【艺术简介】

薛夫彬，回族。1944年8月生于北京。历任中国书法家协会第三、四届理事及评审委员会委员，北京书法家协会第二、三、四届副主席，北京市文联理事，北京市政协委员，央视国际书法大赛评委，中国书法“兰亭奖”评委等。作品曾参加第二至八届中国书法家协会书法篆刻展、中青展，及国内外历次重要大型书展。并被中南海、钓鱼台、人民大会堂等收藏。出版有《薛夫彬书法选》、《薛夫彬篆刻选》、《余墨杂痕》（诗文集）、《中国书法教学丛书——行书研究》，以及多种书法教材。

现为北京市文史馆员，北京书法院顾问，中国生态书画院副院长，中华诗词学会会员，首都师范大学中国书法文化研究同学会会长，清华大学美术学院特聘导师等。

自作诗·《题奉广州梅庵》（隶书）

学书记梦

薛夫彬

俗语云:“日有所思,夜有所梦。”日前得中国书协一函，约每位评委写500字左右小文，内容是谈“创作高论”。我一向怕高论,所怕有二：一怕误人；二怕所论非高,徒增愧疚耳。故思之再三未敢贸然动笔。

忽一夜,我振笔挥毫,“创新”无望后昏昏睡去。朦胧中见一老者,宽袍大袖,银髯垂胸,倏然立于案前,指余言道:“汝学书有年,尚不辨新好不知积发,而兀自创新,何愚钝至此?余愕然欲起,曰:“敢问前辈尊号,愿聆清教。”老者挥手止余道:“吾张十二,毋再多问,今见汝虽才薄而志笃,尚未堕轻狂渊薮,或可教也。现告汝学书十二要’,笔记可也,望好自为之。”

自作诗·《品茗》（草书）

余诺诺,展纸调墨,端坐案前。老者徐徐言道“汝当知,自古书艺循法而传,依用而变。精妙者留,乖谬者弃。故法不可离,亦不可泥,而书艺得以璀璨绵延无穷尽也,此其一。其二,名家名作无论古今,当体悟玩味。师其学养,取其经验。然切勿迷信盲从,以免束尔心手,衍成书奴。其三,或可崇尚某家,然亦需知悉各家。此博涉专精之谓,可治孤陋之病。四曰:多品评但勿滥否定。须知凡能传世者,必有可师之处。崇碑抑帖或崇帖抑碑,尊王斥颜或尊颜斥王,均属个人好恶,一家之言,无足训也。

自作诗·《讽欺世书家》（楷书）

其五,笔墨,书家情性之所在也,当倚重之。若《兰亭》《祭侄》《韭花》《寒食》,皆心手双畅典范,非笔墨精熟无由至也。故于古人经典心摹手追,永不为过。其六,终求‘我’之所在。鉴古知今,历代大家各具面目,此乃法中有我’,学有所悟则风神自在也。”说至此,老者戛然而止,拂袖离身,边说道:“子时已过,其余‘六要明日告汝,江南有一小子,吾当今夜促之。”说罢飘然而逝。

我至今不知“张十二”是谁,江南小子又是谁。唯老者所言不敢自私,今撮要录出,以飨同好。

录伊秉绶句·《翰墨姻缘 诗书志趣》（楷书）

自立风神尺素中

胡秋源

分辨书法优劣不难,置入书史一比便知。精于技法者谓之能书,风标独运,卓然而出者尊为书家。

二感发于心,缘于薛夫彬先生。

认识薛夫彬先生当然始于书法,了解薛先生则是由于诗文。

薛先生,北京教育学院教授,书法学科带头人,三届连任北京书协副主席,两届连任中国书协理事,20年中国书协评审委员会委员。精通文史,尤其书论用功最深,著有《汉字书法略述》《余墨杂痕》等著作,心静气闲之际,每作诗自娱。

染翰当求法理通,墨池笔冢觅师崇。

苟能悟化前贤意,自立风神尺素中。

这是薛夫彬先生的《艺事三题》之一，书者当重法理,以勤为师,参悟化古而后风采神韵自立。

我称薛夫彬先生为“四美”之君：仪态美,品格美,诗文美,书法美。

先生身高一米八,面如冠玉,气度淡定儒雅,身挟书卷气息。峨然举步,如鹤行鸡群。

先生待人,高低老少一律平等。言辞温婉,春意袭人,或与晚辈把盏,或亲手为弟子布茶。眼中无所憎之人,心中无所愤之事,口中无损人之辞,语间无慢人之意。自在菩提心,善哉仁君子。

