油画作为一个舶来品，在中国这样一个有着悠久历史和文化传统的国家如何发展，并形成具有中国独特审美情怀和文化观照的油画面貌，是中国几代油画家孜孜探求的重要课题。（艺飞万家）

在探求的过程中，中国当代油画家对民俗文化进行嫁接和演绎，并深刻把握民俗文化的语义言说和价值精髓，为中国当代油画创作提供了更多的可能性和延展性，拓展了中国当代油画创作的面貌，传承了民俗文化的价值内涵。

一、民俗文化及其价值内涵

民俗文化是一个国家或地区，或某一地域的人民群众在生产生活中形成的较为统一、共享的风俗和行为习惯等，包括物质文化和精神文化。中国地域辽阔、民族众多，形成了丰富多彩的民俗文化，民俗文化源远流长、博大精深，成为人们的行为规范、道德约束和精神寄托，它不但传承着本民族的历史传统，而且传承着本民族的人文情怀。所以，民俗文化对弘扬中国优秀传统文化具有重要的现实意义和深远的历史意义。

二、中国当代油画对乡土民俗文化的体验与借用

（一）乡土油画中的民俗文化

在当代乡土油画中，出现了许多借用民俗文化进行创作的艺术家，他们把自己对民俗文化的体验融入油画创作之中，形成了自己的油画风格和面貌。新时期的中国当代油画创作，以在中国美术史上具有划时代意义的罗中立的《父亲》为里程碑，油画创作的题材、形式和语言都有重要转向，更多地承载起作品的文化意义和自身的艺术价值。“罗中立作品中出现的那种与现代文明的隔绝状态，在某种意义上，正是由于穷乡僻壤的语言和行为习俗所带来的文化局限性，它限制了人类的自由和进一步的发展”。而从另一个角度来说，正是这种“文化局限性”，使得乡土民俗得以更好地保存和传承。罗中立在之后创作的一系列四川大巴山题材的油画，把对乡土的迷恋和情感表现得淋漓尽致。

（二）中国当代油画中少数民族的民俗文化传承

中国是一个多民族的国家，特别是少数民族众多，各民族有着自身灿烂多彩的民族文化，而民俗文化就是少数民族文化的重要组成部分，它包含着民族风俗习惯、民俗节日、民俗艺术、民俗手工艺等诸多方面。民俗文化是少数民族在长期的历史过程中产生、发展和演变的，是少数民族文化心理、行为习惯等的内化形式，具有本民族的独特性和地域性。陈丹青的《西藏组画》，突破了苏派油画语言大一统的局面，直接向欧洲油画语言溯源。他把西藏的风土人情进行平实的表现，为中国当代油画表现少数民族题材开辟了一条新路。少数民族民俗文化的神秘性、独特性和地域性，使得中国当代油画家对描绘少数民族充满了热情。

三、中国当代油画对都市民俗的呈现与表达

伴随着中国的现代化以及城市化进程的加快，都市民俗成为艺术家关注民俗文化的另一个重要方面。中国油画在伤痕美术和乡土美术之后，开始转向表现都市民俗，“新生代”即是以表现现代都市日常生活为主要题材的艺术流派。新生代画家大多出生于20世纪60年代，他们不再热衷于艺术的宏大叙事，而是更加注重表现自身和身边的日常生活状态，热衷于表现都市青年的生活状态和精神面貌，他们“采用摄影快照的镜头视角去造成艺术家正在捕捉日常生活的某一片断的感觉”。以刘小东为代表的新生代艺术家，把一些看似无意义的生活状态表现出来，以另一种“现实主义”的描绘，以更加微观的叙事结构，呈现给观者一种百无聊赖的感觉，表达出对个体和艺术自身的关注。

四、中国当代油画对民俗图像的转换与传承

20世纪90年代读图时代的到来以及在美国波普艺术的影响下，中国当代油画创作出现了图像化的倾向。所谓图像化是指艺术家敏感于这一时代趋势，纷纷寻找利用现成图像进行创作的可能性。而波普艺术的“图像方式，不再是什么艺术家的情感和思想的精心构造和提炼，而是现实生活特别是日常生活，大众媒体之中的图像资料的充分使用”。

中国当代油画创作对民俗图像的直接挪用，既是后现代艺术创作的一种方式，具有文化上的针对性和一定的创作策略，又表明了艺术家的中国身份。年画作为现成的民俗图像，是一种较为直接反映劳动群众生产生活、审美习惯和美好愿望的民俗画，它不但具有装饰迎新的功用，而且寄托着群众美好的新年愿望，具有深厚的历史渊源和文化内涵。

当下，传统的民俗文化正面临着各种文化和价值观念的冲击，有些正在慢慢消失和演变，失去了民俗文化本真的意义，亟须传承和保护。在全球化的今天，中国当代油画创作如果还是一味模仿西方的油画语言和图式，沾沾自喜于艺术市场的一时成功，而不是从本民族的优秀传统和文化切入，那么中国当代油画必然还是亦步亦趋于西方的文化之下。