作者：观演之间

当互联网诞生并广泛进入生活的上个世纪 80~90 年代起，传统戏曲面临当代社会的冲击，观众流失后继乏力。历经各界人士努力，在不断探索中走出了复兴之路。在保障戏曲本身的表演，节奏，语言，声音之美的同时，从剧本，演员，音乐，唱腔，服装，舞蹈，舞美设计几大方面突破改良，用不同的新方式重新连接当下观众，同时保留戏曲和老戏迷之间的审美情感沟通，在已经变更了的时代，戏曲不再是古董，再次鲜活起来。

小剧场戏曲是传统文化如何面对科技，经济发展，面对消费主义，重新检视未来的发展方向的一种逐渐成熟的探索，它不是简单形式上的交流改变，而是将演出置于不一样，更灵活的空间和时间，表演节奏不再受到锣鼓点的约束和程式化规矩，而能尝试不同的表演手段，发挥出演员个人的表现力。除了戏曲本身的美，还有更多的思考和回应。同时在探讨科技，传统艺术和现代剧场的表达是否有新的合作性。

什么是小剧场：

1. 听觉和视觉的空间，300 座以下，没有明显的舞台与观众席的分割，表演区域面积不大，内部通常只有最基本的功能性设计的剧场。

2. 保留在地文化特质的冲劲，敢玩和追求质量和美学的决心，在有限时间和空间里探索自由创作边界的可能性，藉由表演来完成意念的传达，不仅仅是娱乐大众。

3. 当代表演艺术正在被重新定义，科技迅速嵌入，小剧场不是纯文化的消费，也是一个当下文化的新认识，其中要看得到当代人的生活，体验，价值观和审美，并和未来相连。

什么是戏曲：

1. 从近代王国维开始，把"戏曲"用来作为中国传统戏剧文化的通称。剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集"唱、做、念、打"于一体。

2. 本身有某种美感根植于我们的文化，声音，语言和行动里，观众可以从表演行动里找到自己和当代相连接的通道，保存到今日一定有其理由。

3. 演出形式有一个很明确的故事，观众会关注其中的故事性，或者演员的表演。其魅力很大，受众的年龄没有任何限制，不分东西南北，人不分男女老幼，只要演得好观众就爱看。

什么是小剧场戏曲：

1. 小剧场提供一个空间让戏曲人去探讨不同的看戏方法和看与被看的角度，不仅让观众停留在只接受某种想法的阶段，同时还探索出新的舞台戏曲表演形式，用传统身段表达新的状态。

2. 传统戏曲在，才有资格去创新，重要的是在戏曲自身逻辑下做出大家觉得美的，好看的东西。挖掘戏曲和小剧场对话互动性，戏曲不需要限定在既定的框架里表达，最传统的戏曲样式里也充满了非常多的当代元素。

3. 传统戏曲过去一直很重视技术，戏曲画脸谱很讲究，凭借着技术可达到更好的呈现状态。例如声效，光照，舞台装置，也直接影响创作者表达。小剧场戏曲实验有不确定性，尽量用好的材料去趋向好的结果，也更多需要演员自身专业的功夫来发挥，需要信任和对专业的认可。

2014 年到 2018 年，繁星戏剧村的当代小剧场戏曲节已经走到了第五年，演出近千场，几十个戏曲剧种，小剧场戏曲也从一个新兴的戏曲演出形式，逐渐发展成今天的被认可和广泛运用的演出形式。很多戏曲人从不同面向来演绎传统戏曲，推动着传统表演艺术跨地区，跨文化，跨领域的对话，实验，合作。将众多小剧场戏曲佳作带到大众面前，让更多的当代观众走进剧场感受到戏曲之美，不管未来戏曲怎么发展，都要回到人与人的沟通互动上。

如何突破传统和既定体制，当整个客观条件和环境影响到演出形式，会有些新的启发，会问这个剧种要发展和保存什么。小剧场的实验，敢玩有时意味着不稳定和多方面不断地尝试磨合，观众能看到演员在台上的不精准和摇摆等种种试错行为。戏曲传统表演艺术，一出来，亮相大都是一个款式，如何打破这个形式，也是小剧场戏曲实验的一个方向。

小剧场戏曲可能属于文化创意的上游阶段，原创性、实验性较强，不太偏向消费，和市场的关系不太商业。而市场也是多元的，有些是先锋市场，有些是大众市场，面对不同的市场小剧场艺术节要有不同的策略。实际上不少观众在小剧场看过戏曲后，会被其中某些优秀作品触动，主动去重新理解戏曲最初的艺术自觉和趣味，再去长安大戏院，梅兰芳大剧场等传统戏曲的表演场地体验那些原汁原味的折子戏，名家演出。

总而言之，小剧场戏曲承担的创新，桥梁，试探市场，培养观众，给戏曲人多元化的创作机会的使命。戏曲从业人员和观众，在和剧场一起试图表达点什么，这个过程中第一步也许要先了解整个剧场里的结构，了解里面的每一个元素，多宽多深，舞台的边缘在哪，配乐声音演员唱腔高低是否要调整，道具怎么摆，光哪里来，背景怎样，背景颜色怎样。从地板到头顶的横杆、每一盏灯，都有它的源头，这个空间本身就有自己的表达方式和可能性。只有诚实的理解和明白剧场，才有可能借这个场地表达一点不同的可能，有了一定程度的分析、了解，才有机会与剧场空间达成密切的互动合作，更深入地探索戏曲发展的未来。