■《篁领民居》
田卫戈油画写生作品在可园展出
画画的最高境界在似与不似间
田卫戈的油画写生作品正在莞展出,值得一看。
《西望东见——田卫戈油画写生作品展》10月31日在市可园博物馆第二展厅开展,该展览由可园博物馆、西北师范大学敦煌学院联合举办,展览时间截止至12月20日。
民居建筑类作品和可园很搭
田卫戈上世纪80年代毕业于西北师范大学油画专业,现为西北师范大学敦煌学院院长、美术学院教授。此次展览是田卫戈在广东的首个展览,共展出36件小幅油画写生作品。作品跨度时间长,有上世纪90年代的作品,也有近年来的写生。
可园博物馆馆长赵长庆在开幕式上说,田卫戈在写意油画领域颇有建树,可园的油画展览不多,此次展览是对可园展览的支持。广东首展之所以选择可园博物馆,田卫戈表示,可园博物馆文脉深厚,为了和可园的建筑环境、色调搭配,特意选取了不少民居建筑类的作品。
展览名称“东望西见”,望和见都是从视觉艺术的角度表达对艺术的感受和感悟。田卫戈介绍,此次写生作品大多是在西北的河西走廊、陇南、陕北一带完成,也有赴广东、江浙等地的作品。虽然尺幅不大、数量不多,但都能通过他写生的足迹,反映出他对写生的思考。
■《石林人家》
记者在展厅看到,展览作品反差很大,既有北方的荒凉苍茫,又有南方的苍翠欲滴。这种反差,产生了视觉美感上的差异。”田卫戈认为,西北和南方在自然环境方面反差很大,文化内涵方面反差也不小,因此,不同地域的文化交流更能产生对话和碰撞。
喜欢画自然风光而不是精致风景
田卫戈喜爱写生,他认为写生是油画人的必修课。每每面对新鲜的视觉空间,总有一种表达的冲动。近年来,虽然要面对大量的教学研究,田卫戈的写生时间却不减反增,经常利用课余时间到学校周边画风景,或者带学生外出上写生课。
“写生少不了风吹日晒。”田卫戈指着一幅作品说,画这幅画的时候,刚好下起了雨,我在大雨中撑着伞,浑身都湿透,但依然坚持在雨中完成写生。每次画完心里就特别高兴,觉得今天的饭可以吃得香了。
田卫戈指着《篁领民居》告诉记者,画中的房子,错落有致、大小不一,每一个屋顶造型都不一样。田卫戈坦言各种风景都可以驾驭和表达,但是像明信片一样的风景却不喜欢画。因为太精美太典型,好像一切都是安排好的,“我喜欢画的,是比较自然的有变化的风景。”
现在的画家很少画整齐的东西,譬如说整齐的街道,规整的楼房这些过于人工化的景观,他们追求的是自然生长的美,因为美的最高形式是既统一又变化。
画画的最高境界在似与不似间
有美术评论家认为,田卫戈的油画画面生动,面貌也不断在变。近年来田卫戈进行了很多探索。他认为,油画创作如果一直跟着西方人跑,可能会丧失自己的根基,因此需要探索中国人自己的油画方式——写意油画,“写意油画是传承中国文化精神的油画,但并不是把油画画得像中国的写意画,我们经过几年写实的培养,最后发现油画还是个人文化、感悟的问题,除了技法,最重要的是你的感受和表现力。”
写意是中国古典美学的概念,是讲精神和物质世界的关系。田卫戈认为,画家要把握实和不实之间的度,“如果画家都像摄像师一样,将眼前看到的东西完全呈现在画面上,可能画起来非常轻松,甚至可以拍一张照片带回家去画。但之所以还要去写生,是因为画家要跟自然对话,要去切身感受。”
田卫戈指出,画画的最高境界在这似与不似之间,齐白石先生有句名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”这就恰到好处地把握了人和自然的关系,画家在写生时,时空在变化,比如你画夕阳,很快太阳就落山了,你画的可能不是真实的那一瞬间,而是融入了自己的理解和感受,靠意象在画,因此画画追求的是过程和感受。
对美的认识要从孩子抓起
除了画家,田卫戈还有一个身份是美术教育工作者。他认为,对美的认识,是青少年儿童成长至关重要的环节,很多教育缺失造成的问题,实际上都是美育的缺失。通过美育提升、净化人的心灵,实际上不是造型能力、模仿能力培养的问题,而是心灵培养、素质培养的问题。
“我经常对我的学生说,如果以后你们去教小学生美术,一定要对他们宽容一点。因为美育对低幼儿童是非常重要的。”在田卫戈看来,低幼儿童没必要去上任何美术培训班,学费不如拿去买各种绘画工具,让孩子随手拿起笔就能画,甚至在家里的墙壁上画也不要去阻止。田卫戈说,这是小孩是在释放他的创作力和天性,在表达他对世界的认识。然后他画的每一张画,大人都评价一个字“好”,不作任何评价和指导,直到他长至青春期,那时他对美的天性、对创造力的培养都已经成熟,创作不容易受到影响。太早去上培训班,反而会限制小孩的绘画思维和想象力。
美育应该成为教育中很重要的部分,田卫戈希望孩子们能够多看画展,多听音乐会,多去参加美育活动,在这个过程中受到的教育要比教科书管用得多。他还呼吁现在的美育机构,能够回到培养孩子创造力、审美观、价值观上来,而不是被利益和金钱绑架。
文/记者 廖杏子
图/ 受访方供图
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