“书法还有代笔的？”当记者向周围的朋友说起最近几起书法代笔事件后，他们都抱有怀疑的态度。当然！在艺术圈，代笔可以说是“公开的秘密”，在一些备受推崇的权威书画展事活动，有些甚至是全国性书画展事中，“枪手”频现。虽然主办方各出奇招，但仍是刹不住这股歪风。

资料图：2017年12月，安徽宣城举行首届中小学生电视书法大赛 大小书法家同台挥毫。来源：视觉中国

图文/美术报 记者 俞越回顾：事件频发

10月初，中国书法家协会官网上连连贴出公告， “全国第三届篆书作品展”中，中书协对部分入展作者进行抽查面试，有3名作者未通过面试考核；而“全国第二届大字书法艺术展”部分入展作品涉嫌违规抄袭等问题，9月21日，中国书协组织专家赴江苏镇江对存疑作品进行了现场比对，9月27日，组织部分作者在北京进行了现场考核，其中5件入展作品的作者缺席面试。

无独有偶，10月11日，浙江省书协的官方微信上出现了一则通报，里面写道：“陆维钊奖”浙江省第八届中青年书法篆刻展开幕以来，浙江省书协办公室接到反映，有三位作者的作品有代笔嫌疑。浙江省书协于10月9 日上午召集三位作者进行面试。经大展四位评委评审认定，现场面试作品与大展投稿作品水平不符。

代笔，这并不是近几年来的产物，2014年，美术报曾做过专题报道：《大展“枪手”，有多嚣张》，在江苏省重量级的展览“江苏省第九届新人书法篆刻作品展”中，评委发现不少作品高度相似，因此临时增加面试环节，要求所有初评出来的参展作者（400件作品）都要参加面试，其中，有32个人弃权，未参加面试。在参加面试的人当中，经过比对，又刷掉了28个人。从获奖层面上说，有38位获奖者被要求参加面试，但有8人弃权（含在32个弃权者之中），评选结束之后，只有19人获奖。

2015年，有“国展”之称的“全国第十一届书法篆刻作品展览”评选中，经面试审查委员会专家集体对面试作者现场书写作品与入展作品进行严格比对、审核，有10人作品整体或局部疑似非本人创作，本人主动提出放弃入展资格。12人接到面试通知后未按规定时间到场面试，作放弃入展资格处理。

一则则新闻出现在眼前，令人震惊。

资料图：第五届中国书法兰亭奖理论奖作品审读为何：“利”字当头

在书法历史上，“代笔”现象其实屡见不鲜，从皇帝、书法家到平民，出于各种原因，“代笔”情况时有发生。

然此“代笔”却与我们如今这“代笔”有着本质上的不同，那么现在，“代笔”或者是“枪手”又缘何存在？究其缘由，还得归在“利”上。

我们知道，一些权威书画展事活动，有些甚至是全国性书画展事，作品入选可以作为加入美协、书协等专业组织的资格，或是职称职务考量、评定甚至是某些专业机构入职录取条件之一，同时对于艺术家作品的市场推广也有重要意义。一旦成为这些专业组织的会员或者进入到专业的书画创作、科研、教学单位，无论是经济上还是名气上，都是不小的提升。有获奖的需求，但是自身的功力又不够，瞄准获奖的“枪手”就“应运而生”：一些“利”字当头的艺术家，形成了一个代笔的“行业”：有些枪手，已是获奖专业户。虽然这种情况在展览中是少数，但却是当下书坛急功近利、风气浮躁的一个现实表现。

资料图：第五届中国书法兰亭奖佳作奖现场面试态度：绝不姑息

从最近的几起事件中，我们看到，主办方对于代笔的态度是绝不姑息的。

“全国第二届大字书法艺术展”中，5件入展作品作者取消入展资格，“陆维钊奖”浙江省第八届中青年书法篆刻展中，3位作者的入展资格被取消，且无一例外，相关情况及处理意见都通报当事人所在团体会员单位，这无疑是敲响了警钟。

