日前，由范迪安担任学术主持，萧煌担任总策划，安娜·贡萨雷斯任策展人的“新消费时代——‘他们+’作品展”在上海宝龙艺术中心开幕。“他们+”包括赖圣予和杨晓钢两位艺术家，而此次展览是自2002年“他们+”组合成立以来，举办的第19次个展。此次“新消费时代”展出艺术家组合近年来具有重要代表性的作品近50余件，其中包括新创作的《泛远舟》《江山》《岸》《神与佛》等作品。

改革开放40年不仅全面改变了中国，也深刻影响了世界。在中国与世界共同发展的历程中，人们的生活方式和生活内容也发生了巨大的变化。随着供给侧结构性改革深入推进，中国消费市场正发生着质变，消费者的心理变化也催生出新的消费模式和层次。从这一发展背景来看，“他们+”组合的创作作为历史的见证，记录和反思着时代的发展变化，也反应出人们从物质需求的刚性时代到精神文化内容消费不均衡、不匹配的时代蜕变。赖圣予和杨晓钢跟随社会同步成长，既作为亲历者也作为旁观者，寻求他们对这个消费时代新变局的热度表达和艺术介入的批判价值。

在“他们+”组合的作品中，一直隐述着这个快速变化的商业时代人本的价值追求。在“高度消费时代”里，强烈的物质欲望催生了诸多的虚荣性消费，当进入互联网信息时代，人与人之间不再通过书信与电话，而是通过微信等工具进行频繁的交流。大家开始渴望把消费用于购买“美好的时光”和“精致生活的附加值”。当物欲的消费转变为精神的追求，一个个性化、多元化、精神化的新消费时代来临。

“他们+”新近创作的《泛远舟》《江山》《回头是岸》等作品减去了对话的关系和故事的描绘，更注重人与自然的亲近和对身处环境的关怀，留意各种关系，重视相互依赖性。时至今日，人们提倡“简约生活”和精神上的富足与独立，享受个人生活的安心感和余量感。这种新消费时代下的消费观念鲜活地体现在“他们＋”组合的创作思考上。他们用心性的修为去描述城市家园中包含的相互依存关系，并通过作品的空灵传达心性的通达。

自然与人工智能、社交纽带与孤独疏离、艺术与野蛮、宅居的安全感与出行的焦虑、日益膨胀的消费狂热与审慎节制，大量人口流动迁徙带来的漂移式住行方式……从关怀的角度思考城市现象，艺术家常常鼓励人们对规则标准做出诗意的修补，却意外地让人获得安全的心灵归属感。我们强调关系的内在品质，而不仅仅是理性和标准化的衡量方法。在与社会关系的修正中，克己修身不仅是社交礼节，也是对社会的微妙本质形成的深度关注。这说明，随着时代的发展，人的价值观已经发生变化，幸福也呈现出不同的形态，人们更多地追求简约的自我，享受精神的愉悦。这种自由选择幸福的新消费主义，也许才是“他们＋”组合“新消费时代”所要阐释的真谛。“他们+”一直在反思，一直在创新和创作。

“他们+”组合由杨晓钢和赖圣予组成，他们毕业于中央美术学院，均来自于湖南并工作、生活于北京。从2002年他们合作至今，一起创作并发表众多作品，且被全球的藏家争相购买；作品广泛出版和刊登于国内外专业艺术媒体和杂志、网站及报刊。他们用文化的视角、艺术的手法描绘当代城市的人文坐标，既是新消费时代的冷眼旁观者，也是新消费主义的艺术代表，用艺术情怀塑造城市理想的“乌托邦”。2010年“他们+”被知名策展人、艺术批评家吕澎编著的《中国当代艺术史：2000-2010》作为21世纪以来重要当代艺术家收录；2012年被德国艺术出版社Prestel出版的《The Next Generation: Young Chinese Artists下一代：中国青年艺术家》评选为封面封底作品，并进行专栏评论和报道；2013年“他们+”被CHARTA出版社出版的英文、法文版《21世纪中国当代艺术史》作为2000-2009年中国最具代表性艺术家之一进行收录和重点评介；2013年被国际知名艺术评论家、策展人、美国加州大学伯克利分校EMILY LEISZ CARR教授评选入《25 Contemporary Chinese Artists You Need to Know 你必须知道的25位中国当代艺术家》；2014年“他们+”被智利艺术杂志《Arte al Limite》评选入画册《全球100位当代艺术家》并刊登专访评论。

据悉，此次展览将展至11月14日。

光明融媒记者 田呢