的火花

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「人物简介」▼

李萍，钢琴副教授、深圳高级职称评委、中国音乐家协会及广东省钢琴考级高级评委、广东省音乐家协会会员、深圳钢琴学会副会长。1978年考入沈阳音乐学院钢琴系从师钢琴教育家朱雅芬教授。1982年毕业获文学学士学位。之后留校任教，期间曾在上海音乐学院、俄罗斯圣•彼得堡音乐学院钢琴专业进修。1992年回国调入深圳艺术学校任钢琴主科教学，并担任深圳艺术学校原钢琴科主任。

与李萍老师初次见面时，她穿着花色鲜艳的丝质连衣裙，干练的短发下戴着黑色的墨镜，优雅高贵。当她摘下了墨镜，热情地与我们握手，又是如此平易近人，仿佛她就是我们一个好久不见的朋友。

“谢谢你们的采访，让我把我的生活重新审视了一遍。”她说道。

「我认为自己是幸运的」▼

“到现在为止，我都认为自己是一个被上天眷顾的人。快乐、积极、简单和充满阳光的正向思维贯穿着我的生活。”李萍说。

李萍老师出生于音乐世家，她们家两代人都在沈阳音乐学院工作（以下简称“沈音”），父母亲是沈音的教师。

李萍于60年代出生在沈音，78年恢复高考后，作为第二届学生，考入沈音钢琴系，82年毕业留校任教。沈音之于李萍，仿若她的象牙塔，生于斯，长于斯，浓郁的音乐氛围，使她的学琴之路变得顺理成章，水到渠成。

1963年，李萍三岁，家里买了第一台“东方红”钢琴，那是辽宁营口钢琴厂生产的。长到五岁，她开始正式学习钢琴。

李萍回忆说：

“我的第一位钢琴老师是音乐学院附中的张曼怡教授。后来，转入胡文洁教授班上（两位教授都是五十年代由杨体烈教授从上海引进沈音的专家）。从那时起，父母就有意地带我听音乐会，听歌剧、听交响乐、 看音乐家传记的电影，音乐学院的音乐厅丰富多样的音乐会，陪伴我成长，滋养了我的生活。”1978年，沈音钢琴专业继文革后再次招生，招生范围为东北三省，当时只录取了4个人，李萍就是其中一个。入学后，李萍非常幸运地师从朱雅芬教授。

“我不是一个很聪明的学生，要达到与别人同样的成绩，我要比别人多下苦功。”

得益于朱教授悉心的指导，李萍以优异的成绩回报本科四年的刻苦学习。

大学毕业后，李萍留在学校，在学校的管弦系担任艺术指导，一任十年。

在这十年中，李萍收获累累，接触到了大量与钢琴独奏风格迥异的作品和音乐语言的表达方式。

十年间，她几乎演奏过所有小提琴、大提琴、中提琴、长笛、圆号等管弦乐的所有名著及一部分室内乐曲目。

“难啊！真难！对于我一个刚毕业的青年教师来讲压力太大了，每天我都抱着乐谱上班、下班，回到家练琴，进了琴房还是练琴，看着钢琴上永远是等待我去练的新作品。但是我喜欢，热爱我的工作！现在我的舞台经验和对作品的广泛了解就是源于那十年的实践积累。”说到这里她很自信地笑了。在这期间，李萍曾到上海音乐学院学习，师从项信恩教授，学习艺术指导的教学和实践经验（项信恩是我国著名的艺术指导，曾任大提琴家马友友的艺术指导）。

后来，李萍又去了俄罗斯彼得堡音乐学院师从彼得拉夫娜·克拉夫琴科进修钢琴专业。

她说：“我深有感触，经过工作之后再去学习是全新的状态了，这个阶段的学习是抱有明确目的的，是更有效的、更成熟、有更大收获的。从出生到留校任教后，我就没离开过沈音。”可最后，她还是离开了这座象牙塔。

「为成长而出走」▼

李萍曾用“女中豪杰”形容自己的恩师，我认为这个词语也适合于她。她真实快乐的生活态度感染了一批批学生，也让自己的生活异彩纷呈。

李萍退出一线教学后，过着自己理想中的生活，展示了退休女性独特的魅力：真实、乐观、从容、温润。

“朋友笑我，退休后比不退休还忙。但没办法啊，我做的都是自己喜欢的事，这生活就是我理想的生活。”李萍满脸幸福地说。

李萍，鲍蕙荞，王梅玲“ 一个人学习的习惯是会伴随一生的。做为钢琴教师，练琴应该是一种细致的生活姿态。我忘了这是哪位钢琴家的话，我读后感到非常真切，并且受到鼓舞。我从未放松过自己的学习，练琴、读书和在线学习，这些是我常规的生活状态，是我生活不可或缺的。我相信‘读书会使人改变’。专业上我有很好的演奏合作伙伴，我们每周会在固定的时间里一起练琴，共同探讨研究新的曲目。我们请经验丰富的专家给我们指导，受益匪浅，我们坚信艺术创作、学习之路永无止境。”“现在我们有很多提高专业的机会，我每周五晚上一定是在音乐厅听音乐会，好像我现在才开始干事业，朋友们问我为什么？我回答，即没想法又没有目的，只是因为喜欢。我的目标很简单，就是做一个一生自己满意的人！”