从公告中可以看出，中国书协对于抄袭、代笔等违规现象的举报长期有效，并且对于举报是逢举报必查。

但，如何遏制书法代笔现象，这是一项长期的工程，很难完全杜绝代笔现象或者是从根源来解决这个问题。有书家建议，凡每次展览，将入围作者逐一进行面试，一一排查。这个建议虽好，但工作量大，尤其人力缺乏。若让省一级协会组织人员承担面试任务，难免会出现不公正不公平的现象。

“代笔”，丧失了一位书法作者的良知，要真正杜绝“代笔”现象的出现，需要上下共同努力，营造风清气正的艺术氛围，引导书画家自律、自信、自强，使“枪手”无容身之地。从书法代笔反思中国学术诚信

文/黄剑武（艺术评论家、重庆市文化艺术研究院副研究员）

学术的抄袭剽窃一般是指对原创作品的技法、构思、构图等，或对原创论文的文章构架、部分观点、部分段落等不加转化的复制抄袭，掠为己有。而代笔则是将原创作者名字换成自己名字，是著作权赤裸裸的强夺或转换，当然也有原创作者自愿合谋造假的可能。代笔是研究成果的直接窃取，因此是抄袭剽窃现象中最为恶劣的最严重的一种方式，可谓是学术不端的“终极版”。其现象背后反映出如今学术抄袭剽窃现象的猖獗和无底线。

近日，由中国书协举办的全国第二届大字展中有五件作品因代笔被取消入展资格，时隔不久，在由浙江省书协举办的“陆维钊奖”浙江省第八届中青年书法篆刻展中，也有三位作者经核实为代笔被取消入展资格。近些年，国内学术抄袭剽窃现象频繁发生，似乎无法杜绝，其原因发人深省。

这些事件被处理之后，学术界一切似乎又归于平静，但是进一步深思，在“没有举报就不查处”默认的学术规则下，还有多少现象掩藏于无形，没有被发现披露。一些学术不端者正沐浴着抄袭剽窃带来的荣誉和成功的阳光，志得意满；一些年轻学者、艺术家的学术探索因干扰或无法认定而困顿，其科研之路更加步履艰难。即便是上述两起事件的处理比较及时，但始终显得力不从心，治标其实难以治本。

学术的发展主要来自于三个方面，一是学科的专业化，二是学科的国际化，三是学术诚信制度。学科的专业化是指学科专业的科学细化分工，促使发现和解决学科存在的实质问题，驱使进行尖端研究，实现创造。学科的国际化是指学科的学术视野必须与国际接轨，面对该学科的全球共同的学术难题，思考该学术问题的前瞻性、可行性，继而实现最前沿最大的科研价值。从这两点上看，这基本属于学科专业本身的问题，是如何提高科研成果和推动科研发展的深入思考。而学术诚信则是判断学术真伪，可信与否的问题，是管理和制度的问题。如果学术诚信不复存在，学术秩序混乱，所有原创科研成果得不到应有的保护和保证而无法鉴定鉴别，科研成就无从谈起，学术发展最终沦为一句空话，这是讨论这个话题的重要性和必要性。

书法代笔、论文代写等等现象的屡次发生，是学术抄袭剽窃行为的持续发酵，归其原因主要是学术诚信的彻底崩塌和学术监查制度的长期缺失。重塑学术诚信可以从三个方面入手，一是加强规范各学科的学术诚信的制度细化，明确学习借鉴和抄袭剽窃的基本区别和界限，加大行业内广泛宣传，以此为耻，尊重知识的原创和创新，做到学者的自律自觉。二是建立学术诚信监查制度，进一步完善科研成果原创责任承诺书制度，和晋升、评职、评优等挂钩，鼓励实行一票否决制，对学术抄袭剽窃现象严肃整顿，鼓励民众举报，发现一起，查处一起，绝不姑息。三是完善艺术类学科的参展制度，学术期刊的发表制度，鼓励举办活动单位和用人单位建立相关的监查机构，和中国知网等互联网合作、论文原创认定机制，严格核实把关，做到合理公平奖励。

