10月9日,2018“紫金文化艺术节”期间,新创剧目民族舞蹈诗剧《节气江南》将在江苏大剧院综艺厅上演。该剧是江苏艺术基金2018年度资助项目，由南京市文学艺术界联合会和南京艺术学院舞蹈学院、江苏演艺文化传播有限公司历时3年合作创作而成。该剧在二十四节气背景中着墨江南，以时间流转为经，以气象、物候和民间活动为纬，用“望雨——春之期盼”“听风——夏之渴望”“画眉——秋之情愫”“舞雪——冬之憧憬”4个章节诗意勾连，编织出江南地区独具魅力的风俗人情画卷。

一流的创作团队

该剧特邀北京奥运会开幕式编导工作室主任、2014年央视春晚副总导演、一级编导沈晨作为艺术总监，江苏省演艺集团创作室主任、一级编剧戴晓权执笔，南京艺术学院舞蹈学院江苏民间舞教学创作实验室主任、一级编导顾芳担任总导演，并聚集了一批优秀的青年舞美、音乐、服装和编导人才，打造出了一支高水平、高知名度、底蕴与创造力兼具的主创团队。值得一提的是，当晚的演出团队将主要由南京艺术学院舞蹈学院的学生组成。这群年轻的学生演员，挥洒汗水、倾注热情，为观众带来了唯美的视觉体验。

鲜活、专业的节气解读

民间文艺最大程度保留了先民日常生活的印迹。《节气江南》选取其中的非遗元素作为创作之源，在二十四节气中，有机的将傩风、舞龙、大鼓、剪纸等非遗项目编织成舞蹈诗的文化底色，不仅架构了更加鲜活的江南民俗风情画廊，也更易于找到与当代生活的契合点，激发人们对于传统文化的共鸣。

在创作过程中，主创团队还打破专业界限，请来民俗学、文学、艺术学、舞蹈、音乐、农业、经济、多媒体技术等各领域的专家学者参加策划会、研讨会，开展田野调查，争取高起点、高质量、有内涵，让舞台上的每处呈现“极美”而不仅“只有美”。

编剧戴晓权说，《节气江南》实际上是一幅幅关于春夏秋冬四季的画。春夏秋冬既是二十四个节气的江南的民俗画廊，又是人生的轮回，代表了人生在春夏秋冬四季中的成长，是天人合一的哲理。二十四节气都加上江南的符号，而江南的诗画情景是需要用舞蹈、服饰、音乐、场景去呈现的。

“二十四节气不仅是时间的坐标，更是生命的轨迹”总导演顾芳表示，自古至今我们江南人民依据节气的指导顺天应时，乐活敬业。舞蹈诗剧《节气江南》以二十四节气为背景，用科学严谨的态度提取出与之相关的物候和人事，以非遗为主线，通过对江苏民族民间舞动作动律的解构，力图在舞台上演绎出江南人民的美好生活。

谈及《节气江南》设计的理念，作曲者潘磊则认为二十四节气是中华民族最为智慧的结晶，也是中华民族留给世界的一份伟大遗产。在此次创作中，他尝试着用一些现代音乐元素与江南特色的评弹、昆曲和地方戏曲相融合，并以一首最古老的民歌《五月栽秧》加以串联，从而形成全剧的音乐架构，也希望在听觉上给大家带来一个不一样的“节气江南”。

“这部剧艺术地呈现了中国传统的、最重要的时间文化，”作为该剧的学术顾问之一，南京农业大学民俗学研究所所长、教授季中扬表示，虽然二十四节气是经由天文观测得出，但普通百姓只能通过对物象的感受来体验，如立春的冰解冻，春分的桃花开，大暑的萤火虫，《节气江南》抓住这一点来表现，让观众对二十四节气有了更为直观的体会，“用审美的方式激发了大家对传统文化的热爱。”

诗化的舞台呈现

通过对二十四节气、对江南地区传统文化诸多意象的抽象提炼，《节气江南》最终选择用“诗化”和写意的方式对二十四节气进行解构和舞台重现。

相对抽象的舞蹈语汇，虚实相间的舞台形象，极简主义的美学风格，强调传统与现代对话碰撞的灵动音乐，写意为主的舞美设计……以简胜繁、以情动人。当交响乐与民族特色乐器交相辉映，当你不经意间捕捉到曾传唱久远、深谙于心的江苏民歌，当卷帘、石桥、亭阁、窗棂、青石板路等水乡意象渐次在你眼前铺陈，古朴、清平、悠远……此刻你身在江南，此刻你仿若又开始思念江南。

“非常成功，江南特色非常浓郁，”江苏省音乐家协会副主席、一级作曲崔新尤其肯定了该剧的音乐：“添加了昆曲、苏州评弹、高淳民歌和一些地方戏曲的元素，很有特点，显著地体现了该剧的江南风格和样式，非常动人。”

2018年4月,该剧在南京保利大剧院首演,受到了观众的热烈欢迎。演出结束后，观众意犹未尽，掌声经久不息。