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本期书单推荐，诚邀中国国家画院研究员、著名艺术评论家朱其推荐艺术人文类好书。

朱其，男，博士、艺术批评家、独立策展人。中国国家画院理论部研究员、中国文艺评论家协会理事暨艺术产业研究委员会秘书长

20世纪后期的新媒介艺术

作者：朱其

出版社：中国人民大学出版社 /2005年第1版

作者推荐语：此书是国内第一本较全面介绍20世纪的新媒体艺术史，被不少国内美院作为指定参考书，亦有国内90年代的新媒体部分。

20世纪60年代，电视开始登上历史舞台，迅速占据了图像时代的统治地位。电视作为一种能影响社会秩序的媒体技术，其孪生产物——反商业电视的浪潮也随之兴起。Video艺术正起源于此。与此同时，现代艺术的发展趋势，使得对Video的历史性选择，从工具意义上的文献记录变成为具有自觉意义的艺术实践。技术与艺术的结合，促成了Video这一新媒介艺术的诞生，这在艺术史上的意义，正如Video艺术之父、现代艺术大师白南准所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”

本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品，图片资料丰富翔实，文字评论深刻精当，是了解Video艺术的zui佳平台，也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。

《录像艺术史》

克里斯•米•安德鲁斯(英), 曹凯中、刘亭、张净雨译

中国画报出版社2018年7月1日第1版

推荐语：西方早期的新媒体艺术为录像艺术形式，此书是对早期录像艺术史较为系统的介绍和回顾，重在对录像艺术的技术和形式分析。

作者克里斯·米-安德鲁斯不仅在书中回顾了录像艺术的历史，而且站在更高远的背景下考察了录像艺术。

同历史上诸多的新兴艺术运动一样，录像艺术在经历了长时间的成长之后，才正式踏入正统的艺术馆和商业画廊中。来自艺术界和社会的迟到的认可，直接导致学术领域发展的滞后，也导致早期很多优秀的作品没能受到重视。《录像艺术史》弥补了这个缺憾。这是一本内容详尽的录像艺术导览。它是在作者博士论文的基础上，以超过五年的写作时间来完成的专业书籍。

该书中，作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，再到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，将录像艺术史生动地为读者展现。

《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

作者克里斯·米-安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews）是一位录像艺术家、学者、作家及策展人，从20世纪70年代开始进行录像艺术方面的实践。他毕业于伦敦印刷学院，随后在伦敦大学金匠学院获得艺术专业硕士学位，并在皇家艺术学院获得博士学位。克里斯创建了现代媒体学（Time-Based Media），并担任学科带头人。同时，他还参与创建了该校的纯艺术硕士学位点，并建立了数字信息艺术中心（Electronic & Digital Art Unit）。

《新媒体艺术》

迈克尔•拉什 (Michael Rush)，俞青译

上海人民美术出版社2015年1月1日第1版

推荐语：托马斯&哈德森系列的修订版，目前仍是最简要的西方新媒体艺术史的入门读物。

《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上*影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

《互联网艺术》

雷切尔•格林（Rachel Greene），李亮之、徐薇薇译

上海人民美术出版社2016年1月1日第1版

推荐语：托马斯&哈德森全球新艺术系列。互联网作为当代艺术的实验媒介，在国内尚未真正开始，可作为网络艺术的入门书。

这是一次艺术家以某种激进方式拥抱互联网并重新定义艺术传统的令人兴奋的探索。

当20世纪90年代中期互联网作为一种全球大规模通信网络涌现之际，艺术家即刻敏锐而兴奋地认识到用它来进行锐意创新的各种可能性。这部具有开创性的*作把许多不同的形式、工具和设备运用于互联网艺术的创建，与此同时。作者还深入探讨了这些作品宽泛的文化语境和重要的历史价值。

《互联网艺术》涵盖模糊艺术与设计、产品开发、政治行动（激进）注意以及沟通交流之间边界的电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件和项目，从而揭示了艺术家究竟如何利用在线技术致力于艺术传统研究，如何创造新的艺术表现形式和如何甄别艺术王国的疆域，梳理出了各种正常艺术创作的活动范畴。

《互联网艺术》，艺术家、策展人和批评家向读者提示了某种从内部透视作品主题明晰而透彻的观点。书后所附时间表和词汇表则为读者提供了把艺术带入21世纪崭新时代的艺术活动、艺术事件和技术发展的关键词，是易于理解和实践的指南。

《未来就是现在:艺术,技术和意识》

罗伊•阿斯科特(Roy Ascott)，袁小潆编, 周凌、任爱凡译

金城出版社; 2012年5月1日第1版

推荐语：罗伊•阿斯科特为英国新媒体艺术的早期代表人物，亦是西方新媒体艺术的理论学者，撰写了多部新媒体和生物科技艺术的理论专著

这是他唯一一本中译本的文论集。

本书收录罗伊·阿斯科特40多年学术生涯中关于艺术、技术和意识的论文，本书精选他代表性的31篇学术论文的合集，该合集全面记述了阿斯科特的思想、教学法和艺术创作。

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