赵培智，1971年出生。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年，于国立巴黎高等美术学院进修，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师，中国美术家协会会员、曾任新疆师范大学美术学院副院长、硕士生导师、新疆油画学会副主席。

沉默的大多数之一 100×100cm 布面油画 2017年

每次写生都会想，写生该如何进行。

当自然美景呈现眼前时，光影、色彩、空间交织闪烁使人为之动容，让人产生表现的欲望。

如何画对于初学者和老画家都是核心问题。

初学者必当从学习传统入手，以他者的眼光去观察与写生，由此进入形式的世界，理解绘画语言的意义，从而做到“有法”，而非用自然主义的常人之眼去看待与再现自然。

从有法再到逐步形成的个人之法成了老画家，于是再画时，无论遇到何种景物，往往都能按照套路与法则一一化解难题，画出一张张“像样的画”。

三人行 150×150cm 布面油画 2017年

而同行间相互评画时也大致说着一种话语，久而久之，我们画画时习惯于带着某种规则，注意一招一式的出处，习惯了别人的看法和评价，并且陶醉其中。

忘记了情感的表达，忘却了最初自然带给我们的冲动与感受，最终丧失了艺术经验的原创能力。

我想写生意义就在于自然带给我们的鲜活感受与陌生感，刺激我们麻木的神经，促使我们放下经验去解读自然，写生应该是非经验的艺术创作与探索。

暖春 100×100cm 布面油画 2017年

画画有时是需要胆大妄为的，一反常态的用笔用色与图式，可能会带来生机，扭转单调死板的局面。

在一反常态或不经意间，也最易出现偶然性，有效的利用偶然性需要画家的勇气、判断力与经验。

我画到一段时间画面陷入僵局时，我往往会冒险动大手术，甚至抹去重来，这时往往那些精彩的局部会成为羁绊，来考验你的眼光与魄力。

绘画是愉悦与苦恼并存的过程，每当画有了新的进展和发现时，便兴奋不已，但没过多久又被自己否定了，我想画家除了具有饱满的精神情感和思想与生命体验之外，还需要理性的判断与自我否定，自我否定是需要极大勇气的，如果时时能用陌生的眼光去看待世界和看待自己是十分可贵的，这也是画家的创造性的原动力。

闹春 210×300cm 布面油画 2012年

我始终认为绘画中存在着类似黄金定律的某种规律，如传统绘画里中外名作，大多是契合人类某种审美要求的，但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。

我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。

人有无尽的欲望，当一个欲望被满足了后，就开始无聊，于是又有了新的欲望。

画画也是如此，较劲的画总希望能出点新东西，新东西出来没两天就觉得没劲了，于是又继续画，永远不消停。（赵培智）

远行 150×160cm 布面油画 2016年

在西北边疆成长起来的培智，对于坚硬的现实有深切的感受。

在眩目的景观下面，有艰辛生活构成的巨大现实。

培智用他的绘画触及这个现实。

中西之辨和古今之别，在培智的疑惑和辛劳中获得了一种独特的解决。

面孔-1 30×30cm 布面油画 2016年

油画写实和国画写意融合起来，是好几代中国油画家力图完成的任务。

但是，由于两种绘画传统的巨大差异，要完成这个貌似简单的任务并非易事。

面孔-2 30×30cm 布面油画 2016年

有不少画家将写意画的逸笔草草与油画的直接画法结合起来，力图改造出一种体现书写性的油画语言，尽管取得了不俗的成绩，但似乎牺牲了油画语言的厚重性，有简单粗率之嫌。

也有画家，将工笔画的罩染与油画的透明画法结合起来，力图渲染出国画意境，尽管也取得了不俗的成绩，但总嫌与当代生活相隔有距，无法表达今天人们的真情实感。

面孔-3 30×30cm 布面油画 2017年

赵培智很小心地从事他的油画探索，他没有在中西两种绘画传统之间做简单的嫁接，而是希望通过一种艰苦的劳动，来化解它们二者之间的矛盾。

面孔-4 30×30cm 布面油画 2016年

杜夫海纳（Mikel Dufrenne）曾经指出，绘画不在画家的眼前，而在画家的手里。

梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）通过塞尚的疑惑发现，画家总是希望能够揭示事物背后的某种东西，尽管对于那种东西究竟是什么会有不同的理解。

面孔-5 30×30cm 布面油画 2016年

杜夫海纳和梅洛-庞蒂的说法，为我们解读培智的绘画提供了词汇和理论支撑。

我们发现，尽管培智的作品在总体上比较写实，但是他的目的并不是去记录人物和事件的外观，否则他就没有必要有那么多的迟疑。

面孔-6 30×30cm 布面油画 2017年

培智有一种疑惑。

虽然我们无法确知他与塞尚的疑惑是否具有同样的内容，但是疑惑本身是一样的。

培智的疑惑，让他的绘画避免了那些推崇书写性的作品可能具有的粗率。

面孔-7 30×30cm 布面油画 2017年

换句话说，培智是通过迟疑来解决写实与写意的矛盾，让它们相安无事。

这让我们想起金庸塑造的武侠形象郭靖，他凭借自己的疑惑甚至笨拙，最终突破武术的极限，成为一代宗师。

面孔-8 30×30cm 布面油画 2017年

与疑惑相应的另一个词汇，就是杜夫海纳反复强调的“手”或者身体。

人们通常将中西方绘画传统的不同表述为心与眼的不同。

借用郑板桥的术语来说，中国绘画侧重描写“胸中之竹”，西方绘画侧重描写“眼中之竹”。

面孔-9 30×30cm 布面油画 2017年

换句话说，中国绘画侧重“心”，西方绘画侧重“物”。

杜夫海纳发现，突破心物二分的东西，正是身体，身体是心物交接的场所，作为交接场所的身体不是静态的，而是处于不断运动之中，正因为如此杜夫海纳强调画家的秘密在于用手做出的劳动，而不是用脑做出的思考。

面孔-10 30×30cm 布面油画 2017年

培智的绘画是劳动的产物。

在培智的作品中，我们既看不到精巧的观念，也看不到眩目的图像，我们看到的是劳动沉淀下来的深沉。

这种深沉，一方面避免了粗率，另一方面与今天的生活接上了地气。

面孔-11 30×30cm 布面油画 2017年

尽管近三十年来中国经济的高速发展，让中国社会迅速进入了消费社会的景观时代，但是在西北边疆成长起来的培智，对于坚硬的现实有深切的感受。

在眩目的景观下面，有艰辛生活构成的巨大现实。

培智用他的绘画触及这个现实。

中西之辨和古今之别，在培智的疑惑和辛劳中获得了一种独特的解决。（彭峰）

沉默的大多数之三 100×100cm 布面油画 2017年

面孔-12 30×30cm 布面油画 2017年

面孔-13 30×30cm 布面油画 2017年

面孔-14 30×30cm 布面油画 2018年

面孔-15 30×30cm 布面油画 2016年

面孔-16 30×30cm 布面油画 2018年

商务合作、转载事宜请在后台留言