MS.迷思 | 施鹏程作品展将于9月15日在大吕空间（武汉）开幕--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

MS.迷思 | 施鹏程作品展将于9月15日在大吕空间（武汉）开幕

科技 09-12 来源：武汉创意天地

序

大漆，这里专指天然漆，它源出自然，可食可药，亦有“涂料之王”的美誉。一直以来，大漆给人的印象是庄重、肃穆、温润而华贵的。在过去，漆器常为皇室贵族竞相追捧的“名物”，所谓“无器不髹”、“千文万华，纷然不可胜识”。我们今天脚下的这片荆楚大地非但拥有当今世界上最好的生漆资源，更是曾经孕育出过“战汉漆艺”这样的鼎峰，而这一切，都不应被我们淡忘......

漆是一种具有生命力的天然材质，作为创作媒材，漆可以变得极具个性化。制作一件漆艺作品往往费时费力，勾斫、上涂、打磨、推光、镶嵌......数十道工序无不考验着制作者一丝不苟的耐心和构思，需要妙想与工艺很好地融合在一起。因此，一件漆艺作品的完成，往往也意味着一次与自然的对话，一次对自我的修持。

的确，中国人使用大漆的历史已有8000余年，漆是古典的媒材，但，就像本次展览的艺术家施鹏程所说：“虽然漆似乎一直以肃穆、高不可攀的观感示人，但它也可以是多样的，漆的性格也可以是多变的，漆也有着自己的小脾气、小可爱。”

漆的当代风味何在？它同样可以极具时尚魅力。

本次展览是施鹏程《Ms.迷思》系列作品的首次集中亮相，其中包含漆画作品6件，漆塑作品12件。作为国内年轻一代的漆艺术家，施鹏程的作品细腻、生动，洋溢着鲜明的时尚气息。元气，傲娇，些许慵懒，一点任性，有着自己的小主张，又带着自己的小脾气......这些日常生活的点滴状态被艺术家加以夸张变形和戏剧化，因而形成了我们今天看到的“迷思小姐”——无拘无束，古灵精怪的形象。

在创作上，艺术家灵活地使用传统髹漆技法营造出当代的审美气质。比如漆塑“迷思小姐”就使用了传统的脱胎技艺以及素髹、描金的技法，试图以最传统的技艺结合卡通造型和时尚元素形成强烈的视觉对比。绘画作品则一反平面的的视觉效果，加以堆塑，充分结合大漆的特性，形成浮雕一般的立体质感，同时使用描金、变涂、螺钿的技法塑造画面肌理，以期达到迷幻、绚丽的艺术效果，呼应所表现的主题。

——吕豪

艺术家简介

施鹏程

1990年出生于福建省福州市；

2012年毕业于中国美术学院公共艺术学院壁画艺术系漆画专业，获文学学士学位；2015年毕业于中国美术学院上海设计学院公共艺术系，获艺术学硕士学位；在学校就读期间多次荣获中国美术学院奖学金，数次参加国内外重要艺术大展并获各类奖项。

作品参展获奖情况：

2011年作品《随·行》参加浙江省第五届青年美术作品展，获入选奖

2011年作品《梦的横断面》参加2011’中国（厦门）漆画展，获入选奖

2012年作品《空悟》参加2012日本石川国际漆艺大展，获入选奖

2012年作品《畫皮》参加“我们的献礼”8090浙江当代青年美术大展，获最高奖项-优秀奖

2013年作品《空悟》参加“1895中国当代工艺美术系列大展——中国当代漆艺展”，获入围奖

2013年作品《梦的横断面》特邀参加“髹漆·咏怀——2013中国女漆画艺术家作品展”

2013年作品《山水行》参加“生长——2013上海青年美术大展”，获入围奖

2013年作品《感光宠悟》参加“‘多棱的视线’第三届全国大学生公共视觉优秀作品双年展”，获最高奖项-创作新锐奖

2013年作品《感光宠悟》参加首届上海市民文化节市民创意大赛，被授予“百名优秀市民设计师”称号

2013年作品《空悟》、《畵皮》、《舞》、《天际》特邀参加“源·流”中国漆艺术精品展

2013年作品《畵皮》特邀参加“源·流——2013湖北国际漆艺三年展”

2013年作品《微之天下·妙之地缘》参加“浙江省多画种美术作品展”，获最高奖项-优秀奖

2014年作品《空悟》、《畵皮》、《舞》、《天际》特邀参加“漆语——中国美术学院漆艺术作品展”

2014年作品《畵皮》参加“浙江省第十三届美术作品展”，获最高奖项-优秀奖

2014年作品《畵皮》参加“第十二届全国美术作品展览——艺术设计展区”，获入选奖

2014年作品《空悟》、《畵皮》、《梦的横断面》参加“海峡漆艺术大展”，获入选奖，其中《空悟》、《畵皮》进京展览

2015年作品《髹物怀情》、《空悟》、《梦的横断面》特邀参加“漆·今天——福建省美术馆馆藏漆艺新生代作品展”

