朱伟幸：像小学生一样看世界

“我们应该像小朋友一样，永远在吸收新的东西。我们越纯真地去看事情，我们越能够发现里面最真实最基本的那个点。如果我们一旦像成人这样去看事情，可能就很复杂了。”

和朱伟幸聊天很舒服。小小的个子，利落的短发，回答问题时，干脆利落又不失风趣幽默。真诚而热情地面对世界使她保持着一颗童心，而对广告的热爱让她在创作中废寝忘食。“年轻的时候是不眠不休的，做了好东西然后又删除，都不睡觉。第二天又继续做,整个循环都是一种疯狂的状态。”到了后来，这种状态不再停留在身体上，而是在心态上，她想要做出影响时代的作品。

因为爱看电影，朱伟幸最初的广告梦想很可爱，就是跟大导演去拍大片。但当她真正融入广告行业的时候，她思考的东西变得更多。刚开始，朱伟幸进了一个英文文案组，每天大家都在讲英语，时间长了，大家开始用英文进行思考，但是小组所产出的作品却是华文广告。“身体告诉我是排斥这个东西的，我很不爽，我是用英文去想，但是我的产出是中文。我能不能用中文来思维，中文来产出，然后用我的语言来去表达，用我们的方法来去做创业？我就有一种渴求。”为了实现自己的价值和理想，朱伟幸选择了一家华人ECD的公司，开启了人生的新篇章。

从业十几年，朱伟幸去过许多城市。身处不同城市，不同的社会环境，她把自己变成一块海绵，吸收着当地的文化，吸收着各色的观点。她相信，只有深入消费者的生活里，才能做出打动人心的广告。同时也让她感受到，华文广告的影响力在不断扩大，全球范围内都能看到华文广告的身影。“我们要站在国际舞台上证明我们中国的力量，华文的力量觉醒是需要我们好好地去把华文中最精彩的点，在这个大时代里面把它带出来。这其实是（我的）一个梦想。”

陈耀福：做生活的观察者

受邀拜访陈耀福的这天，我们来到了他在上海的住所。客厅的墙上挂着太太和女儿画的油画，窗边陈列着许多黑胶唱片。谈到音乐，陈耀福直言，华语流行音乐中，他最欣赏的音乐人是李宗盛。

“我曾经说过，如果李宗盛做广告，那他应该是一个很厉害的广告人，喜欢他的一个最大的原因就是（他有）一种洞察力。他写的东西能够引起很多人的共鸣，因为他能够很精确的抓到一个人的洞察，情感上面的洞察，这是很难的。而且广告人也应该具备有这个能力，只有这样你才能够做出动态的广告。”

出于对华文广告的崇拜，1997年陈耀福离开新加坡，举家来到台北追梦。随着他的成长，他不再满足于东南亚的市场，将目光投向了十三亿人口的中国大陆，2004他选择来上海发展。从非专业美工出身到成为创意总监，这26年里，广告让陈耀福创造一些事情，也改变一些事情。他认为一位优秀的广告人应该具备的专业素质是好奇心、洞察力和执行力。

好奇心使人发现一些东西，洞察力使人聚焦，执行力把想法落实。但对于广告人来说，这些专业素质并不是最重要的，人品才是第一位，作品之前先做人。“你有好的人品，你才有机会把作品做好。但你没有好的人品，作品不管多好，它都还是欠缺一点灵魂，灵性跟真诚。创作必须是真实的。”

2000年的时候，陈耀福受邀，开始每月给滚石旗下杂志寄一封明信片，每张明信片的内容都不同，是他分享给广告人的一些生活碎片里的创意火花，而这一写就是十年。这十年里他收到许多来信，大多数是学生和刚入行的广告新人表达自己的观点和看法，而他都会一一回复。

他想到自己刚入行时的情形，前辈的回应对于新人来说是一种鼓舞，帮助他们更快地成长。作为华文广告行业承上启下的一代，对于培养广告新秀这件事，陈耀福一直在努力。他说，华文广告的魅力在于中华文字的表达，文字的力量很多时候会超过美术。“文字是广告里很重要的部分，年轻人应该多听李宗盛的歌。”

这么多年的打拼和漂泊，陈耀福和全世界的计程车司机聊天，与各地的面馆老板交朋友。享受生活也观察生活，一切都可能变成他的创作灵感的来源。对他来说，做广告就像一个走迷宫的过程，他在探索更多的创意之路，寻找拥有更美风景的出口。热爱生活，专注创造，陈耀福在华文广告的道路上从未停止前行。

