摘要：跟随音符游历丝路。

继在丝绸之路国际艺术节、中国艺术节、上海之春国际音乐节大获好评之后，上海音乐学院原创交响乐《丝路追梦》10月11日、12日两晚由深圳交响乐团在深圳大剧院音乐厅连演两场。

开场前，指挥家林大叶向观众介绍说：“这是我非常尊敬的五位作曲家的作品。音乐从长安出发，最终又回归长安，展现了‘一带一路’沿线国家不同的文化特色和音乐风格，大气磅礴。”

此前，《丝路追梦》的演出都伴有虚实交融的多媒体影像，此次演出受音乐厅条件限制，损失了视觉呈现。一位现场观众却表示，音符里的画面感足够激发无拘无束的想象，跟随音乐，观众好像进行了一次历史与地理的双重旅行。谢幕时，深圳观众意犹未尽的掌声说明了一切。

首场演完，深圳交响乐团团长聂冰表示，希望能购买《丝路追梦》的演奏权，未来继续演出这部作品。“乐手们排练和演出时十分兴奋，都觉得这是一部好作品。对于推广优秀的中国原创作品，我们义不容辞。”

五种不同的声音，交织成五彩的丝路风景

《丝路追梦》包含五个乐章，作曲家周湘林的《序曲》中使用了古琴“大雅”的音乐元素，作为旅程的起点。随后，叶国辉、张旭儒、赵光三位作曲家，分别以陆上丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引，创作出《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》。最终由尹明五的《畅想曲》收尾，将历史和未来连接起来。

10月12日上午，在《丝路追梦》的研讨会上，来自全国各地的专家学者表达了对五位作曲家亲密无间的合作和默契十足的音乐表达的赞赏。

首都师范大学教授杨青表示，《丝路追梦》五个乐章，既相对独立，又自成一体，十分难得。“艺术家往往强调个性，在集体创作的过程中，常常出现不顾大局，只管自己的情况，造成作品处处都是轰炸、处处都是高潮，观众没法听下去。但《丝路追梦》张弛有序，起承转合十分流畅，这离不开几位作曲家对艺术品质的共同追求。”

这种默契不是一天酿成的。几位作曲家在多年交往中已合作完成了20多部作品。用周湘林的话来说，他们“一起长大，一起变老”。在他看来，合作就意味着付出和牺牲，意味着彼此平衡。在《丝路追梦》创作过程中，他们一起赴西安、兰州、敦煌、哈密等地采风，反复开创作会议，思维碰撞，达成共识。上海音乐学院教授钱仁平作为整部作品的策划者，如同粘合剂一般，起到了关键的作用。

正因为是集体创作，《丝路追梦》汇集了不同作曲家的才华，层次鲜明，包罗万象。上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国红色音乐文化研究与发展中心主任李诗原说：“丝路本来就是一条多元文化之路，在作品中，各种语言、各种手法在里面都得到呈现。把这些因素有机组合在一起，既有技术逻辑，也有文化融合，这是这部作品最成功的地方。”

回归传统的土壤，走出一条创作的新路

学院派作曲家常常追逐前沿作曲技法的运用和个性的表达，但《丝路追梦》的五位作曲家更看重观众的听觉感受。五个乐章，旋律优美，充满画面感。作曲家张旭儒告诉记者，在创作之初，几位作曲家就达成了共识，摆脱学院派的写法，创作一部接地气的作品，让普通老百姓也能欣赏。技巧已经被他们抛诸脑后了，因为一切形式都要为内容服务。

“写什么，写给谁听，怎么写？这是作曲家在创作之前必须回答的问题。” 武汉音乐学院教授彭志敏说，“我们每年生产那么多新作，真正让人民满意、市场满意的有多少？五位作曲家，都曾经追逐过西方最新的音乐语言和作曲手法，写过无调性的作品。但经历时间的沉淀和反思，如今的他们重新拿起了旋律的武器，为大众而创作。”彭志敏希望，能有更多作曲家们能跳出狭窄的自我表达，多写一点好听的作品。

当然，《丝路追梦》并不是单纯的回归传统，而是在传统里汲取养分，走出自己的新路。中央音乐学院教授贾国平提到，所谓的“传统”有时沦为一种陷阱，“民族”被简化成一种符号。要避免陷阱，作曲家既要有文化自信，又要突破标签的束缚。

杨青在作品里听见了传统之美，也听见了强烈的时代感。但他最欣赏的还是《丝路追梦》中对“梦”的描绘。“音乐要有旋律，更要有情感。五位作曲家的五个乐章，就好像五个色彩斑斓的梦，包含了他们对于一个美好世界的追求，这是最打动人心的地方。”