最近正在研究美学教育，发现了日本的一档设计教育节目——《Design あ！》（中文译名《啊，设计》），每集只有15分钟，集合了日本最顶尖的各类设计师出镜。
这套节目专门针对小朋友设计，来自日本的NHK电视台，就是那个出了很多超赞纪录片的电视台。
从2011年推出至今7年，《啊，设计》已经更新到144集了，国内看的人不多，台湾倒是早早引入并制作了台语版。豆瓣上有收录，虽然只有356人评价，但是打出了9.4的高分。
先说说这部节目的艺术总监，是设计师佐藤卓（Taku Satoh）。佐藤卓的名字大家不一定熟悉，但是他服务和设计过的产品一定有听说过——明治牛奶、乐天、可尔必思饮料、三宅一生……
带着“设计的心态，每个人都必需要有”的观点，佐藤卓花了6年来说服NHK电视台，双方合作这档《Design "あ（Ah）"》。“Ah” 是日文学习中的第一个音，也代表着人们在有所发现、眼前一亮时会发出的惊叹声，啊！
在这套节目中，光是“あ”这个字体的表现形式，在每一季中，都有所不同，融合了点线面、声光电、音乐、节奏等等：
查阅资料时，看到佐藤卓在一个采访中阐释自己的节目理念——儿童大多是在游戏中学习和长大，所以他在节目充分利用了动态影像的趣味性，向儿童介绍设计的入门点／线／面原理，也以全新的角度来诠释生活中常见之物。
“我希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。”佐藤把自己的这一初心完整地融入了这套节目里。
我猜测是考虑到孩子的注意力问题，所以15分钟一集的节目，被拆分为4-5个栏目。
7年来的100多集节目里，已经诞生了50几个栏目，拿了不少日本设计界奥斯卡奖项，包括《设计的观察》、《素描》 、《拆解》、《设计之人》、《森罗万象》、《天马行空》、《有这个有那个》、《我是他他是我》等等。
一档给小孩子看的节目，一档几乎没有台词的节目，一档请来了全日本最顶尖的设计师却只问三个问题的节目，连我这个大人看起来都停不下来，“啊！原来设计节目还可以这么做！！”
同样主旨与“创造”相关，我们来看看《啊，设计》是怎么做的。
一
《设计的观察》
一切学习，始于观察。
饭点看这个图简直了
《设计的观察》中，全部使用干净的特写镜头、对比镜头来呈现，选材全部来源于生活中可以看到的事物：不同的球、不同的杯子、不同的椅子、不同的食物……
因为杯子造型不同，水倒入杯中荡起不同效果，但都不容易洒出
各种球类滚动、掉落的效果，展现不同的弹性，进而看到是因为不同的内部构造带来的效果，以及人们是如何来使用这个球。
可乐瓶的腰线设计灵感来源于人体
在短短的画面切换中，引导孩子从物品的不同角度——上、下、左、右、内、外；以及从物品的体验者、使用者的角度，去理解和认识生活中的物品。
二
逼死强迫症版块——《拆解》！
这个环节看起来，就是爽啊！不仅拆得过瘾，摆起来也美感十足。
日本设计师认为，拆解是理解设计组成很重要的一部分，先上图感受下！
一颗葡萄的拆解
扑克牌的元素都动起来了
口香糖
铅笔和橡皮檫给“拆”了
拆七味粉，没看错，七味粉
在拆解环节，只有你想不到，没有拆不了的。拆完还摆成来极度规整和和谐的画面，还有拆漫画书的、拆鼠标和键盘的、拆日本拉面的……
拆解，恰恰是探索和理解的过程。每个家长在养育孩子的阶段，都经历过熊孩子拆东西的崩溃瞬间，孩子们恰恰是通过这样的破坏，来理解“原来这个东西是酱紫的”。
能把这个“拆”表现得如此爽快和极致，真是个可怕的民族！
三
我家小朋友最喜欢的动画系列——
《动线的设计》
这个栏目主要用简单动画来讲述生活中常见的一些规则设计：如电梯为什么会有高层和底层之分；在不同的场合应该怎么穿不同的衣服？日本人最在意的排队环节被做成一个系列，这个系列包括银行排队、电梯排队、游乐园排队、高铁飞机为什么要孕妇老人优先等等；
我们家小朋友评价这个板块非常“搞笑”。
日本是个排队非常有秩序的民族，这是一张传说中日本排队的延时摄影图
用动画展现不同场合的着装，场合是很重要的，有这样的教育，恐怕不会出现幼儿园开学跳钢管舞的情况。
还有一些司空见惯，你基本上不会去想的设计：比如书籍为什么是这样装帧；电话线为什么是卷的；矿泉水瓶盖为什么是拧紧的，而不是盖上去的；时钟为什么是圆形，而不是三角形，或者长条形。
在这个环节中，节目并不直接告诉你，这个设计就是这样，而是用很有趣的方式，展现生活中这些常见的物品，“如果不这样设计，会产生什么样的情况”，“这样设计，会有什么样的改变”，看完了，孩子们自然会理解这个思考的逻辑，啊，原来这样设计，是这个道理，这个设计是这样演变过来的。
在这个环节中，呈现的是人和生活中事物的连接，以及思考、推理和实证的方法。
四
我很喜欢的板块——《设计之人》
因为做过记者，我很喜欢看各类节目的访谈环节。但是《啊，设计》的《设计之人》是我看过的最“平等”、最“奢侈”的访谈了！
