2018年9月11日，以“提升影视原创编织文化丝路”为主题的第三届中国（宁波）影视编剧高峰论坛开幕式暨表彰典礼在慈溪杭州湾环球大酒店隆重举行，典礼邀请到了许多电影艺术家和年轻的创作者，他们是：原八一电影制片厂厂长、中国电影家协会原副主席王晓棠将军、国家广电总局电影频道节目中心副主任陆红实主任、中国电影家协会副主席、中国电影文学学会会长王兴东主席、中国电影文学学会常务副会长艾克拜尔·米吉提、中共宁波市委宣传部副部长张文杰、宁波市文化广电新闻出版局副书记、副局长孟建耀、慈溪市委常委、宣传部部长华红等。

围绕国家"一带一路"倡议的总体布局，来到现场的还有“一带一路”沿线国家电影人的代表：印度知名电影制片人、发行人帕萨特·谢迪（PrasadShetty）、吉尔吉斯斯坦知名导演、编剧萨玛特别克·伊布拉耶夫（SMATBEKYBIREV）、哈萨克斯坦知名导演、编剧萨比特·库尔曼别克夫（SABITKURMANBEKOV）。

典礼伊始，慈溪市委常委、宣传部部长华红女士为我们带来致辞，向我们介绍了美丽的杭州湾湖畔，在长达7000多年的历史中，慈溪孕育了青瓷、慈孝、移民、围垦四大地域文化。如今，慈溪这座千年林邑，正以强劲的步伐向新的高度迈进，历史文化与现代文明在此交相辉映。

之后，中国电影家协会副主席、中国电影文学学会会长王兴东主席为我们作开幕致辞。王兴东主席提到电影事业是编剧的发现、导演的再现、演员的体现、美术的呈现、摄影的表现、制片人的实现，实现编剧的发现。宁波论坛要继续办下去，就要提高原创力，推进竞争力。

随后，中共宁波市委宣传部副部长张文杰先生为我们致辞，张部长提到编剧是影视艺术的基础和前提，提升影视原创能力需要靠编剧自己提高认知能力、思想素质和业务水平，也需要靠整个行业乃至社会的扶持和帮助，努力建立一个由政府支持、企业主体、社会参与的良性运行机制，形成优秀作品的良性判断，从整体上推动编剧事业的发展。

"听说宁波"（ID:Hear-Ningbo)从“2018中国第三届中国（宁波）影视编剧高峰论坛”上获悉，中国多名知名编剧一致呼吁：尊重编剧、尊重原创、尊重规律、尊重电影，唯有原创才是中国电影的核心竞争力。

剧本是电影的灵魂尊重原创

1954年，一个慈溪人，跨过鸭绿江，到了朝鲜，登上了战火刚散的上甘岭，他抓起一把土，看到无数的弹片，他流泪了，用电影告诉我们，怎么样战胜的，他就是林杉。

林杉不仅是剧作者，首先是革命者，16岁参加革命者，17岁入党，1932年被捕，抗战奔赴山西，解放后开始创作，林杉个子不高，剧作有才气。1983年在上海创建了中国电影文学学会，这位当选了中国电影文学学会的第一任会长，并连任两届。

为了写好剧本，林杉两次到朝鲜，在部队生活了200天，采访了57名指战员，同时多次攀登上甘岭主峰，在黄继光牺牲的地点查看了那块陡峭的山坡，用身体挡住了敌人的机枪。

《上甘岭》是坑道站，林杉只能写一个连长，采访了32个连长，中国军人不畏强敌，成为中国电影的经典。

“我们拍了抗美援朝的电影，观众不买账，原因很清楚，没有真情实感，没有亲身经历，没有像林杉那样走进生活，电影没生活，等于瞎忙活。”中国电影文学学会会长、中国电影家协会副主席王兴东说，写出好剧本，要继承老编剧的好传统，源于生活是本来，贴近人民是本色，提炼生活是本能，讲好故事是本事。剧本是电影产业的芯片，没有剧本，电影瘫痪。剧本是原创生活的根据，是时代精神的证据，法律赋予原创者享有权力。

王兴东表示，现代影片没有编剧了，这是《英雄孤胆》，没有编剧了；《桥》编剧林杉没有了；《红色娘子军》导演谢进，没有原创了。当下拍摄电影以后，却变成导演作主，这本身就违法中国宪法第15条。根据中国宪法15条，电影的著作权属于编剧，一个编剧创作的原创剧本有14种权力。

