吉姆·肖

Jim Shaw

1952年出生于美国。吉姆·肖作品从个人批判和心理的角度，与美国政治、社会和宗教历史的大环境产生连结。吉姆·肖擅于挖掘乡土文化中被忽视的形式，反映社会和政治价值的转移。艺术家以旧舞台布景作画布，不同的民间文化与旧画布的历史感融为一体。

Untitled, 2017 Acrylic on wood panel 121.9 x 137.2 cm (48 x 54 in.)

跟随Jim Shaw探索洛杉矶地下文艺市场

对20世纪中期的美国人的童年，也就是婴儿潮一代的童年十分令人着迷，这也是焦虑的核时代，漫画书和小成本电影中不断提及宗教和性，似乎是对人们过于熟悉的陈腐的题材和手法的渴望，人们就在陈词滥调中维持一种舒适感。对于1952年出生的吉姆·肖来说，在他40年的职业生涯中，他深深陷入这种黑暗的痴迷之中，他的创作一直游走于雕塑与绘画之间，作品在他自己的精神世界与美国大范围的政治、社会和精神历史之间建立起了联系。

Sibyl, 2016 Acrylic on muslin 40 x 32 x 1 1/2 inches

Superman body parts, 2010 Paint on wood panels 125 x 116 x 40 inches overall

吉姆从20世纪的“文化垃圾”中挖掘出了自己的素材，利用漫画书、唱片封面、带有阴谋论的杂志以及模糊的宗教图像刻画着这个国家的潜意识。但他从不沉迷于怀旧，他是一个艺术家，也是一个有品位的鉴赏家。新美术馆举办的回顾展级别的展览《终点在这里》，展品大部分来自他自己的昂贵且风格迥异的艺术作品，而这些由他组装起来的庞大的作品和工艺品集合被他称为“乡土文化”，这看上去像是摔了一个大跟头一样，一跤摔进了白种的、革新教会派的美国。

The Ascension of George Washington, 2017 Acrylic on muslin 48 x 75 x 2 inches

Martian Portraits, 1978 Black & White photograph Four parts; 14 x 11 inches each

尽管他从70年代起就在洛杉矶艺术圈里受到了普遍认可，但在这之前他从来没能在纽约举办一场全面的博物馆展览。这一次的展览占据了新美术馆的三层展厅，综合呈现了其艺术实践的广度和创造力。

Meteor Void, 2015 Acrylic on digital inkjet print on matte canvas 40 x 58 inches

The Wig Museum, 2017 Marciano Art Foundation Los Angeles, CA

The Wig Museum, 2017 Marciano Art Foundation Los Angeles, CA

吉姆·肖的作品受到了他在密歇根州郊区度过的童年时光、他在第二故乡洛杉矶生活的30多年以及受美国黑暗而庞大的薄弱地带的启发。70年代，吉姆来到了加州艺术学院学习，成为了70年代末和80年代初从这个学校里走出去的一批著名艺术家的其中之一。他的作品以乡土文化为特征，受到了他对能够代表消费欲望、宗教狂热以及一种不断进化的反主流文化的物品的大量收集的影响。对吉姆来说，这些看似平常的人工制品实际上反映了不断改变的社会和政治价值，反映了作为个体的美国人是一系列相互冲突的力量的产物这一事实。

The Thing Is, 2016 Acrylic on muslin 24 x 48 inches

Seven Deadly Sins, 2013 Acrylic on muslin 94 x 196 inches overall

吉姆多样的艺术创作内容包括人造的平装本封面、连环画、素描、绘画、巨大的舞台公寓、雕塑、视频等等，所有这些艺术作品将丰富的视觉效果与战后流行文化相辅相成。他最早的展览作品来自1970年代早期，他刚刚于密歇根大学本科毕业，那时他与几个同学一起，都是带暨艺术群体“毁灭怪兽”的一部分，他此时的伙伴就有艺术家迈克·凯利。吉姆为乐队制作传单，他们的表演往往是即兴的，从折衷派群体中收集资料，结合图像进行表演: 50年代的轮胎广告、钉在墙上的海报、医学书。这些传单包含有吉姆反复琢磨研究出的基本的视觉词汇元素。此外，他们有一个模棱两可的可任意支配的图像艺术作品可供创作，这也为吉姆后期的创作打下了一个先锋的基础。

Mississippi River Mural, 2013 Acrylic on muslin with aqua resin, foam, acrylic and metal rod Mural: approximately 230 x 480 inches Sculpture: 49 1/2 x 27 1/2 x 65 inches

St. George and the Dragon, 2015 Acrylic on muslinPart one: 167.6 x 167.6 cm (66 x 66 in.) Part two: 167.6 x 167.6 cm (66 x 66 in.) Overall: 167.6 x 335.2 cm (66 x 132 in.)

上世纪70年代末吉姆在加利福尼亚艺术学院就读，吸收学校后研究室课程的精华，同时他作为一名绘图员发展了自己的艺术鉴赏能力。同时期，他还是一个为电影制作特效的设计师。作为商业艺术家的儿子和设计师的孙子，他善于运用喷枪、铅笔和钢笔。在《扭曲的脸》中，酸黄色的光芒从背后照亮女子延伸出的脸，铸造成深紫色的阴影。其效果是一个赛璐珞画面，但似乎仍然处在融化的边缘。创作于2015年的四幅大的无标题绘画作品（每幅约6×4英尺），作品的特征是在边缘处有精心描绘的头的碎片溶入喷绘的花体周围。《无题（著名怪物的大脸标志）》，描绘了一个普通的中年女人的脸在恐怖电影爱好者杂志《电影世界著名怪物》的横幅标语下的样子。

The Cavern, 2015 Acrylic on muslin 26 x 44 inches

Dream Object, 2007 Mixed media sculpture costume 117 x 85 x 27 inches

肖像画的细腻写实的方式在吉姆的梦想基础上为描述性绘画开辟了道路。艺术家怀抱着的一个超现实主义的梦想逻辑在先锋艺术运动和风格与当代宗教插图、低俗电影、反主流文化音乐、漫画和色情文学之间的延伸探索来回产生影响。没有什么会比包括“我的海市蜃楼”（My Mirage，1985-91）系列的三个视频更能证明这一点。

Crowd, House Web, 2013 Acrylic, plastic model homes and magnets on muslin 48 x 96 x 2 7/8 inches

吉姆采用了许多流行的解说性的方式，而且在作品中同时使用了多种媒介，致使作品像一个服了致幻剂的迷幻专辑封面，又是一个漫画书封面，又是纯粹的色情作品。这个系列是一个个按照类别划分的个人寓言，表现一个散漫的、抽象的、在讲述故事的成年中西部男孩形象。综上所述，本系列的作品展示了一个从无知到疯狂的性发现到在新纪元运动中新奇事物对精神的救赎的航行，但最令人印象深刻的是，每个作品都模仿了在绘画中出现的特定阶段的人的生活风格。

Dream Drawing ("I was in a Vegas show about a Viking farmer..."), 1995 Pencil on paper 12 x 9 inches

每件作品视觉上的复杂性都是引人入胜的，在《比利去爱》中，通过细节表现在漫画中的私密夜晚。这个漫画起初看上去似乎有点畸形，纹身遍布在年轻男人紧紧包裹的胸部和腹部上，一直延伸到他的乳头和胸肌轮廓处。

Splash page 1, 2011 Ink on paper 35.6 x 27.9 cm (14 x 11 in.)

Splash page 2, 2011 Ink on paper 35.6 x 27.9 cm (14 x 11 in.)

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