醉心书画一辈子的刘俊生，对绘画有着异于常人的热情，“对我来说，绘画就是一个绝对不可缺少的生活内容，就是生活的一部分。”

“我特别喜欢画大部分人不喜欢画的东西，我从画中悟出了许多真理。”曾经的创作低谷，让刘俊生爱上了画蟾，因为它们外表虽丑，不被人重视，却比青蛙更加有益。从2002年到2016年，连画稿带草稿，刘俊生为蟾创作了不下百幅作品，“这个系列叫《寂寞的路》，基本都是小品，真正可以称为作品的有十多张，都被香港收藏家石景宜收藏了。”

个人小传

刘俊生，1962年9月生于北京，北京市职工艺术家。刘俊生自幼酷爱书画艺术，拜山水画家陈维信、花鸟画家聂锦元为师，专攻山水、花鸟，勤奋耕耘三十余年，曾得到徐北汀、娄师白、白雪石、龙瑞、张世简、崔松石等名家点拨。刘俊生的作品注重笔墨意趣的统一，苍润空灵之间的协调。

学会聆听自然的声音

出生在琉璃厂，形形色色的小人书，是刘俊生最初的启蒙老师，街坊里荣宝斋的一位车间主任，则培养了他对书画最早的兴趣。1979年，刘俊生高考落榜，等待分配工作，在一位同样喜爱画画的同学邀请下，两人在北京山水画研究院正式学习绘画，那是改革开放以后，北京市第一家民办绘画教育机构，像徐北汀、杨志坚等名家都在这里授课，教山水、书法、人物等内容。

一直到现在，刘俊生对自己骑着自行车，每天去上课的情景还记忆犹新，“学了两年，参加工作也没有把画画给撂下。”进入北京材料厂工作以后，看着刘俊生对绘画的热情，有人为刘俊生介绍了一位老师，“他叫聂锦元，是厂里面画画最好的老师，我跟他学了十六年。”

“他教我花鸟和山水，我在他身上得到的最多”，刘俊生说，聂锦元经常带着自己去房山十渡写生，“他告诉我，画画不能只画画，要学会聆听自然，观察各种植被的特点，研究它们的基本生长规律。”

从小地方体会大的生命

1982年，在聂锦元的推荐下，刘俊生开始跟随陈维信学习山水，“那时候夜班三班倒，我下了夜班，骑车两个半小时，从卢沟桥到大屯老师家里，跟老师吃住学习了三年。”陈维信出门给人作画，刘俊生就当助手，“那时候他已经七十多岁了，经常有意识地锻炼我。有时候在田间地头走，他捡一个树杈给我，让我照着树杈画一棵树。我不是很明白，老师告诉我，‘一个小的树杈，你要把它看成是生命的整体，去塑造一个完整的形象。’让我从小的地方，去体会大的生命。”

学习绘画，真正的难点在于是否可以从内心里热爱生命，“一山、一石、一水、一草、一木，都是有生命的，真正学习绘画，是为了让你去尊重生命，学习如何用自己的艺术语言、人生感悟把这种生命呈现给更多的人。”

曾参与首钢大壁画创作

首钢大壁画，是刘俊生颇有成就感的一次集体创作。上个世纪九十年代初，在单位里小有名气的刘俊生，参与了《众志成城》首钢大壁画的集体创作，这幅壁画被绘制在首钢机械厂特重型厂房外墙上，长168米，高10.8米，总面积达一千八百余平方米，刘俊生说，作画时，大家需要穿着安全服，系上防掉落带，行进在脚手架之间。1996年，刘俊生被调入首钢老干部活动中心，“负责给老同志讲书画，类似于老年大学。”这里的学生都是退休职工，学习欲望强烈，为了讲好课，刘俊生在十多年的时间里，总结出三十万字的讲义，四百多张课图画稿。

多年来的教学，让还有几年才退休的刘俊生，对自己的退休生活有了更多打算——和朋友们一起去偏远山区教授书画，做一些书画普及性教育工作，“我们希望可以搭建一个平台，用自己所学，为社会做一些贡献。”北京晨报记者何安安