展览丨艺术家此在

2015年，古驰于上海举办了一场名为“已然/未然”的展览，眼花缭乱的印花壁纸和适合自拍的展览房间，共同掀起了现象级的轰动效应。这场展览探讨了“何为当代”。

2017年，古驰与《A Magazine Curated By》杂志合作，在香港、北京和台北三地举办了“策展米开理” 三城艺术巡回展，带人们走进了米开理的时尚世界。

今年，古驰举办了自亚力山卓∙米开理成为古驰创作总监后，第三个跨界艺术展览——艺术家此在。这场展览又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面。策展人来自当代最有影响力的艺术家之一——莫瑞吉奥·卡特兰，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

“复制品”是否能称为“艺术品”？想必在听到这个问题后，你心里有个答案。但不必急于回答，也许这个展览会刷新你的认知，从另一个角度打开“复制”。

先来看这次的海报和主题，本身就在打算讨论挪用行为也可能是一种创作行为，具有与原作同样的艺术价值。2010年，著名行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的个展《The Artist is Present》得到广泛关注和赞誉，甚至在艺术界之外也引发了积极的文化讨论。此次莫瑞吉奥·卡特兰与古驰通过复制该个展的宣传海报，推广“艺术家此在”这个以模拟和复制为探索主题的展览，聚焦当代文化中形式多样的挪用行为。

玛丽娜·阿布拉莫维奇虽没有参与此次展览，却为策展人提供了灵感。他们将海报画面与展览标题置入全然不同的情境中，打破宣传固有的形式限制，将其转化为一次重要的媒体与文化讨论。

此前他们已在纽约苏豪区拉菲逸街、米兰Largo la Foppa地区、伦敦东部著名的布里克巷和香港兰桂坊德己立街设立巨型艺术墙，同样也在上海的静安区丰盛里做了同样的特制壁画，为展览开幕造势。

图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系，一直是艺术领域里最重要的话题之一。这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，我们都同时是模拟世界中的慷慨哺育者和狂热消费者。扎根于这种永久性的视觉泛滥中，“艺术家此在”专注于展示将模拟和复制纳入全球文化范例的艺术家项目。

菲利普·帕雷诺《言语气泡（金色）》展览现场图

展览囊括了超过30位中外艺术家，展出的作品都在对当代最神圣的艺术原则提出疑问：原创性、创作意图、表达方式。在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。本次展览将探讨透过重复的应用，原创性本身如何被建立，以及原创本身如何透过复制而得以长存。在这个游走于原创与仿效的边界之地，我们至少可以切身体会到曾被西方世界用来赋予艺术作品合理性的核心价值，例如原创性、创作意图、表达方式，和作者身份，在此都将会被卸除。

展场入口

那我们看什么呢？展览共分为17个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。

比如第一个房间的作品是由艺术家卡普瓦妮·基万带来的《粉—蓝》，这是艺术家基于对19到20世纪社会卫生运动和医院改革的持续研究而创作的作品。据研究，粉色可以让测试对象心率放缓、脉搏和呼吸频率降低，从而减少他们的攻击性行为；蓝色能降低静脉的可见度，从而阻止人们从静脉注射药物。基万将这些建筑空间的颜色运用挪用至展厅，意在邀请每一个进入其中的观众切身体会并反思：这些颜色的“抑制作用”真的存在吗？在这个时代，对已有的事物进行新的解读和创造全新事物，几乎同样重要。

卡普瓦妮·基万《粉-蓝》现场图

之后的房间，米卡·罗腾伯格带来了《无鼻知晓》，探讨女性在近当代劳动和生产环境中的身体语言和精神状态。在她的创作中，挪用和原创经常交错，现实与虚构没有边界。此外，徐震的“永生”系列；菲利普·帕雷诺于1997年开始创作的系列装置作品《言语气泡》；玛格丽特·李的《两者兼得》；约翰·阿姆雷德的《困惑》；本次展览策展人莫瑞吉奥·卡特兰带来的三件艺术作品和一个艺术项目；Superflex于2004年开始的系列项目《权力盥洗室》；约什·克莱恩的系列作品；拉格纳·基亚尔坦松的《我曾曾曾祖母的歌（中国）》；严培明的《慈禧太后》；温·德尔维的《泄殖腔5号》；奥斯卡·图阿松的《白墙》等等一一展出。

米卡·罗腾伯格《无鼻知晓》现场图

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》内景

拉格纳·基亚尔坦松《我曾曾曾祖母的歌（中国）》

严培明《慈禧太后》

最后策展人挪用“好莱坞”这个亦真亦幻的概念。在洛杉矶环球影视城内，有一处“好莱坞”照片背景墙供人拍照，站在这一面背景墙前留影，如同真的到了洛杉矶山上的那块“好莱坞”标识牌旁。这给本次展览一个轻松的结尾，也宣告了“复制”无处不在。

“复制和挪用”在当下非常敏感，各种法律层面和道德层面的争议层出不穷。就如同莫瑞吉奥·卡特兰认为：“复制是一种浪漫的宣言。我从未收到过关于我的复制品，但我并没有失去希望。我还在等待真爱。我的报刊经销人说：‘开始复制你喜欢的东西吧，复制复制复制再复制，复制到最后你会发现自己。’”而你可能认为复制就是抄袭，抄袭怎么能是艺术呢？

在这个展，无论你开始抱有何种想法或者没有想法，都为你提供了一个全新的视角去看待“复制”。

展期：2018年10月11日-2018年12月16日

地点：余德耀美术馆

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