在学术不端现象普遍和将会继续接受默认的情况下，中国学术诚信监查制度的缺失成了一个不得不面对的紧迫问题，也大大制约着中国学术的发展。这些年，中国诸多学科创新发展的后劲不足，改良学术环境，重塑学术诚信有着不可低估的重要作用。学术造假意味着学术原创和创新的无法鉴定，不仅仅搅乱了学术秩序和环境，而且大大挫伤了学者和艺术家原创创新的积极性。中国学术诚信的重塑，一方面来自于学者、艺术家重建学术严肃认真的态度，从而达到自觉自律；另一方面来自于学术诚信监察制度的完善和建立。两者是因果的关系，假如前者可以自觉实现，后者对应措施则自然消除，而上述笔者对当下突出问题的思考和讨论，也将成为杞人忧天。亡羊补牢为时不晚

文/刘昌玉（艺术时评人）

我们首先对赛事主办方做出的迅速反应表示赞赏。在为害群之马被清除而后快之际，当务之急是相关各方需要认真思考亡羊补牢的办法。无疑，入选和获奖，尤其是这些高规格的展览，当然意味着身价的提高，最后指向各种现实利益，所以才催生了作弊现象的出现。相关方急需思考的是如何为机制上存在的漏洞打上“补丁”。

近段时间，一起起书法代笔的通报让人惊讶又扫兴。扫兴之余，我们发现类似书法展览中的作弊现象不是个案。前不久第二届全国大字书法艺术展爆出五位作者造假。也是今年，江苏省第九届新人书法篆刻展因主办方临时决定进行现场命题复赛，结果上演了戏剧性的一幕：原定的获奖者逃走一半。在展览赛事频繁的今天，作弊现象或许还不止这些。

笔者以为展览选拔机制最不完善之处就在于作品选拔的简单化，目前的书法展览通常只通过寄送作品的形式进行，这虽然一定程度上利于客观公平性，但也给投机者可乘之机，最重要的是，作品本身很多时候无法完全反映参赛者的书法素养。我们遗憾地看到，一些入选的作品中，有些字繁简体不分，书法的时空概念模糊、脉络不清，更有甚者错字频现，让人啼笑皆非。由此，我们必须认识到，当代中国书法的内涵在“被”缩小，书法大赛某种程度上演变成了汉字书写比赛，与传统意义上的书法相去甚远，所以急需改变导向。其中重要的一条就是增加书法文化的考察。由汉字书写向书法文化纵深推进，增加文学、诗词、书法理论、书法史、帖学、文字学等方面的考察内容，既能拓展、恢复真正意义上的书法传统，也抬高了书法赛事的门槛，排除一些投机取巧之辈，真正利于书法精英的选拔和培养，利于整体书法艺术水平的提高，最终传承好我们的艺术瑰宝。

另外，从上述例子中我们看到，面试环节轻而易举地照出了“真假孙悟空”，起到了有效的筛查作用。因此，改变选拔模式的单一化，增加面试环节，提供入选者与评委专家面对面交流的机会，包括现场书写、创作，就能轻而易举地识破真相，淘到艺术人才的“真宝”，也能提早震慑一些居心叵测之徒。作弊发现的案例中，主办方都高度重视，组织了周密的面试，不辞辛劳，取得了立竿见影的效果，在今后的书法赛事中值得推广。当然，鉴于投稿参赛者众多的现实，如何有效地组织好面试环节，是主办方需要精心考虑的问题，也是书协今后需要建立可行性机制的着眼之处。