自作诗·《品茗咏兰五绝二首》（行草）

与之谈诗论文,则更是清澈的享受。绿雪一杯,清香盈室,绿雾浮动,灿然如春。楚辞汉赋,信口道来;唐诗宋词,如数家珍。谈锋如刃,细剖文理。层层剥茧,终见真谛。

先生善文,每每与访客细论文理得失,时有所感,做诗词以明志,信口一两首，比来客细细鉴赏,恰如把玩古瓷器一般。每有会心处,是放纵意声。他淡漠世事,不求闻达,处世低调而了然于胸,让我想到了身处闹市,却默默独守绝技的古代隐者高士,但他竟然是桃李满天下的教授。

自作诗·《奉题五台山》（楷书）

先生常说,文为情根,胸有文气浩荡，眼中万物生情,激愤哀婉,风丹霜叶,物与心遇,每有情生。至于书法,更是如此。如《兰亭集序》,先清澈,后舒展,继而忧涩,结卷阔朗,情绪起伏,百美结于锋颖。再如《祭侄文稿》,疾风骤雨,金铁挫鸣,悲切豪壮张于尺素。所谓柔甜之笔,难写金戈铁马;裂风之毫,难描晓风残月。正如先生诗句:“神出笔墨情堪注,使转超拨气象雄。”当下书家,只知职中求技,不知文中养情，下笔无情,一味纵横。更有甚者,不解书写诗文内涵,只以技法对付天下诗文,甚矣哉,斯文也。先生评曰:“俗书未必功夫浅,惜尔魂牵市井中。”

自作小令·《咏文房四宝》（楷书）

薛先生书法作品,总能笔与文合,墨间含情。

如果细细品鉴,你会体味薛夫彬书法是一个完整的美的体系,笔墨与文意两相交融。通过主次强弱的书写强调,文意内涵由意会而形见,了然于眼前。线条圆转百变,点画跃动其间,情动而笔发,或赋文,或诗词。文中之情绪实先生笔墨之精要,轻重疾缓姿媚坚劲,笔墨的律动恰到妙处地把文中的情愫极致地体现出来。也许,看薛夫彬先生书写的诗词,你会真正领略书法的价值和功能:文字意蕴由只可感受变成可视,诗情画意由只可意会而凸现眼前。

自作联·《笔歌墨舞 画意诗情》（行楷）

当然，书法毕竟是一门独立的艺术体系，具有独立的规律要旨。运笔的提按使转，点画的轻重、长短、方圆，线条的曲直、擒纵、牵绾，结构的聚散开合，欹正长扁，谋篇的疏密开敛，墨韵的浓淡、燥润、虚实、涨渴等，均是书家必备基本功。功力深厚者方能驾轻就熟，挥洒自如。薛夫彬先生少年攻书,甲骨、大小篆、隶书、草书、楷书、行书,纵览五千年,摘其精要,点滴融汇。少年得形,青年得质。七十年代得欧阳中石指导诗文艺理,渐入佳境。中年得神,老年得变。以深厚的文学修养潜化,以极具高度的理论解剖,取舍锤炼,得入化机。

录古人句·《诗经·国风·王风·黍离》（行草）

薛先生诸体皆能,且有独到境界。盖源于其教师职业所需,师资所限,一专多能是环境要求,自强求实,所以兼擅多能。

如隶书将《礼器》《张迁》等混糅于一炉,加以锤炼熔造,体势长短不一,点画疾涩有度,以方笔为主,偶间圆篆。天真磐露,风骨清标,生动体现了大巧若拙、大华寓朴的艺术格调。

他的魏楷自作诗标《读史》,用笔畅达,结构精谨,古意盎然。

行书“智者达观”,着重感性书写的心境,整幅作品一派苍茫迷离,如雾中看花，云中望月,随云观山,流溢着烟云苍茫的动态美感,入目撞心,使人感叹。

自

作诗·《咏梅》（楷书）

他的篆书自作诗“染翰”,笔行于李斯和邓石如之间,结体亦在方与圆之间,间或加以抖笔,气韵古朴,简约空灵。

薛先生挥墨惊四座,驰刀掠八方。他的篆刻刀透秦汉,功力深厚,时出新意,虽少面世,却令人不敢小觑。如“留此存照”“弄翰”等,大气开张,简净儒雅。“一羽凌霄”“不二法门”则跌宕错落,独具匠心。方寸之间,气象万千,传导出浓厚的书卷气息,非一般庸工所能致也。

录楞严经语·《身是菩提》（行草）

他的行草艺术面貌极其清晰。“薛家撇捺世上无,全靠夫彬心神造。”作为薛书最基本的艺术符号,二者均是长线,包含深远的书法渊源和丰富的笔法内涵。造型开张,气韵潇洒,流转变化,极具表现力。线条圆中有方,方不露痕,纵横如百年枝干,苍劲挺拔。点如春桃,意态妖媚。或流转百变,擒纵有术;或巧点妙挑,意趣天然;或惜墨如金,干裂秋风;或弄笔如丸,恣意渲染。且又随文而发,随境而造。律动于情,行随意设。于有限的空间内幻化出无穷的美质。夫彬先生的书法是音乐,亦是舞蹈。薛家撇捺是舞袖,点画纵横乃是音符。从中可以看出他对魏晋文化的理解和偏爱。

