绘本艺术家熊亮留着仙人胡，戴着方眼镜，眼睛里蓄着笑，话语诙谐，颇具东方气质。最近他因入围国际安徒生奖而备受关注，被评为“代表中国绘本创作最高水准”的作者。实际上，他在做的事情远远超出了童书插画师这个职业的范畴。他擅长在无聊之中找寻新鲜，热衷于推翻自己，不囿于固定的东西。

> 《鬼子母》

儿童绘本让熊亮走入了公众视野，获得了赞誉和名气，然而这只是熊亮诸多个探索尝试中的一面，他不仅画出《小石狮》和《二十四节气》这样温柔的绘本，也创作了《寻暗集》这样直面黑暗的深邃作品。作为绘本作者，他机敏灵活，洞察孩子的世界，永远在寻找新鲜的视角和未曾被诉说的故事，创作出普世易懂受大众欢迎的绘本作品。他也是一个坚持的作者，跟随自己的节奏创作，心无旁骛地沉浸其中。他可以将一个故事存储十年，再拿出来续写。

> 《悟空》

除了绘本创作之外，熊亮的涉猎也十分广泛，从主流文化跨越至亚文化，他在哪都玩得起劲——画水墨、写散文、将戏剧从舞台搬到纸上、张罗展览、尝试儿童艺术教育、还把工作室经营得有声有色。他可以一本正经地跟人探讨儿童心理学、教育和社会问题，也能思维跳跃地聊小众音乐和文学。他的公众号偶尔更新，都是一些随性无厘头的故事，读起来像个自言自语的游吟诗人。很难找到准确的形容词来概括熊亮，但可以说，他是个有趣的人。

> 《二十四节气》

2002年，熊亮来到北京，同年女儿出生，他的创作风格从年轻时的阴郁渐渐变得温暖童真。在此之前，他叫 “熊暗”，有了女儿后，他以“熊亮”的身份开始创作儿童绘本。2003年，他完成了《小石狮》。这本讲述乡愁的简单的小书，被评为2005年台湾诚品书店十大好书和“开卷”最佳童书，还被译成不同文字去往世界各国。《小石狮》画面温柔又寂寥，一共只有173个字。是小镇上的一座石头雕刻的小狮子的自述。看似简单的故事，微小的细节极为动人，融入了作者巧妙构思的结构，使得读者能够从平静的叙述之中体会到有关故乡的悠长深沉的感情。

> 《月亮上的筵席》

2009年，中国本土绘本开始兴起。同年，熊亮创作了另类的《梅雨怪》。这是一个孤独、任性、有着怪异幽默感的故事。主角是潮乎乎的梅雨怪，他住在不停下雨的大雨山。他脚上长出蘑菇，牙缝里长出青苔。梅雨怪淡定地把这些东西摘下来熬成汤，邀请阴暗角落里的朋友——蚂蚁，鼻涕虫一起喝掉它，天气再差，他也要在晚饭后去烂泥里散步看朋友。在每年唯一一个晴天，所有生物都出来晒太阳和聚餐。紧接着，就又是雨天了。《梅雨怪》的画面灰暗模糊，与主角里朝夕相处的怪异潮湿的东西会给人不舒服的感觉，读到最后却又觉得这些生物以一种特有的方式和谐平静地生活相处，甚至还能享受生活中的情趣，这种反差令人觉得莫名温暖。

熊亮在儿童艺术教育领域也做了有趣的探索。他的工作室开发了属于孩子的艺术课，让孩子们从中国传统中的古典故事里获取灵感，再用水墨、印刻、剪纸等多元创作方法，将想象呈现出来。熊亮还喜欢打咏春拳，每天都会练习。他说：“武术是需要按照套路和标准长久练习的。但是实战也遵循这些就要挨打。因此‘放空’最重要。创作也一样，经过深思熟虑和长期训练，熟知每个桥段，但绝对不能靠它去构思。如果按照惯常经验去创作，写出来的就是一个教育型的故事，没有惊喜。创作给孩子看的故事，要放弃很多既有的东西。经验这个词让人觉得沉重，不好玩，不幽默。彻底不带经验才算是真正有童心。”

> 《年和男孩》

谈及这次获奖提名和使命感的问题。他揶揄说：“一般来说，获奖是因为一个画家坚持了某种他独有的东西，比如我身上保留着一些中国传统绘画的东西。所以不是因为我哪里做得很‘大’而获奖，恰恰是因为我的‘小’。可能是他们觉得我挺可怜，居然坚持了那么久。”而使命感，他还是有的，只不过对熊亮来说，使命并不是要去担负和振兴中华文化之类的宏大词组。他的想法更加简单，那就是让传统文化的传播变得有趣起来。

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