郑以萍：为创意写诗

郑以萍大学里读的是工科，从实验室走出来的她却很喜欢诗。第一次拜访余光中的时候，她在诗人的身上感受到了生活沉淀下来的宁静，诗歌是感性的抒发。

同样是以文字为基础的艺术，广告则有些不同，广告是有目的性的。“记得我第一次写广告，是我照着相片写了一首诗。照片就是我的目的，我认为广告可以容纳很多不同的写法。”诗歌的美丽在于文字的组合，创意的精彩在于巧妙的表达，她将创意变成一首首优雅动人的情诗。

确定好目的，下一步要做的事情就是感染观众。“我常说，谈恋爱是最好的说服。”郑以萍认为广告是一门说服的艺术。就像恋爱里人们思考为什么会爱上一个人，怎样表达爱意。找到说服观众的理由和形式，改变人们对事情的看法。创意就是用很多不同的故事针对不同的人去表达，人们追求故事，追求内在的情感，只有说服了观众，其中的内涵和精神才会被记得。

反观其他国家运用广告进行的文化输出，郑以萍认为博大精深的中华文化还有许多没有被发掘和运用的元素，华文的创造力应该在传统文化中汲取营养。在她看来，中国文化里面有一个很重要的意境是静，然后行有余力。

在生活中，郑以萍写诗，练习书法，热爱阅读，这些爱好让她的心境更加宁静和宽广，同时也让她感受到华文的力量。”我们的字又跟英文不一样，你看那个‘A’很漂亮，但‘A’没有意思。我们如果写一个‘艳’字，真的是可以写出艳色逼人那种感觉，这个字就有意思。我觉得我们可以表现的东西还有很多。”

当下可能很多人正忙着窥探未来的趋势和走向，忽视掉悠久的历史所馈赠给我们的文化结晶。郑以萍说：“我认为再老的东西都要一些新的运用，才可以把它在这个时代做新的诠释。”或许我们不该被固有的思考模式所限制住，将传统文化的精髓与新时代相结合，华文的创造力才会被释放出来，才能真正做到以华文打天下。

游明仁：倾听不同的声音

在广告圈里，许多人还是习惯叫游明仁“游麺”。这个源于学生时期同学开玩笑而起的绰号延用至今，倒是很少有人再叫他的本名了。“因为台湾的小学生，国中生很喜欢帮同学起那个谐音的绰号，因为我叫做游明仁，然后他们叫快一点就：游明仁，游明仁，游麵……，就变成了游麵。”而有趣的是，在游明仁做广告的二十几年当中，有十多年他都在做与面相关的产品。

2016年，游明仁团队为统一制作的小时光面馆系列短片一举夺得了行业内的国际大奖，微电影上线 3 个月，YouTube 上点击量就已经突破了 870 万。游明仁说，小时光面馆的核心创意就在于：它把既有的商品，大家熟悉到不行的商品变成全新的你没有看过的样貌。

将从小吃到大的肉燥面变成西式甜点的样子，让人们对自己平凡的日常生活有新的认识。游明仁喜欢变化，也包容多样性的创作。“我平时在为团队找人才的时候，会比较喜欢找不同类型的，让自己公司出去的作品是多样性的，所以在面试的时候反而不会找跟我的气味相接近的。”在小时光面馆这个案子中，游明仁没有选择自己拿手的幽默风格的方案，而是采用了团队创意总监的治愈系脚本。他没有被某一种形式困住，不为创意设限，他想比普通和安全更进一步。

龙玺奖作为华裔广告人的国际性创意大奖，“百变中华奖”这一类别为广告人提供了更多的可能。游明仁平时在做广告的时候会特意留下一些契合的创意送选“百变中华奖”。

“因为广告创意是一个包罗万象的东西，每次评这个奖项就会发现有的作品有西又有中，就会惊讶于某些中西方元素竟然能link得这么有趣这么好玩，而且最好玩的就是，这不是我们典型的看到的刻板印象中的中国图腾啊，习俗啊。通常来报这个类别的作品，都会融入西方的、现代的滋味，结合在一起会相当有趣。”

今年游明仁刚刚做完一支以门神形象为主角防盗门的广告，片子中的门神穿着古装接电话，踢足球。以门神的清闲体现出产品的牢固。古今时空和中西文化的混合让这支广告格外生动。新的时代会倾听更多的声音，接受更多元的文化，也给了华文广告人更多发挥的空间，这份机遇和挑战我们应该勇敢地面对，细心地观察，然后大胆地创作。

“我觉得中华的元素如果要在全世界推广的话，我们就不要太拘泥于它本来在中国的故事里是怎么样的，反而需要多去洞察一下西方人对东方的文化的特色点是什么，找到之后，做一些新的融合。”

✎. 张碧琦︳撰文 ✎.朱琳︳编辑

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