赵培智:人有无尽的欲望,画画也是如此!

赵培智,1971年出生。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年,于国立巴黎高等美术学院进修,现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师,中国美术家协会会员、曾任新疆师范大学美术学院副院长、硕士生导师、新疆油画学会副主席。

沉默的大多数之一 100×100cm 布面油画 2017年

每次写生都会想,写生该如何进行。

当自然美景呈现眼前时,光影、色彩、空间交织闪烁使人为之动容,让人产生表现的欲望。

如何画对于初学者和老画家都是核心问题。

初学者必当从学习传统入手,以他者的眼光去观察与写生,由此进入形式的世界,理解绘画语言的意义,从而做到“有法”,而非用自然主义的常人之眼去看待与再现自然。

从有法再到逐步形成的个人之法成了老画家,于是再画时,无论遇到何种景物,往往都能按照套路与法则一一化解难题,画出一张张“像样的画”。

三人行 150×150cm 布面油画 2017年

而同行间相互评画时也大致说着一种话语,久而久之,我们画画时习惯于带着某种规则,注意一招一式的出处,习惯了别人的看法和评价,并且陶醉其中。

忘记了情感的表达,忘却了最初自然带给我们的冲动与感受,最终丧失了艺术经验的原创能力。

我想写生意义就在于自然带给我们的鲜活感受与陌生感,刺激我们麻木的神经,促使我们放下经验去解读自然,写生应该是非经验的艺术创作与探索。

暖春 100×100cm 布面油画 2017年

画画有时是需要胆大妄为的,一反常态的用笔用色与图式,可能会带来生机,扭转单调死板的局面。

在一反常态或不经意间,也最易出现偶然性,有效的利用偶然性需要画家的勇气、判断力与经验。

我画到一段时间画面陷入僵局时,我往往会冒险动大手术,甚至抹去重来,这时往往那些精彩的局部会成为羁绊,来考验你的眼光与魄力。

绘画是愉悦与苦恼并存的过程,每当画有了新的进展和发现时,便兴奋不已,但没过多久又被自己否定了,我想画家除了具有饱满的精神情感和思想与生命体验之外,还需要理性的判断与自我否定,自我否定是需要极大勇气的,如果时时能用陌生的眼光去看待世界和看待自己是十分可贵的,这也是画家的创造性的原动力。

闹春 210×300cm 布面油画 2012年

我始终认为绘画中存在着类似黄金定律的某种规律,如传统绘画里中外名作,大多是契合人类某种审美要求的,但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西,它是由一系列艺术基因码构成的,而且有无穷尽的排列组合,因此我认为绘画有无限的可能性。

我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应,以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。

人有无尽的欲望,当一个欲望被满足了后,就开始无聊,于是又有了新的欲望。

画画也是如此,较劲的画总希望能出点新东西,新东西出来没两天就觉得没劲了,于是又继续画,永远不消停。(赵培智)

远行 150×160cm 布面油画 2016年

在西北边疆成长起来的培智,对于坚硬的现实有深切的感受。

在眩目的景观下面,有艰辛生活构成的巨大现实。

培智用他的绘画触及这个现实。

中西之辨和古今之别,在培智的疑惑和辛劳中获得了一种独特的解决。

面孔-1 30×30cm 布面油画 2016年

油画写实和国画写意融合起来,是好几代中国油画家力图完成的任务。

但是,由于两种绘画传统的巨大差异,要完成这个貌似简单的任务并非易事。

面孔-2 30×30cm 布面油画 2016年

有不少画家将写意画的逸笔草草与油画的直接画法结合起来,力图改造出一种体现书写性的油画语言,尽管取得了不俗的成绩,但似乎牺牲了油画语言的厚重性,有简单粗率之嫌。

也有画家,将工笔画的罩染与油画的透明画法结合起来,力图渲染出国画意境,尽管也取得了不俗的成绩,但总嫌与当代生活相隔有距,无法表达今天人们的真情实感。

面孔-3 30×30cm 布面油画 2017年

赵培智很小心地从事他的油画探索,他没有在中西两种绘画传统之间做简单的嫁接,而是希望通过一种艰苦的劳动,来化解它们二者之间的矛盾。

面孔-4 30×30cm 布面油画 2016年

杜夫海纳(Mikel Dufrenne)曾经指出,绘画不在画家的眼前,而在画家的手里。

梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)通过塞尚的疑惑发现,画家总是希望能够揭示事物背后的某种东西,尽管对于那种东西究竟是什么会有不同的理解。

面孔-5 30×30cm 布面油画 2016年

杜夫海纳和梅洛-庞蒂的说法,为我们解读培智的绘画提供了词汇和理论支撑。

我们发现,尽管培智的作品在总体上比较写实,但是他的目的并不是去记录人物和事件的外观,否则他就没有必要有那么多的迟疑。

面孔-6 30×30cm 布面油画 2017年

培智有一种疑惑。

虽然我们无法确知他与塞尚的疑惑是否具有同样的内容,但是疑惑本身是一样的。

培智的疑惑,让他的绘画避免了那些推崇书写性的作品可能具有的粗率。

面孔-7 30×30cm 布面油画 2017年

换句话说,培智是通过迟疑来解决写实与写意的矛盾,让它们相安无事。

这让我们想起金庸塑造的武侠形象郭靖,他凭借自己的疑惑甚至笨拙,最终突破武术的极限,成为一代宗师。

面孔-8 30×30cm 布面油画 2017年

与疑惑相应的另一个词汇,就是杜夫海纳反复强调的“手”或者身体。

人们通常将中西方绘画传统的不同表述为心与眼的不同。

借用郑板桥的术语来说,中国绘画侧重描写“胸中之竹”,西方绘画侧重描写“眼中之竹”。

面孔-9 30×30cm 布面油画 2017年

换句话说,中国绘画侧重“心”,西方绘画侧重“物”。

杜夫海纳发现,突破心物二分的东西,正是身体,身体是心物交接的场所,作为交接场所的身体不是静态的,而是处于不断运动之中,正因为如此杜夫海纳强调画家的秘密在于用手做出的劳动,而不是用脑做出的思考。

面孔-10 30×30cm 布面油画 2017年

培智的绘画是劳动的产物。

在培智的作品中,我们既看不到精巧的观念,也看不到眩目的图像,我们看到的是劳动沉淀下来的深沉。

这种深沉,一方面避免了粗率,另一方面与今天的生活接上了地气。

面孔-11 30×30cm 布面油画 2017年

尽管近三十年来中国经济的高速发展,让中国社会迅速进入了消费社会的景观时代,但是在西北边疆成长起来的培智,对于坚硬的现实有深切的感受。

在眩目的景观下面,有艰辛生活构成的巨大现实。

培智用他的绘画触及这个现实。

中西之辨和古今之别,在培智的疑惑和辛劳中获得了一种独特的解决。(彭峰)

沉默的大多数之三 100×100cm 布面油画 2017年

面孔-12 30×30cm 布面油画 2017年

面孔-13 30×30cm 布面油画 2017年

面孔-14 30×30cm 布面油画 2018年

面孔-15 30×30cm 布面油画 2016年

面孔-16 30×30cm 布面油画 2018年

商务合作、转载事宜请在后台留言

发表评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码:

相关文章

推荐文章

'); })();