为什么说最“平等”。这些设计师随便拿一个出来，都是设计领域久负盛名的设计师，像国人比较熟悉的原研哉（平面设计大师）、深泽直人（产品设计师，无印良品设计顾问），还有祖父慎江（书籍装帧大师，米菲兔日文版的设计者）、伊东丰雄（建筑设计大师）等等。
但是栏目就叫做《设计之人》，对大师们的介绍完全没有标榜他们拿过什么奖项，或者取得怎样的成就，就像请来的这些爷爷、奶奶、叔叔和阿姨，出门左转就能遇到一样。比如对原研哉，节目里的介绍是酱紫的：
“原先生所从事的是新型展场、香水瓶的包装，还有医院内的标志之类，让我们的种种生活变得更加便利还有舒适的设计。”
还有：
每一个大师，都只还原了他的职业定位——“图案设计师”、“工业设计师”、“图书设计师”、“布料设计师”、“服装设计师”、“建筑设计师”……
尊重和敬畏自己的专业，取得巨大成就之时，依然有归零的心态，牢记自己的身份，这才是最珍贵的匠心啊！
为什么说奢侈，因为这些大师来节目里，平均出镜不超过5分钟，只采访3个问题！而且，都是一模一样的三个问题：（1）您最满意的是什么作品？（2）您认为设计工作中最重要的是什么呢？（3）请问我们该如何磨练设计之心？（台湾公视引入版翻译为如何让我们的设计更加精进？）
原研哉说，他最喜欢的作品是为一个展览设计的“微笑的小车”，因为他觉得每天大家开车上班途中，如果每辆车会微笑，都会感受到好心情。
而他最喜欢的作品恰恰符合他认为设计工作中最重要的，就是每天在思考的是“怎样才能让这个世界变得更鲜活”。
他对磨练设计之心的建议是，尝试着用“如果会怎么样”，来思考生活中的常见的事物。
看到这个Muji的壁挂式CD机，很多同学应该不陌生，这是深泽直人最满意的设计，因为这个设计能从CD机联想到风扇，“看到一个物品能联想到另外一个物品，就是我们设计在做的事情。”
深泽直人，是“无意识设计”-直觉设计的提出者。他所做的设计和人们生活离得很近，如cd机、椅子等，他还曾被请来中国设计过摩拜单车。我理解中，他所说的无意识设计，就是让人们觉得舒服没有任何适应成本的设计。
去年9月，摩拜发布会发布深泽直人设计的新车，目前上海地面还没看到。
所以在节目中，他说，他认为设计中最重要的，就是对人们“习以为常、认为理所当然的事物来做一些思考”，需要多想想习惯动作是什么， 那么设计就可以从这些习惯出发，让他更贴心。他给出的精进建议，是从日常习惯中寻找灵感。
如果大一点的孩子或是设计专业的学生再辅助搜集更多设计师的作品和访谈资料，就会有更深入的认识。
每个设计师虽然回答的方式、语言的组织不同，但三个回答的串联中，都隐含了“让世界变得更好，让使用者更舒适、更开心”的设计思维内核。
比如，工业设计师说“不设计没有用的东西，如果设计了没有用的东西，那就会是一种浪费”；比如，照明设计师说要“让人感到幸福”，于是他在设计医院婴儿看护室的灯光时，不仅考虑光线要让出生的婴儿觉得舒适，同时也要考虑到这里辛苦看护的医生和护士的感受，让他们也觉得舒适。实话说，我当时听到，真的是很讶异，这是多么周到的考虑啊！
广告设计人川岛蓉子的建议和孔老夫子《论语》哲学“己所不欲，勿施于人”，异曲同工。她说，培养设计之心，要关注“内心的感受”。
推己及人，在日复一日中培养出分辨好恶的感觉。
和娃一起看了好几集，看得津津有味，甚至还想反复地看。我突然非常能够理解，为什么日本能推出给老年人的“放大镜”指甲剪这样贴心的设计；
还有易拉罐上的盲文。
含纸张的口香糖；
厕所里的宝贝专座；
除了以上几个栏目，还有很多可圈可点的板块和设计，比如讲日本千百年传承的家纹，其实只是通过圆的组合来绘制出不同的图案；
《可喜可贺》，讲人生中成长的每个节点，以及不同节点会穿的不同服装，竟然还是一首非常烧脑的RAP。
我特别喜欢的一首《音和音乐》，专门剪辑出来了。
福瑞小姐也喜欢上这个节目，会唱片头的啊啊神曲，为此，还一度放弃了自己爱看的动画片观看额度。
一次在一个精致的小餐馆吃饭，她看到了这个类似的马桶设计：
福瑞小姐就问，妈妈，为什么这个要这样设计呢？为什么水龙头和马桶连在一起？
我觉得这对一个幼儿园小朋友来说，是一个很好的开始，也证明了佐藤做这套节目的初心，“我希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。”
原研哉说，“日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏。”多看几遍更能发现，这档已经连载7季的节目，意义可能远超于设计教育本身。
节目中所传递的同理心、审美品味、思考方式、专业素养，更构成了一个人的底层能力，我更认为这套片子是一种美的通识教育。
教育是面向未来的，看一个国家和民族的未来，需要看这个国家当下对国民教育的态度和理念。在这个层面上，我觉得日本很值得我们学习。
希望有一天，我们也能看到Made in China、让孩子们和大人都能反复咀嚼，意味深长，有所启发，又有趣的教育类节目。
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