2018年是陕西省戏曲研究院建院80周年，院第十期演员训练班携秦腔青春版《杨门女将》惊艳亮相，作为院庆献礼的首演剧目，这帮平均年龄只有18岁的秦腔新生代以整齐靓丽的阵容、扎实全面的表现力发出了时代最强音，展示了秦腔命脉的传承创新，引起社会各界的赞誉和关注。这部剧目的热演让人的思绪回到十年前2008年院小梅花团演出的秦腔青春版《杨门女将》，甫一问世，也获得了极大成功，好评如潮。除在秦腔的传统演出地域西安连续公演，受到观众的热烈称赞，还应邀远赴北京、上海、澳门、太原、兰州、台湾等地献演，得到其他戏曲演出地域观众的衷心欢迎。特别值得称道的是，这部剧不仅赢得了中老年戏曲观众的热捧，而且拨动了无数年轻观众的心弦，打开了他们享受艺术乐趣的心扉，为秦腔艺术的传播，可持续发展，开辟出了一片新天地。

秦腔青春版《杨门女将》能够牢牢吸引住人们的眼球，激起观众的阵阵惊喜狂潮，其艺术魅力是多方面的，但好看，无疑是最重要的原因之一。

好看——就是观众喜欢看，能够在接触的刹那瞬间，立刻被吸引、打动，随即迅速地进入情景，欣赏、理解，感同身受，得到愉悦和启迪。并不是所有艺术、所有种类的作品都在追求好看。如有些现代派的艺术作品包括表演性的舞台作品，就刻意用朦胧、晦涩、扭曲变形等等手法，制造艺术欣赏障碍，以表达或宣泄其独特的意愿、情绪等等。

可对于传统的戏曲艺术，当下的戏曲舞台演出，好看却是第一位的，最重要的。只有好看，才能在当前激烈的艺术门类竞争中，赢得观众和打开市场，因而才能存活，得到繁荣与发展。

秦腔青春版的《杨门女将》，之所以好看，首先是她切合了当代中国观众日益高涨的爱国主义情怀。他们在逐渐强大崛起之后，痛定思痛，渴望重温那段激情燃烧的岁月，唤醒历史的记忆，振奋抗敌保国的雄心壮志。《杨门女将》里面蕴含的我们民族的魂，滋养了世世代代的中国人。剧中所传送出的那种浩然正气和激越旺盛的抗争精神，深深打动了一代代的观众的心，也打动着当代观众的心。青春版的《杨门女将》把这个传统名剧，粘附着的过往年代的过往文化土壤，经过改编打磨，剔除掉其中与我们现时代相隔膜、相疏离的部分，同时融入进了现代的意识、情绪和审美艺术元素，脱胎换骨，创作出了一个全新的《杨门女将》。

她标志以青春版，就意味着要立志吸引青春期的青少年爱看，使他们觉得好看。为此，她将所有参加演出的演员，换成了也是青春期的青少年，戏曲研究院刚刚培养出的新一代演员。青春就是好！青春期的青少年就是和老气横秋的中年人、暮气沉沉的老年人大不一样。从外形身材到举止气质，舞台上无不投射出亮丽、活泼、奔放的炫目光彩。这就先夺人视听，使观众如同在艳阳天里，游走于春的花海，不胜欣喜、惊奇，别说年轻一代的观众可以和他们轻易地神息相通，即使中老年观众也勃发少年狂了，感觉自己重温了青春。观众从跨进剧场的那一刻，就立刻观赏到了秦腔的几乎所有行当的精彩表演，以及他们精美华丽的服饰，高度升华了的脸谱艺术，甩袖、抖髯等等高难度的表演技巧，文唱，武打，蟒拷，羽翎……只觉满台成了流动的艺术殿堂，豪华绝伦的视觉盛宴，流光溢彩，美不胜收。虽然这些年轻的演员，在唱功、作功等方面，与艺术大师还有一定差距，但观众已经在艺术的陶醉中忽略了这些，容忍谅解了这些。好看在这里发挥了她独特的魅力。

为了好看，导演还匠心独运，综合调动起舞美、灯光、服饰、道具、音乐、唱腔、动作等等舞台表演艺术手段，同时，又吸纳了现代影视和舞蹈的表现手法，如特写、推拉镜头、慢动作回放等，将舞台布设得炫丽夺目，璀璨辉煌，使整场演出充满了时代的气息和时尚的新颖，节奏快捷，高潮迭起，荡气回肠。

编剧在这个剧的好看方面，所下的气力当然是最重要的。他将原剧删繁减冗，去粗存精，凝炼了情节，更加突出了主题，使其更适合青春的口味和审美企盼。穆桂英率兵偷袭，夜穿葫芦峪一场，几句伴唱“倒下去是好汉，站起来是英雄。任你山入苍穹，任你险阻重重。挡不住去路匆匆，阻不断众志成城”配以戏曲的程式化行进，便将杨家将们英勇顽强，忍辱负重，军纪严明，为国捐躯的精神，表现得更加淋漓尽致，同时也给演员的表演创造出了更广阔的空间。

这种好看，便是在坚守、开掘思想性的同时，特别注重营造和发挥其艺术性中的时尚、娱乐元素。它为整理改编传统剧目开创出了一条崭新的路子。许多有识之士指出，要振兴传统戏曲，当务之急是整理改编传统剧目。那是水之源，木之本。但怎么整理改编，这是个大问题。秦腔青春版的《杨门女将》，以其成功的突破探索，响亮而自豪地给予了回答。传统剧目的宝库里，正不知有多少瑰宝，等待我们擦拭、打磨、妆扮，重新焕发出诱人的艺术魅力，可爱、可乐而好看，为戏曲舞台增光添彩。

既然整理改编传统的戏曲剧目可以做到好看，那么，新创作的戏曲作品，就更应该而且更能够做到了。关键在于编剧和导演以及组织领导者，摈弃根深蒂固的思维惯性和定势，转变观念，调整思路，如秦腔青春版的《杨门女将》，把好看不好看，作为首要的标准和追求。

没有哪个剧作者和导演、演员，不想使自己的演出作品好看，得到观众的喜爱，广为传唱。但长期以来，“高台教化”的重负，已深深地植根于原创者的脑细胞、神经元，举手投足间，不知不觉，就把意义高挂在艺术之上，教化先置于娱乐之前。秦腔青春版的《杨门女将》的成功，恰恰是旗帜鲜明地将好看当作了追求的首要目标。这种探索，具有革命性的突破，回归了戏曲的本来面目，使其可以和当代其他艺术门类站在同一起跑线上，一争高下，以其特有的魅力，征服观众，占领市场。

这就是秦腔青春版的《杨门女将》，对当前戏曲创作最重要的启示：要好看好看，再好看！​​​​