李萍老师和我们聊了三个多小时，聊得非常愉快。临别时，她把我们送到地铁站，目送我们走过安检门。“到了给我发个微信！”就像一位教师叮嘱远行的学生一般。

01

在学琴过程中，老师对你有什么影响？

最初教我学琴的张曼怡老师，她是一位和蔼可亲、永远不会给你压力，在上课时相对比较宽松的老师。她在上课时会把每一首乐曲讲出一个故事给学生听，我好像是因为记住了故事才弹出乐曲。

现在回忆起来那时张老师的启蒙教育的教学方法就是引导学生以音乐为目的，使学生渐渐地在不知觉中学会了弹琴的基本要领，现在我在教入门初级的学生也采取了这样的教学法去引导小朋友。

之后，是胡文洁老师，她为我学习古典音乐、复调打下了非常好的基础。胡老师年轻时是在上海大教堂专门演奏管风琴的，在我最初接触巴赫、斯卡拉蒂作品时，胡老师会讲作品的时代背景、作品的风格，告诉我什么是复调，强调多声部的演奏方法甚至在管风琴上是如何演奏的等等知识点。

那时候我年纪小就像听神话一样，有些时候听懂了，有些时候真的就像听天书，但是我确实是都记住了。

几年前我在欧洲度假时专程去听了当年老师给我讲述和描述的“教堂”音乐，我并没有感到陌生，当年老师在上课时讲的“音乐”现在真实地展现在我面前了。

虽然因为文化革命的缘故我没有进入音乐学院附中学习，但是我的老师都是附中最好的老师，因此，在我学琴打基础时期是接受了完整、规范严格的教育。

文化革命后，1978年，我顺利考入了沈阳音乐学院钢琴系，有幸师从朱雅芬教授，那是我人生的新起点。

朱雅芬教授对我的影响很大，她是一个非常勤奋、兢兢业业、从不计较的老师。每天清晨六点钟朱老师一定准时在琴房开始练琴了，东北的冬天很冷，学校的暖气温度标准是保持暖气不被冻坏，我们在琴房练琴是要通过各种练习把手活动暖了才能弹琴的。

在教学上朱老师永远是自己亲自示范演奏，包括我们在考试时演奏协奏曲都是她亲自协奏。只要是备过课的作品她乐谱上的笔记一定是密密麻麻的一大片。老师的敬业给了我很大的学习动力，那时的我只有一个信念，那就是练琴。

但老实讲真的不会练琴！因为脑子是空的，每次的专业课都希望得到表扬，简单的学生时代里我很单纯，心目中只有老师。

老师身上为什么有学之不完，用之不尽的专业知识？

当别人还在学英语ABC的时候，朱雅芬老师已是穿着红色羊绒衫配着花色丝巾站在音乐厅的舞台上讲着一口流畅的英文和措辞精炼的中文在大师班上做同期翻译。

为什么同样的一代人而朱雅芬老师是以这样的姿态站在人生的舞台上？请问，这样的老师以她自己一生的努力感染学生，还有什么比这样的正能量更强大呢？这就是我一生最大的收获。

02

您有什么教学心得？

首先，作为一名合格的钢琴教师除了具备敬业精神，在自己的专业学习经历中一定是接受正规学习的，这就是我们讲的科班出身。

这点非常重要，它会体现在你的教学中。

很明显的，在学生的演奏中会反映出教师的教学能力。

除此之外，我认为钢琴老师要具备演奏能力，我相信一位合格的钢琴老师是以“声音”来表述音乐的，音乐的语言就在于此！

其次，学习音乐需要有良好的文化修养，我鼓励学生去学习专业以外的知识。知识丰富，表现音乐才有思想，有哲理。

在演奏中只是弹琴那远远不够，只是炫耀你的十个手指如何像野马一样奔跑那也绝非是演奏的目的。我不希望看到学生经过几年学习后成了“匠”人，所有从手指弹出来的音符都是没有经过大脑就溜出去的。

手指技能训练是过程，但绝不是目的！掌握所有技巧最终都是为音乐所用。

而且，技巧不单纯是手指的灵活程度，它还包含了你对音乐的理解、你的内心世界和表现你境界的表达方式。

这就是我在教学中的一项：强调学生们无论是在琴房练琴还是演奏时都要带着“想法”去弹琴，甚至包括在基本练习时都要有“目的”性的去要求自己，千万不要无效的浪费时间。

再者，教师对“音乐”的感悟、思维方式直接体现在语言表达能力上。我认为这点是与个人性格有关，我上课时气氛是积极的，非常投入，可以说到了忘我的程度。

我自己往往被作品感动，但只是自己投入并努力去表达想法还不够。作为老师还必须站在一定的“高度”，同时还要站在学生的“高度”去引导、挖掘出方法帮助学生达到他们能达到的目标，同时体会到作曲家音符背后的意图。

因此，教师的演奏、文化知识、音乐修养、语言表达能力、是需要“与时俱进”的。我常常会向学生们推荐好书和精彩文章，希望他们养成阅读的习惯。

我自己比较偏门喜欢看工具书，当然不仅仅是音乐艺术类的，所有的书我都喜欢，因为它们常常会带给我“灵感”。

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