习近平总书记指出，“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人的集合”，“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术的高度”。戏剧是关乎人的艺术。近年来，在中国话剧舞台上，古代名人形象栩栩如生，如李白、杜甫、苏东坡等等，现当代英模形象熠熠生辉，如董必武、焦裕禄、谷文昌、毛丰美、廖俊波等。这是新时期现实主义戏剧发展的结果，也是舞台艺术走向繁荣的标志。
回顾新时期戏剧的发展历程，我们不难看到，正是20世纪八、九十年代，思想解放、拨乱反正的大潮，肃清了“文革”文艺“假、大、空”的遗毒，恢复了中国现实主义的优良传统。
1978年9月23日宗福先编剧的4幕话剧《于无声处》在上海工人文化宫小剧场首演，在“四五运动”尚未平反之时，此剧将在天安门广场悼念周总理、声讨“四人帮”，当成正面形象塑造在舞台之上，“ 用文艺形式把‘四人帮’颠倒的历史再颠倒过来，说出了亿万人民心里要说的话，表达了亿万人民内心深处的强烈感情。”
改革开放之初，“文革”影响还在，现实困难重重。当人们不得不面对困境、思考人生时，话剧的思想启蒙和社会批判的价值迅速恢复，创作热潮开始涌动： 1979年由辽宁人民艺术剧院演出的5幕话剧《报春花》（崔德志编剧，刘喜廷导演），1980年上海人民艺术剧院演出的10场话剧《陈毅市长》（沙叶新编剧，胡思庆导演），1981年中国青年艺术剧院演出的5幕话剧《明月初照人》（白峰溪编剧，陈颙导演），1984年北京人民艺术剧院演出的4幕话剧《红白喜事》（魏敏、孟冰、李冬青、林朗编剧，林兆华导演），1985年中央实验话剧院演出的无场次话剧《一个死者对生者的访问》（刘树刚编剧，田成仁、吴晓江导演）等。
《报春花》
《陈毅市长》
《红白喜事》
《一个死者对生者的访问》
1980年代初期短暂的“话剧热”之后，随着电视的普及和娱乐形式的多样化，话剧观众锐减，剧场逐渐冷落，这就是人们通常所说的“危机”。危机固然令人忧虑，但也意味着转机，话剧工作者开始探索艺术发展的新路，开放的、深化的现实主义戏剧——“探索剧”开始出现——从艺术思维到表现形式的全面探索新路。以1980年出现的《屋外有热流》为标志，涌现出一批在表现手法上有所创新的话剧，如《血，总是热的》（1981）、《车站》（1983）、《十五桩离婚案的调查剖析》（1984）、《WM（我们）》（1985）、《一个死者对生者的访问》(1985)、《野人》（1985）、《红房间白房间黑房间》（1986）、《狗儿爷涅槃》（1986）、《中国梦》（1987）、《桑树坪纪事》（1988）、《天下第一楼》（1989）、《死水微澜》（1991）、《鸟人》（1993）等，这些戏剧在艺术思想和表现形式上，具有双重探索意义。
《WM（我们）》（1985）
刘锦云编剧、林兆华导演的《狗儿爷涅槃》表现一个典型的中国农民对于土地的深厚感情，对于富裕生活的本能渴望。但极“左”的农村政策，却使他的人生曲折多艰，心灵饱受重创，以致精神迷狂。狗儿爷身上既蕴含了传统农耕文明积淀的朴实与勤劳，也显现出农民无法走出历史困境的悲剧属性。
陈子度、朱晓平、杨健编剧、徐晓钟导演的《桑树坪纪事》把人们在“文革”时期极端贫困的生活中所展现出来的狭隘、自私、倾轧、狡猾等落后的国民性，放到现代戏剧的表现时空中，进行具象而深入的揭示。
《桑树坪纪事》
何冀平编剧、顾威导演的《天下第一楼》表现了生逢乱世的烤鸭店的兴衰聚散，但聚与散、兴与衰、和与争，都是戏剧的外部动作，不是真正的戏剧主题。而“谁是主人谁是客”却是值得深思的问题，这里边饱含了世间的沧桑和人生的无常。
《闲人三部曲》是过士行融会现代舞台手法和传统的禅学精神，创作出来的三部话剧，其中包括：《鸟人》《棋人》《鱼人》。剧中表现了人生或人性的悖论，表现了人类文明的必然进程以及在这个进程中人所承受的心灵的、情感的、精神的隐痛。他的戏剧人物总带有平民化的特点，而其戏剧情境却带有荒诞特征。
《鸟人》
进入21世纪之后，中国话剧继续探索着民族性、现代性的艺术进程，围绕着变革时代出现的社会矛盾与问题进行人性反思，出现了立足当代、关注现实的一系列优秀的现实主义风格的剧目，如李宝群编剧的《父亲》《矸子山上的男人女人》《万世根本》等。其中曹其敬导演的《父亲》表现了退休劳模和他的下岗子女的现实处境。在家庭与亲情之中，刻画普通人真实、美好的人性。面对人生挑战，他们有过心灵的挣扎和灵魂的隐痛，但是却精神不倒、意志不屈，从不放弃对人生美好的憧憬。
杨林创作、李利宏导演的《红旗渠》，表现了林县县委书记杨贵带领数万农民，自力更生、艰苦奋斗，凿通太行山，引来漳河水，耗时十年建成人工天河红旗渠的故事。杨贵不唯上、不唯书，敢想敢干，是一位有雄心、讲奉献、有作为、敢承担的优秀的共产党员。
《红旗渠》
2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会之后，特别是党的十九大报告提出“加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作”之后，话剧艺术工作者聚焦原创、反映现实，现实主义创作出现新的高潮。
2015年是本土原创话剧集中展现实力的一年。《共产党宣言》《古田会议》《一诺千金》《祖传秘方》等纷纷登台演出；国家话剧院以“原创、艺术、人民、时代”为主题，在北京举办了首届“中国原创话剧邀请展”。
《共产党宣言》
《古田会议》
《一诺千金》
《祖传秘方》
2016年现实题材的剧目主要有：解放军艺术学院的《大漠胡杨》、南京军区政治部文工团的《小平小道》、内蒙古自治区话剧院的《北梁人家》、西安话剧院的《麻醉师》等。
《大漠胡杨》
《小平小道》
《北梁人家》
《麻醉师》
2017年现实题材话剧主要有：国家话剧院演出的反映建国初期福建东山岛的县委书记造福一方的话剧《谷文昌》、辽宁人民艺术剧院演出的反映基层党支部书记带领百姓共同致富的纪实剧《干字碑》、云南省话剧院演出的反映全面从严治党过程中对腐败分子予以打击的警示剧《生死倒计时》、大同歌舞团演出的农村调解员心系百姓的话剧《热泉》、上海话剧艺术中心演出的反映家庭伦理和情感纠葛的话剧《家客》、河北省话剧团演出的反映民国时期民间评剧艺人坎坷人生的《成兆才》、中国儿童艺术剧院演出的反映进城务工的农村少年成长经历的戏剧《山羊不吃天堂草》等等。
《谷文昌》
《干字碑》
《家客》
《山羊不吃天堂草》
随着时代的发展，人们审美意识的提升，现实主义戏剧的内涵也在不断丰富，并出现了新的嬗变。现实主义的戏剧并没有过时，而是在吸纳各种现代艺术手法的同时，强化着自身的艺术生命力，正所谓“无边的现实主义”。
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