我们还要充分利用好互联网的监督功能。以上的作弊案例就有通过网络举报的。虽然创造书法美的本质并未改变，但是当今书法生存的土壤已经发生了根本性的变化。古老的书法艺术与最前沿的网络结合，如何依托网络实现书法传播效益的最大化，是一个非常有趣的时代命题，也是对书法利用现代技术实现古老艺术传承的正本清源提出了与时俱进的新要求。书法赛事中，主办方将参赛作品全部公布于网络，把监督场拓展到网上，利用网络监督书法创作和比赛中的作弊行为是行之有效的途径。当今网络的成熟运用和强大功能，让我们有理由相信它将是杜绝书法作弊现象的最强突破口。

我们还看到，作弊的形式有抄袭的，更有找人代笔这种滥竽充数的可笑伎俩，这是对作品欣赏者的不尊重，对主办方的不敬，更是对书法艺术的污蔑，从中可以看出书法艺术圈急躁的一面。有的参赛者连字的写法都没搞清楚就急于出作品、入展览，这样卑劣的手段已经扭曲了书法的价值观，让书法展览染上赤裸裸的铜臭味，违背了书法展事的开设初衷。为此，从长远看，书协的职能不能仅仅只限于组织展览等各项书法活动，还需要在书家和爱好者中承担起加强艺德教育的主体责任。对于查出的作弊者不仅仅限于通报到所在的单位团体，而应采取诸如禁赛等更严厉的措施，以正视听。

另外，针对目前头衔、证书满天飞，展览赛事良莠不齐的尴尬现实，是否可以以政府或文化部门为主体对目前的书法展览赛事进行梳理，清理一批不正规、不规范的展览，固定几个能够涵盖各个层次和各方需求的展览和办赛主体。这样各级书协（特别是国家级和省级书协）和政府就能把展览办细办精，防止因摊子大了而产生弄虚作假的现象，取得社会普遍认可的公信力并能实施更加有效的监督，挤掉书法赛事中的水分。

有些漏洞百出的作品，就连普通的书法爱好者都能看出其中瑕疵，何以能入选专业的书法展事？是不是存在提前打招呼的现象？鉴于近年揭露出来书画圈腐败的现象，我们不得不打个这样的问号。书协虽然属于群团组织，但是其半官方的性质和中国书法人口基数巨大，旁生利益错杂的国情，在今后权威性书法赛事中引入公正、纪检和反腐机制，也不是不可以尝试。

在艺术圈广受诟病的氛围下，我们须认识到参赛作品造假不单单是学术问题，更是学风以及整个社会风气问题，它既是社会不良风气在艺术圈的表现，反过来对社会风气的影响也不可小觑。我们须认识到只有对作弊者和作弊现象动真格，才能真正回应书法圈和书法爱好者的关切，重塑书法组织和书法赛事的权威性，维护好书法圈的学术纯洁性。可以说书法作弊现象的杜绝是保持书法健康发展的必由之路，也是推动书法真正繁荣必须扫除的拦路虎。而要将这种对书法生态的破坏行为掐在萌芽状态，除了依靠各方的自律，还必须拿出真刀实枪的方法，亡羊补牢才能为时不晚。

米芾 蜀素帖 局部从汉字形态说到书法美学

文/王琪森（上海）

“人不仅在意识中以理智的方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个世界中观察他自己”。马克思在《经济学——哲学手稿》中所说的这段话，深深地启迪我们在自己所创造的书法文字形态中观察其美的内在本质与外观形式。书法美的内在本质

1.书法美的物化形态

线条是文字的媒介或元素、是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。

我国著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“罗丹说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里、在殷虚甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分及晋唐的真行草书里，做出极丰盛的，创造性的反映了”。

