音乐,诗歌,绘画三者兼有着异曲同工之妙,都是通过多姿多彩的艺术形象和艺术手段,直接反映社会生活及个人情感。

绘画的意象气韵和诗歌一样具有抒情性。

“其实抽象艺术最接近于音乐。我们可以把抽象画和音乐都视为一种人物心境的反馈，这种情绪或尖锐或深刻，或平叙或激昂。画面上的点与线都是艺术家内心世界在画布上的回音……”

若艺术家们聚在一起“读诗”，会如何？

2018年10月14日晚，梵耘艺术空间新展《半句詩》开幕，呈现了王川、井士剑、李迪、洪丹四位艺术家的20余件绘画和装置作品。

在这里，诗画不仅构成一种超真实的意象，更呈现一种充满日常经验的暗喻。艺术在此，也不再是华丽辞藻的图解，而是一种富有视觉张力的情感隐喻。

展厅内景

展览名称“半句詩”其实缘起梵耘艺术空间主人梵梵个人对诗的喜爱：

“我自己比较喜欢诗歌，有时读诗读到一半，就已经有很丰富的遐想空间，这很像策展，大多时候只是呈现我自己想呈现的部分，观者想看到什么，其实源于自己的领悟。”

所以这次，她只是想做一个简洁、干净的展览。

《碳画的现代主义》

木板碳画装置105x36.5cm

井士剑 2018年

在《半句诗》中，井士剑展出了他的四件作品，其中一件最新的木板碳画装置作品《碳画的现代主义》是专为本次展览而作，其他三件则是木刻版再次创作的碳化作品：

“碳化是一种将空气隔离开、使事物脱水的隔离过程。这种隔离是将事物本身抽干，是事物对空气的一种隔离。

在今天这个当代社会，我们的风景不断的被碳化，这种碳化的温度使人炙热，使人焦虑。同时，这种碳化更在某种意义使一切有生机的物变成另外一种盎然。

今天的世界里被这种碳化所弥漫、所散发，这种碳化不仅仅使人们关注到一种生态的碳化，一种社会的碳化，也是一种群体与个人的碳化。

这种碳化不仅是个人性与群体的概念，更是一个时代的普遍的意义存在。”

《线-1》

宣纸水墨43x69cm

王川 2018

张颂仁曾认为“在中国当代抽象绘画界，王川是履历最久，投入最深的一位”。

国人刚朦胧地意识到“艺术风格”时，王川已开始了自己的抽象探索。他的作品通过各种大大小小、虚与实、粗与细、干与湿的点、线、面演绎出各种能量回流。

《盒子-02》

宣纸水墨49x56cm

王川 2018年

作为一个经历丰富的人，他喜欢随心所欲地绘画，作品也在涂改中上了一个台阶:

“开始什么都不来，中间什么都留不住，最后全都在。”

《叁•2014秋-39》

90x65cm, 纸面碳素

李迪 2014年

“绘画是我的生活方式，语言方式，表述方式。我除了继续下去，别无选择。”

从央美油画系毕业后，李迪一直活跃于艺术界。

在他早期的绘画中，表现主义情绪明显，2010年回国后风格发生改变，之后逐渐排斥宏大叙事和客观的形象塑造，转而关注微观世界的主观表现及心理分析。

《叁•2014秋-29》

90x65cm, 纸面碳素

李迪 2014年

他善于从中国禅宗绘画中的偶然性获得启迪，叙事被抽象替代，象征被隐喻替代，他的作品既蕴涵了愉悦、欢快和享乐，又包含着观点、态度和批判。

更是寄托了自己的浪漫和诗意情愫。

《物象01》

纸本水墨23.5x36cm

洪丹 2014年

《山中》

纸本水墨20x29cm

洪丹 2018年

在画家洪丹笔下，这些事物并不直接显露，而是欲言又止，这是他游戏的秘诀：

一切都显露在那里，但一切都还保持着不去知的魔力，以便让事物可以与之一道游戏，不断改变自身的形态。

《半句诗》

展览海报

半句詩

Half of poetry

开幕 Opening：2018.10.14 19:00

展期 Duration：2018.10.14 - 11.29

艺术家Artists: 王川 / 井士剑 / 李迪 / 洪丹

地点 Location：Van Art Space梵耘艺术空间

（杭州市上城区凤凰山腳路167号凤凰公社3-108）

此次展览的四位艺术家,他们的作品看似无意识的气韵流动,或抽象或具象,或天真有趣, 或深沉内敛….皆是艺术家当下心性的一种浪漫写照。

在这美好的金秋时节，他们共同将这半句诗歌书写，至于另外一半，就留在观者的心里吧。