■《篁领民居》

田卫戈油画写生作品在可园展出

画画的最高境界在似与不似间

田卫戈的油画写生作品正在莞展出，值得一看。

《西望东见——田卫戈油画写生作品展》10月31日在市可园博物馆第二展厅开展，该展览由可园博物馆、西北师范大学敦煌学院联合举办，展览时间截止至12月20日。

民居建筑类作品和可园很搭

田卫戈上世纪80年代毕业于西北师范大学油画专业，现为西北师范大学敦煌学院院长、美术学院教授。此次展览是田卫戈在广东的首个展览，共展出36件小幅油画写生作品。作品跨度时间长，有上世纪90年代的作品，也有近年来的写生。

可园博物馆馆长赵长庆在开幕式上说，田卫戈在写意油画领域颇有建树，可园的油画展览不多，此次展览是对可园展览的支持。广东首展之所以选择可园博物馆，田卫戈表示，可园博物馆文脉深厚，为了和可园的建筑环境、色调搭配，特意选取了不少民居建筑类的作品。

展览名称“东望西见”，望和见都是从视觉艺术的角度表达对艺术的感受和感悟。田卫戈介绍，此次写生作品大多是在西北的河西走廊、陇南、陕北一带完成，也有赴广东、江浙等地的作品。虽然尺幅不大、数量不多，但都能通过他写生的足迹，反映出他对写生的思考。

■《石林人家》

记者在展厅看到，展览作品反差很大，既有北方的荒凉苍茫，又有南方的苍翠欲滴。这种反差，产生了视觉美感上的差异。”田卫戈认为，西北和南方在自然环境方面反差很大，文化内涵方面反差也不小，因此，不同地域的文化交流更能产生对话和碰撞。

喜欢画自然风光而不是精致风景

田卫戈喜爱写生，他认为写生是油画人的必修课。每每面对新鲜的视觉空间，总有一种表达的冲动。近年来，虽然要面对大量的教学研究，田卫戈的写生时间却不减反增，经常利用课余时间到学校周边画风景，或者带学生外出上写生课。

“写生少不了风吹日晒。”田卫戈指着一幅作品说，画这幅画的时候，刚好下起了雨，我在大雨中撑着伞，浑身都湿透，但依然坚持在雨中完成写生。每次画完心里就特别高兴，觉得今天的饭可以吃得香了。

田卫戈指着《篁领民居》告诉记者，画中的房子，错落有致、大小不一，每一个屋顶造型都不一样。田卫戈坦言各种风景都可以驾驭和表达，但是像明信片一样的风景却不喜欢画。因为太精美太典型，好像一切都是安排好的，“我喜欢画的，是比较自然的有变化的风景。”

现在的画家很少画整齐的东西，譬如说整齐的街道，规整的楼房这些过于人工化的景观，他们追求的是自然生长的美，因为美的最高形式是既统一又变化。

画画的最高境界在似与不似间

有美术评论家认为，田卫戈的油画画面生动，面貌也不断在变。近年来田卫戈进行了很多探索。他认为，油画创作如果一直跟着西方人跑，可能会丧失自己的根基，因此需要探索中国人自己的油画方式——写意油画，“写意油画是传承中国文化精神的油画，但并不是把油画画得像中国的写意画，我们经过几年写实的培养，最后发现油画还是个人文化、感悟的问题，除了技法，最重要的是你的感受和表现力。”

写意是中国古典美学的概念，是讲精神和物质世界的关系。田卫戈认为，画家要把握实和不实之间的度，“如果画家都像摄像师一样，将眼前看到的东西完全呈现在画面上，可能画起来非常轻松，甚至可以拍一张照片带回家去画。但之所以还要去写生，是因为画家要跟自然对话，要去切身感受。”

田卫戈指出，画画的最高境界在这似与不似之间，齐白石先生有句名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这就恰到好处地把握了人和自然的关系，画家在写生时，时空在变化，比如你画夕阳，很快太阳就落山了，你画的可能不是真实的那一瞬间，而是融入了自己的理解和感受，靠意象在画，因此画画追求的是过程和感受。

对美的认识要从孩子抓起

除了画家，田卫戈还有一个身份是美术教育工作者。他认为，对美的认识，是青少年儿童成长至关重要的环节，很多教育缺失造成的问题，实际上都是美育的缺失。通过美育提升、净化人的心灵，实际上不是造型能力、模仿能力培养的问题，而是心灵培养、素质培养的问题。

“我经常对我的学生说，如果以后你们去教小学生美术，一定要对他们宽容一点。因为美育对低幼儿童是非常重要的。”在田卫戈看来，低幼儿童没必要去上任何美术培训班，学费不如拿去买各种绘画工具，让孩子随手拿起笔就能画，甚至在家里的墙壁上画也不要去阻止。田卫戈说，这是小孩是在释放他的创作力和天性，在表达他对世界的认识。然后他画的每一张画，大人都评价一个字“好”，不作任何评价和指导，直到他长至青春期，那时他对美的天性、对创造力的培养都已经成熟，创作不容易受到影响。太早去上培训班，反而会限制小孩的绘画思维和想象力。

美育应该成为教育中很重要的部分，田卫戈希望孩子们能够多看画展，多听音乐会，多去参加美育活动，在这个过程中受到的教育要比教科书管用得多。他还呼吁现在的美育机构，能够回到培养孩子创造力、审美观、价值观上来，而不是被利益和金钱绑架。

文/记者 廖杏子

图/ 受访方供图