由隶书开始而后发展形成的楷书、行书、草书（包括章草），更是使物化形态的线条趋向表现书法美的极致。作为书法美的物化形态的线条，在甲骨文、金文、石鼓、小篆时期，是属于繁化的线条，程度不同地受着“依类象形”的限制。而到了隶、楷、行、草时期，则是属于净化的线条，不再受到限制，充分发挥线条自身的转折起伏。笔情自身的酣畅遒劲，墨色自身的枯湿浓淡，折射出的情感气势、审美意识，构成了丰富深邃的美学境界。

2.书法美的内容特征

书法艺术内容的特征，往往取决于所反映的对象的特殊性（文字形态）和把握方式的特殊性（笔墨线条）的统一，因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值不是决定性的，关键是笔墨线条所反映的艺术水平的高低、雅俗。

甲骨文、金文、小篆，对于今天的大多数人来说是看不懂的（不识），但甲骨文的坚劲峻丽，金文的古朴雄逸、小篆的典雅秀美，依然为当代人的审美所接受。又如张旭的狂草《古诗四帖》、《肚痛帖》、怀素的狂草《自叙帖》、《苦笋帖》等，他们那潇洒不羁、跌宕豪放，“挥毫落纸如云烟”的笔墨线条之美，深为人们欣赏并赞叹不已。

作为书法美的内容特征是文字线条本身，但书法家在书写时倾注了自己的思想感情与审美意识，通过线条来“达其性情，形其哀乐”，“诉诸内心生活”。孙过庭分析王羲之诉诸于线条中的不同情感元素，说他“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折暨乎兰亭兴集，思逸神超”。

3.书法美的双重特性

作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”，是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。汉代蔡邕在《笔论》中说“纵横有可象者，方得谓之书矣。”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。

唐代张怀瓘在《书议》中提到：“囊括万殊，裁成一相”。书法家们运用手中的笔把“万殊”提炼、简化、浓缩成了“一相”，净化为线条本身的效应。所以，不管是书法艺术的笔墨线条，还是结构章法，是以主观的形式概括象征客观世界某个对象，是“意象”，而不是“具象”。书法美中的表现性越丰富、越生动，其再现性就越丰满、越多样。

4.书法美的本质属性

书法艺术的物化形态是线条，而线条是构成文字符号的材料，线条与文字的特征规定了书法美的本质属性：是抽象线条的艺术组合。

书法美的抽象本质属性较鲜明地表现在外在与内在两个方面。书法线条在表现外在的具体事物时，是提炼、集中、概括，是对原物形象高度的抽象。在表现内在的思想感情时，也是诉诸、变汇、通融，是对思想感情内在的抽象。书法线条在逻辑发展过程中摆脱了外在与内在的束缚，从而获得了相对的自由，从一元化（依类象形）走向多元化（异类而求），书法线条的抽象性也就获得了更大的丰富性、普遍性与概括性。书法美的外观形式

艺术作品的形式就是内容的存在方式。书法美的外观形式的构成因素与表现形态，就是运笔点画线条与结构章法的有规律的组合。

1.运笔点画的形态

书法以用笔为上。书法是靠运笔点画所产生的线条来组合结构、章法，书法家正是通过运笔点画来赋予线条各种美的形态：方圆粗细、曲直动静等。

由于书法运笔的方法不同，可以使点画线条呈现出方笔、圆笔之分。方笔以“折”为使转，在书写每个字的点画线条时行笔断而复起，其收锋为“外拓”法。圆笔以“转”为使转，行笔换而不断，其收锋为“内擫”法。方笔用法如魏碑中的《张猛龙》，圆笔用法则如魏碑中的《郑文公》。而方圆并用的运笔方法，就会产生刚劲中寓灵秀，婉约中含峻奇的形式美感。

线条曲直动静的形态美是更强烈而多变的。曲与直、动与静在书法作品中互为关照，互相映衬。从随体结诎的篆书、波磔多姿的隶书、点画多变的楷书、行云流水的行书、龙飞凤舞的草书，其曲直动静的发展越来越强烈，书法美的线条形式遵遁着这样一个轨迹。草书线条的曲直动静之美可谓是集书法形式美的大成，是极精致的。刘熙载《艺概》中指出：“书家无篆圣、隶圣、而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远”。狂素（怀素）颠张（张旭）的草书线条形态“矫若游龙，疾若惊蛇”，其曲直回旋、动静奇逸，的确是千态万姿，不可端倪的。