2015年作品《髹物怀情》参加“我行我素——第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展”，获最高奖项-创作新锐奖

2015年作品《Ms·迷思》脱胎漆器参加学院《最设计》展览

2015年作品《髹物怀情》参加“新态·2015太原国际雕塑双年展”，新视场板块，获入选奖

2016年作品《髹物怀情》参加“时序——2016湖北国际漆艺三年展”获入选奖

2017年作品《髹物怀情》、《Ms·迷思》、《一》特邀参加“漆·姝——2017中国女漆艺术家作品联展”

2017年作品《Ms·迷思》参加“华彩漆韵——全国高校漆艺创意实验展”，获金奖

2018年作品《髹物怀情》、《畵皮》特邀参加“智者创物——当代漆艺学术邀请展”

2018年作品《一》特邀参加“2018福建五四青年漆画新秀邀请展”

2018年作品《Ms·迷思》、《髹物怀情》特邀参加“藏器·待时——四个当代漆艺个案展示”

作品收藏情况：

2015年作品《梦的横断面》、《畵皮》福建省美术馆收藏

2017年作品《山水行No.3》、《海蓝之谜》乔十光美术馆收藏

2018年作品《Ms·迷思》江西省美术馆收藏

论文发表情况：

2013年论文《传统之脉简朴之形科技之灵》发表于“科艺融合：2013设计学跨学科协同创新创业国际研讨会论文集”，中国美术学院出版社

2013年论文《致我们永不消逝的童年》发表于“全国大学生公共视觉优秀展论文集”，河北美术出版社

▲《Ms.迷思No.2》漆塑

▲《Ms.迷思No.3》漆塑

▲《Ms.迷思No.4》漆塑

采访问答

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问：为什么想到做这样一个小女孩的形象，它是你自己的映照吗，还是说这件作品的神态（无拘无束、傲娇、无所谓）代表的是一种既定年龄段具有的群像特征？

施鹏程：很多朋友第一次看见这个作品的时候，都说和我有几分神似，那种夸张的体态所呈现出来的无拘无束、傲娇无畏的神情，我想多少是带有一点我的影子，只不过是以卡通塑型和夸张的手法加以呈现。另一方面，与其说这是一个“我”的映照，不如说这是一群“我”的体现。踩在80，90分界线上的我们从小被卡通动漫包围，我们中大多数人会对动漫执迷，甚至幻想自己就是故事的主角，身怀绝技，一路升级打怪，最终实现五光十色的梦想。可以说动漫带给我们的不仅仅是简单的快乐，更是一种敢于追梦的执着。这也是”Ms.迷思”人物形象的精神底质。它一反正常人物造型比例，硕大的脑袋装着无数的梦想，圆滚的肚子加上细胳膊细腿，自信、高傲地踩在枕头上半梦半醒，迷迷糊糊间还不忘搔首弄姿，向周遭抛个媚眼。”Ms.迷思”在细节处理也是有特殊意味的，比如那双肿大的眼睛，始终睡眼惺忪，特有的高低眉，加上下巴微抬，发丝随风飘扬，既有迷蒙与彷徨，又夹杂着些许傲慢和自恋。它明知道自己并不完美，但还是会大方的展现自我，我想这便是我们这一代人独有的精神风貌。老人们总说，髹漆就是修身，所以，既然要做一件作品，那不如就做自己吧，这样最直接也最深刻，也是一个阶段的自我解读。一直以来，漆给人的形象都是肃穆，深邃，高不可攀的。但在我看来，漆的面貌应该是多样的，漆的性格也可以是多变的。它也可以俏皮，可以时尚，可以拥有自己的小脾气和小可爱。

- 02 -

问：我们不难发现，“Ms.迷思”在制作上很是精良，她尽管有着时尚的造型，但是她的制作工艺看得出还是很传统的，包括你的漆画作品，其实有些元素是共通的，可以为我们介绍一下？

施鹏程：在立体作品上运用脱胎成型的方法，以及素髹（通体黑色）的方式，在局部点缀金色。使传统的技艺结合卡通造型和时尚元素，形成一种视觉对比。

在绘画作品上，亦反之前光亮平的视觉效果，在画面上加以堆塑，形成似浮雕般的立体效果，通过布网，填色，将画面体积从线的表达，转换为一个个或方或圆体块堆积的表达，形成更为强烈的视觉冲击。亦给观者更为立体的视觉感受，另外画面中还大量运用了描金、螺钿镶嵌、变涂磨显等漆艺技法，综合呈现出绚丽的画面效果，从而塑造了”Ms.迷思”那种迷幻的状态。