王兴东还在论坛上呼吁，希望国人在享受电影成果的时候，要饮水思源，媒体也不要本末倒置，电影不是卖肉的，电影是靠编剧讲故事的，剧本是电影的灵魂，尊重原创，体现一个民族的法律修养，唯有原创才是中国电影的核心竞争力。

对编剧要怀有敬畏之心请勿篡改剧本

电影《建国大业》当中的一个场景，这个编剧是李星文老师，拍成电影以后，很多的地方被修改过了，加了很多情节或细节，如葛优和王宝强，扮演一个解放军战士和团长，他们到北京城以为这是地主的大宅子。这个段子听起来是非常好笑、好玩的，这个场景是经常在网上被热烈讨论的，而且津津乐道。

“电影《建国大业》作为一个主旋律的作品，这个里面从某种程度上迎合了当下的恶搞，攻打北京城这个情节，这个恶搞的情节和严肃的主旋律不太融合，这是剧本被篡改的例子。”同济大学电影研究所所长编剧、博士生导师杨晓林说。中国电影的问题不全是电影本身的问题。电影本身有些问题的源头和主病，乃以编剧著作权被侵犯为先，编剧对自己的作品著作权就失去了，对一个成熟编剧的心血之作，提意见让修改可以，将一个90分的作品改成只有30分、40分的，好多编剧要看到成品以后是欲哭无泪。

“对编剧要怀有敬畏之心，如果不能保障编剧的权益，就不能保障好电影。”杨晓林表示，好剧本是用脚写出来的。现在是从看过的影视中写剧本，哪怕除了现实题材的影视之外，神话、科幻、武侠这些作品的情感也要在生活中有体验。

好剧本自有众生的品貌，一个剧本是完美的生命体，有自己的个性。杨晓林认为，大多数的编剧专业、文学素养是高于制片人、导演、演员的，其他人有你自己的事，你就做优秀的制片人、导演、演员就行了，不要抢编剧的饭碗。干好自己的事才是王道，不要去抢占别人的专业。

剧作中心制是方法论新现实主义是世界观

电影《人民的名义》作为一部现实主义力作，在全社会引起了强烈的反响和回馈。在《人民的名义》中，没有大IP，也没有小鲜肉，由一批会演戏的演员来表演的。出乎意料的是，这部作品不仅吸引了中老年观众，还吸引了社会上大量的年轻观众，中年戏骨吴刚老师成为了年轻人的偶像。

“从2014年IP这个概念出现，短短的四年间，我们毁掉了一批编剧，毁掉了一代演员，赶走了大量观众，目前即便是留在现场的观众也都开始两倍甚至四倍速看剧。实际上就是用快进看剧。”中国电影文学学会副会长、编剧、作家宋方金说，这是非常严重的审美事故。这是无法挽回的巨大损失。人心是一个美丽又危险的领域，天使不在，魔鬼即来。多年以后再回首，大IP的这四年会是个苦涩的笑话，所有人都在失去，但竟然没有人在意。对于创作者来说，没有比这更悲哀的事情了。

“从去年开始，我们的创作者开始夺回了一些阵地。”宋方金说，电视剧《人民的名义》出乎所有人意料，在这部作品创作之初，周梅森老师和李路老师为了吸引年轻人而设置的那条年轻人的故事线索反而是这部剧集中最不受欢迎的部分。这铁一般的事实证明，迎合不如引领。

宋方金表示，一个是剧作中心制，一个是现实主义冲击波，在公布这两个答案的时候引发了歧义，其实剧作不等于编剧，剧作有时候等于编剧，有时候小于编剧，有时候大于编剧。要想剧本定稿以后在拍摄中除了拍摄场景带来的变动以外，对剧本绝对不改，这就是剧作中心。之所以在提出剧作中心制的同时，提出现实主义冲击波，看到很多架空的作品，需要回到现实主义，现实主义不是一种题材，它是一种创作态度，创作现实题材需要现实主义的态度。

新现实主义的新，指的是创新，指的是迎新，至于现实主义，它不是一种题材，它是一种创作态度。创作现实题材的作品，需要现实主义的态度和手法，创作历史题材、科幻题材乃至于偶像剧、恐怖片，都需要现实主义的世界观。

编剧是影视行业的“暗物质”要形成共识合作双赢

编剧属于不直接和演员见面的，大量存在与平台、公司、工作室，创作的劳动量大于全部作品的总和，影视行业的作品100%来自编剧。编剧是整个行业的基础，他们没露面，也没有人看到他们。

