在这个金秋10月

作为广州最值得去的走心还免费的艺术殿堂

广东美术馆正在进行三大艺术展览

都是联合当下最具有影响力的学者策划和筹备的

每一个都很精彩，感兴趣的你别错过啦~

1

展期：2018.9.30-10.26

展厅：7号

“四张机”一语双解，一为古乐府词牌《九张机》之词文，一为“似曾见”之粤语谐音。作为“似曾见”的粤语发音，“依稀往梦似曾见”的唱腔旋律，萦绕在上世纪70、80一代的少年记忆中。

孙策的艺术创作，借助丰富的艺术语言从不同角度表达自己对传统与当代、自然与艺术、绘画和现实多重关系之间的纠缠和厘清。

“四张机”对于这个展览而言又只是一个目录，通过展览的四个单元章节，即“一张机 · 移动山水”、“二张机· 空白痕迹”、“三张机 · 蔓延重构”、“四张机 · 造物内省”。

“我用画室门口种植的藤曼做材料，在木板上布置线条，我可以根据我的意愿安排线条，但不能违背藤曼的物理特性，不然它就会折断，无法完成。”

这样的过程不再是艺术家绝对权威的释放，而是作者主观性与材料自身物性相互妥协和对抗的结果。

“点”是颜料滴落在画布上的痕迹；线条不再是手腕执笔划出的线条，而是刮蹭产生的颜料。

不像现代主义艺术家那样狂妄自信，为了让材料自身充分显现出来，作者做出了后退。

2

展 期 ：2018.09.30-11.02

展 厅：5、6、8、9号

自1988年，第一件以“十示”命名的抽象绘画开始，“十”字以及变体“×”就成为了丁乙的主要艺术语言。

本次展览从三十年的创作履迹中选取70多幅代表性作品，通过“十示所示”、“互为图像”、“视差张力”、“居间地带”、“能量转化”五个单元的划分，梳理不同阶段创作的内在逻辑关系及持续不断的艺术能量。

作为中国最早一批接触西方现代主义的艺术家之一，极简主义一直存在于丁乙的艺术精神之中。

与蒙德里安、马列维奇等抽象大师所追求的画面绝对平面化与色彩的最低限度不同的是，丁乙致力于在有限的色系和固定的符号语言中，探索如何在最低限度中探索绘画性的调配。

同时，极简的艺术系统也为艺术家在图像学以及材料性上提供了极高的自由度与创作空间。

丁乙对纸上作品一直有着驾轻就熟的能力。画面充满着生动、轻松的意味，仿佛是从形象中自然产生出的节奏韵律，别有一番不断纯化语言的简约、极致的视觉秩序。

本次丁乙作品展能够为观众提供一次深入解读当代抽象艺术的机会，在“十示”图样的启示下进一步领悟当代艺术时刻变化的观念和视觉语言。

3

展期：2018.09.28- 10.28

展厅：10、11、12号厅

研究和回顾20世纪中国漫画史，廖冰兄是个绕不开的名字，他的作品与时代脉搏同步，以深入浅出的笔触揭露黑暗，在嬉笑怒骂间针砭时弊。

尤其在1949年中华民族的这一历史转折点，他从民族的生存意识出发，以漫画这种最具攻击性和战斗力的艺术与旧势力短兵相接，发出了“埋葬旧中国，开创新中国”的时代最强音。

展览以廖冰兄1949年的创作、言论以及社会活动为主体，辅以与作品相关的包括照片、图书、期刊、报纸、年表等在内的丰富的历史文献和档案。

呈现一个在社会转型期的真实而丰满的廖冰兄形象，并以此展所提供原始材料为切入点，去探析在历史转型期艺术家个人选择与时代变迁的关系。

1949年对于廖冰兄而言是特殊的一年。一方面，在其漫长的艺术生涯中，1949年为最高产的年份。

当年，廖冰兄发表多篇文章，参与了诸多社会活动的策划与执行，为我们研究廖冰兄提供了基于漫画史的一个完整切片。

廖冰兄被选为代表，赴北京参加第一届中华全国文学艺术工作者代表大会，意味着其漫画创作要从在野的社会批判走向体制内的政策宣传。

面对这一未知的任务，廖冰兄将过去的“革命经验”转化为“漫画经验”，开始为漫画创作寻求新的叙述模式，此后其几十年的创作线索与经验也在这一年开始露出端倪。

入馆温馨提醒：

1、参观者凭有效证件从正门接受安检后入场；

2、有效证件包括：身份证、学生证、

军官证、老人证、驾驶证、护照；

3、不可以携带宠物进入馆内；

5、拍照时，为了保护展品请别使用闪光灯哦。

时间：每周二至周日9:00-17:00

（16:30停止入场）逢周一闭馆

地址：广州市二沙岛烟雨路38号广东美术馆