在画面中，我还特别用到了罂粟的形象。说到罂粟，想必大家都不陌生，它是我们口中的“恶之花”，拥有美丽、可爱、绚丽的外表，从罂粟果上提取的汁液更有治病功效，但它又是制毒的原料，具有致幻、麻醉的效果，魅惑人心，令人又爱又恨。之所以引入罂粟的元素，是因为我希望让”Ms.迷思”不仅仅存活在一个真空的善与美的世界里，她需要勇敢地面对生活中的恶，并且在与恶为敌的境遇里激发出潜藏的力量。“Ms.迷思”身处在物欲横流、纸醉金迷的社会下，看似懵懂，迷糊不清、却总能择善而为、保持初心。这也是我一直以来推崇的生活方式——“小人物、小欲望、小满足、才是大幸福”。人生总要面对无穷无尽的抉择，对与错、善与恶，真与假，希望我们在面对干扰选项的时候，都能坚守底线，择善从之。

- 03 -

问：对于当前漆艺作/产品在市场上的表现你有什么看法，同时我们知道你也在高校里从事教学工作，当代漆艺的创作与出路又在哪里？

施鹏程：大漆在中国历史上经历了辉煌的岁月，但因各种内因和外因，漆艺创作形成了断层，漆也一度变成了被忽视的珍贵材料，可喜的是，今天通过一代代前辈的努力，漆艺再次重回历史舞台，一步步崛起。现在的漆艺作品风格百态，漆艺的市场也是竞争激烈。可忧的是，由于漆的致敏性以及材料成本、制作时间成本之高昂，导致很大一部分人对其望而却步，或者转向使用化学漆来替代。

我认为，当代漆艺的创作首先应当坚持材料之天然，制作之天然。“物各有性, 性各有极”，一位优秀的漆艺工作者，必定是在尊重且敬畏自然的前提下进行制作的。都说取之自然的大漆是具有灵性的，它不仅是历史时空的记录者，也是当下境遇的表达者。艺术家在与大漆长时间的接触中，一次次让自己亲于自然，从于自然，忠于自然，融于自然，放下执念，以实现“物我合一”的自由状态。“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”，天然大漆随时间，随温度，湿度，随人之打磨、触摸而产生的变幻多端的视觉效果，是其他材料所不可替代的。并且天然大漆自带的文化历史属性亦是其他材料不可多得的优势。所以我认为坚持使用天然大漆是当代漆艺创作的基础。

还有就是要坚持创作的“本”与“真”。在进行漆艺创作时，首先应当考虑大漆材料的本质属性、追溯材料最质朴、最根本的语言，换句话说，也就是材料的唯一性，不可替代性。众所周知，大漆取之不易，大漆的制作更是繁琐冗长。只有基于材料的本性来创作，才是对漆最大的珍惜与尊重。很多时候在漆艺创作上，会陷入“为漆而漆”的状态，这是不可取的。另外就是创作的“真”，什么样的作品最动人，那一定是最“真实”的作品。真情流露、才能直击人心。在创作的时候务必要尊崇内心最本真的想法，任何媒材与手段都应当是艺术家表达当下内心活动的一种写照。不用刻意追求立意深远、寻找那些与自己性格不符，或者陌生领域的题材，这都是违背内心真实情感的行为。因为只有你真实介入了，才有深刻的体会与感悟。所以遵循自己的本真去创作作品吧，用心将自己的情绪和观念溶于作品中，这才动人。

所以，大漆自带的历史时间属性，和材料本身可呈现的多样性及包容性，都是创作的基础。当代大漆创作无论从材质本身，还是制作过程，都应该亲于自然，亲于本真。但追溯本源不是固守陈规，我们应该走进传统，也走出传统。就拿我自己的创作来说，虽然形象是卡通的，但技法的运用确是传统的。我总在想，为什么大漆就一定代表着厚重和沉稳，漆的性格为何就不可是多种多样的呢？肃穆和内敛固然是漆极具标志性的一种特征，但接触久了，我也看到了大漆可爱的一面，所以我希望能够打破大家对漆艺创作的刻板印象，让你们看到它的调皮和可爱的一面。

眼下，大漆已然来到了我们的生活中，就更应该结合当下审美来进行转换，它可以很时尚，很高级，这样也才可以有新的生命。漆可以是符合现代人审美的玩物，可以是生活中的实用品，也可以是高级奢侈定制品。从古至今，大漆作为一种材质，都是自然的恩赐，因此我认为，当漆作为一件产品来说时，它理应被界定在高端“奢侈品”的范畴，作为一种品牌来营销。在这个宣扬手作的好时代里，将大漆工艺按照奢侈品品牌的理念来包装，一方面保证了漆产品的品质、另一方面也真正达到了科普大众以及漆艺作为高级奢侈品在生活中的极致运用。当然，漆艺，任重道远，作为手艺人，我们最主要的是在纷纷扰扰的世界中，坚持初心。作为我自身来说，我愿用漆髹心，保持赤子之心。和漆一直走下去，也希望自己作品也给大家带去一丝温暖和喜悦。

作品欣赏