“交织の幻想——天野喜孝中国巡展北京站”在筑中美术馆开幕

2018-11-05 14:49

中国美术报网

如果你对RPG（角色扮演游戏）情有独钟，那么你一定听说过《最终幻想》。作为RPG始祖级的游戏，其画风天马行空、优雅飘逸，深受众多玩家喜爱，1987年12月《最终幻想》在日本一经问世就备受玩家注目。由此开始，一代代的《最终幻想》与无数玩家相伴走过了三十多年的时光，而前六部中担当人设及插画设计者的正是日本顶级艺术大师天野喜孝先生。

吸血鬼猎人D

天野喜孝被称为绘画界的天才，幻想美术的正统继承者，他的作品中既有东方的缥缈、流动，又有西方幻想文学的瑰丽和浩瀚，既蕴含着华丽妖艳的古典气息，又穿插着变幻莫测的幻想，是众多人膜拜的全能大神！

展览现场

11月3日，天野喜孝中国巡展北京站“交织の幻想”于北京筑中美术馆开幕，这是天野喜孝首次在中国举办个人画展。展览中的百余幅作品，横跨了天野喜孝整个艺术生涯，开幕式中的影片《蔬菜妖精纽约沙拉》作为天野喜孝的最新作品，在中国进行了首映。

藏家、展览主办方北京悠悦源文化发展有限公司董事长王绪兵

著名藏家、展览主办方北京悠悦源文化发展有限公司董事长王绪兵在致辞中介绍到：“天野先生在游戏形象设计、插画、舞台设计等领域享有很高的声誉，在中国也有众多的粉丝，我则希望把天野先生作为一个画家介绍给中国的观众，让更多的人关注并欣赏天野先生的绘画作品。”另外，此次展览主办方也提供了多幅可供爱好者收藏的画作。

“交织の幻想——天野喜孝中国巡展北京站”策展人、中央美术学院未来媒体工作室导师张兆弓

此次展览的策展人、中央美术学院未来媒体工作室导师张兆弓，在开幕式上谈到他2016年与王绪兵第一次共赴日本参观天野先生的个展，并有幸参观了其个人画室。天野喜孝的画室大约收藏了近五万幅大大小小的作品，这样的创作欲望实在令人震惊，正是此次经历让我们萌生了为天野先生操办中国地区画展的想法。而此次展览最为艰难的过程便是选画，虽然筑中美术馆展厅面积已非常充足，但与天野先生提供的作品数量相比，仍需进行大量删减，而每删减一幅作品都有诸多的不舍和担心。随着时间的推移，整个策划团队的小伙伴们对天野先生不同时期的作品喜好都在不断变化着，就像天野先生作品所自带的魔力一般，不断地漂浮，蜕变。

此外，次元矩阵CEO曹目也提到了展览第二阶段的精彩内容，届时小岛工作室的新川洋司也将作为特殊嘉宾来到现场。

幸运粉丝合影

开展活动还特意设置了抽奖环节，为在场观众送出了10张特殊门票和天野喜孝先生的亲笔签名手稿，粉丝们在有幸观看天野喜孝作品的同时，还拥有了一份意外的惊喜。

展览现场

为了让观众充分欣赏天野喜孝的作品，展览分为“幻想”与“交织”两个主题。此次开展的第一阶段“幻想”：

第一部分包括《最终幻想》中的大量设定，以及《一千零一夜》专题展区。

展览现场

第二部分是其早期创作的封面以及插画作品，包括：《奇美拉》《螺旋王》、瓦格纳歌剧系列、《亚尔斯兰战记》《天使之卵》《豹头王传说》《江户川乱步》系列，《创龙传》等，此次展览也特别收录了天野喜孝创作的30余张《吸血鬼猎人D》（VampireHunter D，1985）画作并且集中于一面展墙展现，观众可以从中看到主人公“D”形象不断变化的过程。

第三部分主要展出动态影像作品，其中全新的影片《蔬菜妖精纽约沙拉》也将在此次展览进行首映。

展览现场

第二阶段“交织”将于12月15日开启，天野喜孝先生会亲临现场，签售展览纪念画册。2000年后，对POP艺术形式与新媒介探索的艺术热情促使天野喜孝在金属铝板以及透明亚克力板材上创作出了一系列精彩的画作，第二阶段的展览将为观众带来这些从未公开展览过的内容。

除展出作品外，此次展览还为天野喜孝的粉丝们准备了众多艺术周边及精美画册。

文创衍生品

致敬时代下的天野喜孝

1967年，15岁的天野喜孝先生（YOSHITAKA AMANO）加入了日本始祖级的动画制作公司“龙之子”并参与创作，这个时期，日本全国的孩子们都能在电视上看到他的作品。1981年，天野先生开始绘制插画的创作，先后与菊地秀行、梦枕貘、栗本薰等作家合作。1983年，担任《吸血鬼猎人D》系列的插画创作，对“D”的这个角色形象的描绘长达30余年。天野喜孝先生在插画艺术领域的表现使他以个人身份囊括了1983～1986年连续四届的星云赏，那个时代天野先生刚刚三十出头，他的才华折服了所有荣誉。

Ｄ－昏暗的夜曲 （肖像） 1992年

90年代，游戏内容走进了中国市场。对于中国的观众来说，了解天野先生基本上都是从《最终幻想》开始的。《最终幻想》的出品公司“Square”（史克威尔）当时倾公司力量背水一战，发售了“决战作品”——“Final Fantasy”。就这样，天野喜孝与《最终幻想》结下了不解之缘，自1987年开始，随着这部游戏的一炮而红，并成为长久不衰的系列作品，天野喜孝自然成了FF的视觉代言人。

回看那个时代，游戏画面由于计算机图形技术上的限制，与先生设计的图样区别很大。有趣的是，但FF自身含有的东西方文化合璧的气场与天野先生的气质非常吻合，也许正是因为这个原因，艺术家与游戏在那个时代选择了彼此，完美地结合在一起，由此带来的文化影响，至今都难以超越。