上次讲到了，学书法先学花钱，笔墨纸砚章不必说，书的投入也是很大的。胡老师说：“学书法要知道当代人怎么写的，国展的书至少要买三套！”将近一千一套，既然老师说了，大家纷纷网购。

买了之后一直闲置在书橱里。

昨天心血来潮，拿出来翻了翻，重点看了看行草的部分。

感慨，确实有功夫。但是我的直觉怎么马上联系到现代美术教育了呢？太相似了！

大概从十五年之前，美术教育渐渐进入一种怪圈，严重的套路化。记忆，速成而不需要传统教学里的观察，体会，反思，再现。

你说这些画好吗？没毛病。

你说它是艺术吗？不是。

这种教学方式能培养出艺术家吗？很难！死记硬背的套路教学怎么能培养艺术家呢！

它能考高分吗？就是针对此设计的捷径。

可以随心所欲的表达自己的想法或是所见吗？

不能，只限于长画的记住的东西，只限于几块衬布。

是否相似？

细看现在的书法作品可以合并同类项分为几个模版。不是苏黄米蔡这种流派之分，是雷同卷的感觉。胡老师说：“想入展，要看看上届获奖作者，或者是最近书坛流行的书家，模仿他们的东西就容易入展。”

果然如此啊！

把线条的质感分类，相同的太多，包括笔法的习惯。

中国人真是聪明啊！

2015年之前展览频繁，入书协的人很多，那会儿书协不像现在这样严格，作弊还是不少，像十几年前的美术高考。代笔或者找人打造作品来抄抄，不算稀奇事，各路人才大显神通。据说，有人入展书协面试不敢去，最后右手打着石膏去了。影视剧里笑话清朝人作弊，哪个时代都一样。

小编不太明白的是，当代人的作品就像我们看到的这些画，艺术水准不高，套路化严重，为什么为了入展就要去学呢？就像我们高考，先考进大学再说？！装了酒的木桶再盛什么都有酒的味道了，所以古人说取法乎上。

以前的美术教育教出来的学生现在很多是一流的设计师，化妆师，画家；因为传统的教育教给了学生思维的方式。现在，特别是各种辅导班保证你三个月出笼，除了套路还是套路。

他们会说：“要思想干什么？我们就要实惠！”

小编要求可能太高，技术是相对好教的环节，如果大家都是灵魂歌者，真正的书家就遍地是了。

小编只是想呼吁，不要太过急功近利。

有灵魂的作品会说话，希望这样的作品多些，再多些！