凤城，依二道河而建的河畔新城，一处外墙体漆成红色的画室——红墨坊，向来是艺术界人士及书画家的云集之处。

红墨坊里，主人画家郭永熹通常会烹一壶好茶，一众同道中人，就着一室墨香、四壁山水，谈天说地、把古论今，或针砭时弊，或热议关于艺术、绘画的种种。

今天，“画”里有话·绘画艺术沙龙约在这里，我们从当下艺术圈存在的问题说起……

当下艺术圈存在的问题

▲孙世伟 《风景122号》

孙世伟 中国美术家协会会员、辽宁省油画艺术委员会委员、辽宁省美术家协会理事、丹东市美术家协会副主席

我认为最突出的问题是——概念混淆、不清晰。

1、问题和经验不清晰。

2、艺术和技术不清晰。

就问题和经验不清晰这部分来看。

比如，有的创作者想卖画、走市场。于是，借由参加各种展览，用获奖经历作为“通行证”来赢得一部分人的喜好，最后把作品卖出去。这是什么？这实际上是问题。但我们很多人把它当作经验。有人会说，看人家走得挺好，生活得很滋润……我们把“问题”当作经验甚至是借鉴。

说到艺术和技术不清晰，突出表现是审美停留在技术层面。

比如看一幅画，大家通常谈论的是构图、色彩、笔触……讲这些基础的东西，把学画必须解决的基本问题当作艺术来看。于是看国画，笔墨解决得好，你就是艺术家。看油画，色彩、造型解决得好，你就是艺术家。而艺术是什么？艺术是在意识形态、精神层面的一种表达。技术是什么？技术是前人已经解决完的问题，它属于知识、常识。艺术与技术不清晰的情况，急需改变。

以上两个问题辨不清，所谓的文化艺术的“绿洲”就很难扩散开。而每一个有良知的艺术工作者，无论是充当绿色使者也好，做园丁也罢，都应身体力行去把“绿洲”扩大。

理论、知识、信息的区别

张文波 辽宁美术家协会理事

所谓理论，是通过实践你总结的、悟出来的、能指导实践的东西。知识，是指别人都不知道，我传达给你、并且它有可能转化成理论。而信息，则是可以随处摘录的。

有不少人认定，传达了一些自己知道的东西，他就认为这是理论，就能指导画画。再加上，有的围观群众欠缺独立思考能力，就会被引入歧途。

有人曾打了个非常形象的比喻——半导体的功能是传声，但是“半导体”却误认为所有传播的东西都是“自己”的认知，这是认知的谬误。

沙子就是沙子，绿洲就是绿洲。绿洲虽然在沙漠里，但它绝不是沙漠。

所谓学术一定是前无古人的、有创造性的。

艺术与艺术品

孙世伟

艺术是一种改变、一种颠覆、一种革命，它绝不是简单的模仿与抄袭，更不是一种“学习”。站在美术史的角度上看艺术，就会越来越清晰。

艺术家要问自己：我有没有改变？我改变了什么？

如果你只是画了一些习作，只是把传统的东西学到百分之四、五十，这实际上是一些技术性的东西，因为放在美术史里来看，就算你模仿得好、有灵气，但是你没有推进，那就不是艺术。

是不是艺术品，与接受人数的多少，没有必然关系。

张文波

能够真诚地、真实地表达自己内心世界的作品，就是艺术品。

因为艺术是创造性的。何为创造性？唯一像自己不像任何人，就是创造，就是艺术品。世界上没有相同的两片树叶，每个人都是不一样的，你越是真诚地表达自己就越有可能与众不同。

▲张文波 《有树的风景》

能在时间的长河里被大多数人理解的艺术品，可能就是好的艺术品。如果没有被大多数人理解，可能是你表达的站位没那么高，没能让更多的人理解你。

我们穷尽一生所要做的，就是不断提高自己的认知，尊重自己的内心，把个人对客观世界的表达让更多的人接受，就可能成就好的艺术品。

吕德胜

丹东市美术家协会副主席

▲吕德胜 《跨越》

让懂艺术的人多发声，让读者、收藏爱好人士，对艺术的认识更深一层，只有广泛地宣传、长时间的宣传才能起到应有的作用，文化艺术的认知才能不断提升，整个社会的文化氛围才能改变。而且，每个人都应不断提升自己对艺术和艺术品的鉴赏、甄别能力。

郭永熹 中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、辽宁省文化交流协会理事

艺术品首先是文化，其次是心性。

通过多年的文化沉积，用某种形式呈现给社会，这才是艺术品。

我曾打了这样一个比方：在丹东找一万个画画的人，大概很容易，但仔细一看，其中可能有9999人在做同一件事，而且是多年重复。这种重复甚至是复制的画作，对外宣称是艺术品，是没有任何说服力的。

▲郭永熹 《昨夜寒霜1》

每个人若是能不受外界干扰，坚持做自己，用多年来的积累、技术、阅历、心态，一辈子去完成一件事，那就一定能做到最好。

（下期继续——红墨坊之约2）