“暗物质是整个宇宙存在的基础，但他们不发光，所以没有人看见。”中国电影文学学会副会长、著名编剧余飞说，编剧是影视行业的暗物质，暗物质是宇宙的主要组成部分，但是又不属于可见天体的任何物质，它们大量存在宇宙中，质量远大于宇宙天体的总和。

当影视行业把目光看向作家们的时候，他们的各种小说都被高价买走，然后送到编剧手里，再由导演制作出来，这个时候行业和观众只看到了某某导演和某某演员的消息，编剧无人知晓。

网络文学被选中为IP，传统电视平台的无数大IP、中IP、小IP蜂拥而出，只要你有好看的点击量，就会付出动辄百万、过亿的代价去购买一个小小的改变权，然后再由最大的导演和最火的演员，然后观众又只看到某某导演、某某演员，编剧仍然看不到。

电影《白鹿原》上映的时候，卢苇老师放弃了编剧，王全安的剧本里几乎删掉了卢苇老师所有重场戏，但是好戏与好戏之间用什么连接才是最重要的，往往看起来不重要的，甚至看不到的东西才是作品中最重要的，是不可或缺的，观众看不到他们，但他们完成了影视作品中更根本的东西，提升原创、发展原创，编剧需要提升的东西还很多。

余飞说，目前必须要懂的有三点，第一、是艺术判断；第二个是创作流程；第三个是自己的心理。这三种能力缺一不可，少一样就可能导致整个创作过程彻底失败，可悲的是别说这三种能力，很多人连一种都不具备，这才是投资方不愿意抓原创的原因，所以只能靠已经成型的IP或者山寨作品给自己打气，在那个基础上寻求商业利润。

余飞认为，编剧坚持原创还有许多的困难需要克服，面对的是不懂剧本的投资方，创作最顺利的是原创项目，原创一定是最高效的，编剧要做好原创项目，同样也要懂得三点，既要有艺术判断，又要有创作流程，每一个字都要做出判断，而决定创作的方向。

“编剧在创作流程方面，必须制定符合自己创作规律的流程，保持自己永远有高昂的热情投入工作，同时还要维护与合作方之间的关系。”余飞表示，投资方首先要懂得编剧创作心理，克服心理上不健康的东西，让编剧有信心接受你的工作方式，与编剧形成共识，最后达到双方合作共赢的局面。

主旋律作品创作编剧要有敬畏心和才华

改革开放40年，电影人曾经创造了非常多优秀的主旋律电影，《焦裕禄》、《孔繁森》，很多人都是看着这些电影长大的。

中央戏剧学院党总支书记、中国电视艺术家协会副秘书长曲士飞说，这些年人们的物质生活发生了天翻地覆的变化，人的精神追求也在提高，影视创作面对社会大众，就必须要承担更多的社会责任，产生积极的社会影响。一代编剧有一代编剧的困境，一代编剧也应该有一代编剧的担当，新时代有新问题，赢得市场的代价不应该是降低精神追求，文艺创作的优秀传统，也就是主旋律作品的创造，它的推动迫在眉睫。

作为文艺工作者，用优秀的作品去引导观众，而不是用差的作品去引诱观众。主旋律作品的创作困境极大，怎么解决？

曲士飞认为，第一、要尊重电影，主旋律电影首先是电影，在保持住主旋律精神传达。第二、尊重规律。把好的类型电影结合到创作中去，电影的对应人群对绝对了市场的预期，不希望主旋律电影人只是满腔热情，最终以抱怨结束，主旋律电影要心怀敬畏，因懂得所以敬畏，敬畏你面对的观众，敬畏心要经得起时间的检验，敬畏心是写作者良心的基础。

如何打造有温度、有高度的文艺作品？曲士飞表示，走进银幕，贴近土地，根扎得越深，与人物之间的距离缩短，作品的温度自然提高。面对创作，尤其是主旋律作品的创作，要有敬畏心，编剧要有才华，有才华的同时，编剧创作应该着眼于对生命的礼赞，因为人类的生命不能以时间的长短作为评价标准。以担当为讲，信仰是目标，更应该书写平凡中的伟大、苦难中的追求，以文字为歌，以情怀为酒，一部好的作品需要很多人参与创作，作为编剧，在过去、现在乃至未来都应该是创作的主旋律。

据悉，2016、2017年，中国影视编剧高峰论坛已经成功举办了两届，在业内有着强大的影响力和号召力。本次影视编剧高峰论坛由中国电影文学学会、中国作协影视文学委员会、中共宁波市委宣传部、宁波市文化广电新闻出版局主办；宁波市对外文化交流协会、宁波市文化艺术研究院、中共慈溪市委宣传部承办。