2.运笔点画的节奏

书法线条在纸上运动的形式不是平拖直划一抹而就，而是富有节奏韵律变化的轻重徐疾、抑扬顿挫的运动，在笔情墨韵中激荡着情感的旋律，形式美中渗透进了强烈的音乐节奏性。唐代张怀瓘在《书议》中把书称之为“无声之音”。虞世南在《笔髓论》中也认为书法有似于音乐演奏，“鼓瑟纶音，妙响随意而生。”

3.运笔点画的墨色

运笔点画的墨色是构成形式美的重要因素，也是书法所特有的艺术功能。我国历来有“墨分五色”说，墨是一色而何来五色？这就需要在运笔用墨中不断地变化，使墨色枯湿浓淡、燥润妍险各呈其态而自然替换，浓纤间出、风神洒落，可见墨色之美是丰富而多彩的。

墨色的枯湿浓淡、燥润妍险从宏观上来讲贯穿于整个书法创作过程中，每一件书法作品对此都有不同程度的体现。而且枯与淡、湿与浓、燥与险、润与妍是相辅相成、相映成趣的，表现了相应的神彩、形质、气势与力感。宋四大家之一的米芾是使用墨色的高手，他具有精湛的运笔水平，使笔能翻转起伏、跌宕跳跃，因而墨色变化多端，《多景楼帖》就充分体现了他的这种“带燥方润，将浓遂枯”的墨色特点。

4.结构的疏密虚实与俯仰顾盼

书法艺术的结构，是指每个字点画线条之间的搭配组合，“积画成字”。书法美的结构形式是多变的，但不外乎疏密虚实与俯仰顾盼。

无论何种书体都有笔画繁简之分，偏旁部首的大小之别，就要进行疏密虚实的处理，使密处见疏，实处见疏，以此来互为约束，彼此协调。行草虚实疏密则表现得更为明显，并以牵丝连笔来挪让相接。

如果说疏密虚实主要是为了结构协调相融，那么俯仰顾盼则是为了结构承接相应。单结构的字也不例外，米芾留下的大量行草墨迹中，字的结构大都是高低俯仰，左右顾盼，长短错综的状态。《蜀素帖》中“青松劲挺姿凌霄”等字，其结构的攲正相依、俯仰造势，都是形态多变而气势洒脱。

宗白华曾在分析中国画中的空间意识时指出：“它是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。”书法结构形式中的点画线条，边旁部首都是在占据一定的空间位置后，然后进行或疏密虚实、或俯仰顾盼、或险绝奇拙的艺术组合的，成为一个个“上下相望、左右相近。四隅相招，大小相和时长短阔狭，临时变适”、“八方点画环拱中心”的“空间单位”。因此，“书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感”。

5.章法的行气布白与呼应离合

章法是书法形式美的宏观现象，给人直观的整体美感。“古人论书，以章法为一大条”。书法的积字以成篇必须经过章法的艺术处理才能产生行气布白与呼应离合的效果，行气即字与字之间的呼应连贯，布白即字与行、行与行之间的离合聚让。

章法形式美的样式是多种的，既有“纵横无列无行”、也有“纵有行、横无列”、“纵有行、横有列”。但无论哪一种样式都是以行气布白、呼应离合、气脉相通作为组合原则与内在规律的。

行书、草书的章法，则疏密有致、参差跌宕，纯任自然，最大地发挥了章法形式美的功能。如王羲之写的《中秋帖》，行气布白风神洒落，“中秋”二字左右攲侧，映带而连。（本文节选自《从汉字形态说到书法美学》，有删减）