如果将薛夫彬先生的作品置入书法史会如何呢?尽管高峰林立,大山千万,但薛先生仍是峰峦一座,卓然而立,自有风神。佳景堪赏,令人回味。

名家点评

欧阳中石：彬笃行好学，汉大心直，欲求之甚细。敏于学而功于勤，导指所及必克之如期，且有过之而无不及。尤其于研求魏碑，既能涉猎多种，又能拟之极精，而后在此基础之上，更加追求，迭出新貌。几年来，彬也常以诗抒情，意真情实，足见其各方面之学识已与日俱增。时焕新采矣。

王世徵：他既不同于欧阳先生那样的老一辈书家，又不同于现在有高学历的新秀们，这一代书家不可小视。我觉得这一代书家从这一点来看是承上启下的，他们使中国的书派不断延续。

自作诗·《调寄沁园春——记颐和园春游》（小楷）

林岫：一般来说我们看大薛的大草和篆刻作品是很少的，我真的对他有一些刮目相看的感觉。从大薛取得的成就，我觉得一个人成材，地灵固然重要，关键更重要的还要【自树人杰】。如果没有他们的顽强，他们的艰苦付出，这批人成不了材。欧阳先生那个门出来的学生多了。在艺术上要有很好的环境，大家真诚相见、切磋书艺，这样很快就形成了良好的艺术氛围，这个环境就能使人成材。

录王维诗·《积雨辋川莊作》（楷书）

熊伯齐：像他这样一个各体皆全的书家在当代还是很少见的，而且我知道他也是从刻印开始的，但是后来涉足书法以后慢慢的对印界离的比较远了。看到他的篆刻作品还是以汉印正统的路子为主，能取得这样的成绩也是很不简单的。我觉得你从事一门艺术，你一定要进到里头去，就像薛先生，他跟篆刻界接触得比较少、自己的东西就比较多，而所谓的在印界比较流行的作风比较少，这到底是好是坏我也很难做评价，反正自己从事自己的艺术、在自己的天地里徜徉，也是一种很惬意的事情。

自作诗·《抒怀》（楷书）

白煦：现在很多朋友对他刻印非常陌生，其实他最早是印家。他的修养是多方面的。他的作品有魏碑的凝重、行草的洒脱，还有篆刻的金石味，我认为这与他多年来从事书法评审工作有很大的关系。【操千曲而知音】，他看的多，眼界开阔。在全国性的书法评审工作中，他有独到的见解，坚持正确的评审方向，有些时候力排众议，所以也让我很佩服。

自作诗·《乱弹西游四首之悟空孙行者》（行草）

张荣庆：平常大薛的字是行草，代表他面目的是行草。其实他的篆书、隶书、楷书、特别是小楷，也都非常好!甚至我觉得他的篆隶楷比他现在的行草还要高。他的那种内在的生命力能从书法和印里能充分地体现出来。

自作诗·《乱弹西游四首之沙悟净沙僧》（行草）

张荣生：他的每件作品都可以看出非常严谨，既有法又有度，对古人精品都有很深的理解，并不断揣摩、吸取。最早他以魏碑见长，但不以此满足，而博采众长，广泛涉猎，逐渐形成自己的风格。作品老成、沉静、有深厚、有秀逸、有书卷气，有一种感人的艺术魅力。

清平乐（朱文）冷眼（朱文·附边款）游戏（朱文）不二法门（朱文·附边款）

张旭光：他是我们中国书法家协会的资深评委，我感觉他评审的眼力非常高，对作品比较熟悉，对不同风格的作品能够容纳。我觉得作为评委来讲，评委的容纳问题非常难做到，非常难以避免靠自己的喜好来选择作品，这可以说都是非常难避免的。在这一点上，我感觉大薛在评委的这种意识上，很有水平。这个反过来对于推动他自己的创作那确实是起了很大的作用。

无邪（朱文）霜落积水请（白文）平生好与书为伴（朱文）钝伯（朱文·附边款） 大悲（朱文）

刘文华：他的大草字写得很鲜活，透着一种生命力。大字草书很难做，写小的容易，写大的难。感觉年过花甲的大薛这种气力、心态在作品中显现得很充分，所以我感觉作品很动人。另外就是他的篆刻，过去见他的篆刻也很多，我现在用的印还有大薛刻的。过去我感觉他偏重机敏和趣味的东西多。这次看到他几方印，尤其是刻的汉代玉印，把汉代的那种博逸之气刻出来了。

梅墨生：我觉得薛夫彬先生的书法作品里有一种豪放、豪迈的气势、气概，像他这个人。他写的碑能在沉着中求灵动，他写的草书又能把碑的气息放在里面。