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经过20年的发展，绘本已经逐渐被大家所接受，并成为少儿读物里面的一个重要的品类，进入本世纪以来，国外的童话书开始大批进入，国内童话书的作者在学习交流中不断的进步、成长，本土的原创童话书异军突起，一个中国绘本时代已经到来。那么本届论坛以困境和希望、传承与探索中国原创绘本创作、出版、推广的存在之道为主题，和大家共同探讨中国原创绘本的创作与发展路径，希望能为绘本在中国的发展理清思路，寻找方向和方法。

在原创绘本领域，几乎所有人都达成了一项共识，拥有丰富的民间故事、童谣等传统资源的中国，无疑也是绘本题材和创意取之不尽的宝藏，但是如何汲取中国文化的养分，把民间故事、童谣等中国故事讲好，古老的故事如何被现代的儿童所接受，带有独特的文化基因的中国故事如何走向世界，是需要我们每个人去思考的。

全场观众

9月2日上午10点，由活字国际小活字、中信出版·红披风共同主办的2018·绘本阅读与发展论坛正式在北京（裸心社-东大桥店三楼）举办。

论坛开始伊始，中信出版少儿事业部的总经理胡大为先生为整个论坛的主题做了发言。胡大为总结绘本在中国被接受的历程，提及最近几年国内图画书的作者在学习交流中不断地进步、成长的现象，“一个中国绘本时代已经到来”。胡大为介绍了小活字和中信出版合作出版的《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》，并以此讲到中国原创绘本创作应该如何挖掘中国古老的民间故事、寓言故事，他认为如何让这些故事为现代儿童所接受，如何让带着中国文化基因的故事走向全世界，是值得每个人去思考的。除此之外，胡大为也介绍中信童书的发展和理念，尤其是旗下子品牌红披风近几年在中国原创图画书出版上的发力。除去与小活字的一系列合作中，红披风还出版洛神赋了郭婧的《独生小孩》和90后女孩叶露莹的《洛神赋》。

主持人 汪家明

嘉宾

论坛上午邀请了中央美术学院绘本创作工作室的三位导师杨忠、冯烨、向华，以公开课的形式讲述了央美绘本教学的探索和实践（2004-2018），以《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》为例讲述了绘本创作背后的故事。

中央美术学院副教授、绘本创作工作室创建人杨忠老师，和现担任绘本创作工作室教学顾问和文本教师的向华老师一起，梳理了绘本创作工作室历年来的优秀学生及其作品，其中包括博洛尼亚插画奖获得者于虹呈背后创作《梁山伯与祝英台》的理念和故事。两位老师几次提到绘本创作中故事的重要性，他们认为绘本创作中一切的元素都要服务于故事，好好讲故事是最重要的。还提到了《山海兽》的作者曾经因为在毕业的时候没有故事，差点没有毕业的故事。如何用图像诚恳地呈现出来自己的内心的故事和理解，绘本创作的重要的一点。

冯烨分享《给儿童的诸子百家语言》

向华老师和冯烨老师以《给儿童的诸子百家寓言》这套书的创作完成过程，讲到了绘本创作工作室的课程设置、教学方法安排。《给儿童的诸子百家寓言》是中央美术学院绘本创作工作室的长期课题。目前出版的这一系列一共有8本，是绘本创作工作室三年级的8周实践课程中从20多个学生作品中遴选出来的成果。

向华老师整理收集民间故事多年，绘本创作工作室的实践课程便以向华老师编纂整理的文本故事为基础。首先由向华老师带着大家熟悉文本，帮助大家理解文本，进入创作的过程中，同时让大家提升创作的动力。

现场分享

嘉宾签名

同时强调了在绘本创作过程中，资料收集的重要性。在课程开始的第1周进入创作之前，就要求大家对动物的形象等内容进行丰富的资料收集整理，之后在已经开始创作的第3周还会再次要求进行资料收集。冯烨老师强调创作“一定要有写实的你对真实动物的研究，特别重要，在这个基础上逐渐的延伸出如何去变形，如何表达情绪”。

课程进入第2周的时候，就要求同学们根据对内容的理解拿出分镜草图，跟老师不停地碰撞、商量，探索应该以一个什么样的方式来呈现不输给伊，索寓言中国寓言，形成一个标准。向华老师特别提到这个过程里最难的是怎么样把学生个人的风格、喜好融入到创作的主题里边。因为，一套书是一套商品的时候，需要归纳成一个非常鲜明的风格统一起来。老师需要在保护学生的个性的时候，把大家纳到一个规范里，学会怎么面对受众。

现场合影

读者与绘者

之后就是技法的尝试，分镜、构图、效果不停地、深入地完善，直至最后确认样稿。这样一直到第7周，就要求大家对全书的版面进行设计，包括封面、扉页、环衬，最后形成一本书。

最后几位老师还给现场展示了每一个绘者的草图分镜、最后的效果，再次生动的回顾了《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》的创作形成过程，讲了很多创作背后的故事和理念，包括最后在出版的过程中绘者跟编辑之间的一个长时间的沟通打磨的过程。