新快报讯 记者梁志钦 11 月 17 日，道禾幼儿园迎来了落户广州后的首个实验艺术展 " 一一 "。本次展览由广州前后文化出品、道禾教育主办、著名艺术评论家姜俊策展。前后文化签约艺术家周巍以一名父亲和艺术家的双重角色，围绕展览主题创作了系列作品，获得了国内外艺术、教育两个专业领域的广泛关注。

当代艺术走出美术馆空间，走入日常空间，它形成了一种和日常的对话、和在地性文脉的交流。它创造了一种临时的异托邦空间，通过一种陌生化的视角转换重新质疑我们习以为常的当下。它始终必须因地制宜的展开它的实验，拥有和周边环境展开协商的勇气和毅力，甚至触动周遭麻木的心弦，让人们看到他们未曾注意的当下。

道禾教育在这一点上和当代艺术实践产生了交集。本次在道禾广州举行的当代艺术家周巍的个展，致力于用当代艺术的手段重新关注儿童的教养、人性的形塑、并同时从成人和儿童关系的隐喻中展现某种我们今天社会的基本结构、逻辑，使我们再次质问习以为常之物是否真的如此自然而然。它随之打开了另一个延伸的话题：人性的多元化和社会的规训之间形成的张力正是我们需要讨论的议题，我们应该如何在允满差异的同时创造一种社会的规范性，一种社会的基础共识呢？

展览将通过总体剧场的方式，在多媒体的帮助下，使整个道禾幼儿园在展览期间脱离其本来的功能，转变为一种参与和互动性剧场（异托邦空间）。人们在其中穿梭，体验，感受，沉思，并最后参与和艺术家、策展人、教育学家、教育工作者的讨论，以及加入到各种不同配套的工作坊中，从而使得我们在本质上重新认识教育，认识人性和社会构建的关系，以及人的成长。艺术的实验和教育的实验就此获得交集，它们也正是在不断的推动新的实验中获得自身的意义。

《枯山水》行为

舞蹈教室被转化为白色的微型风景——枯山水。它由幼儿园以及各位儿童家长募捐的道具组织构成，巨大的镜子使得白色的风景获得了一个空间延伸的镜像。由舞蹈教室构成的枯山水同时也是一个行为表演的现场。一位一身白衣的专业舞者在其中翩翩起舞，她的表演试图展示一种过程——从既定的舞蹈框架中慢慢摆脱出来，从而获得非程式化的肢体行为，即一种关于遗忘的表演，一种和规范性的斗争，一种解放的隐喻。这一段表演将会被影像记录下来，在镜子对面的大屏幕中播放。每个观众可以进入这一白色由艺术家创造的微型枯山水中，留下自己的足迹。他们可以从一边的镜子里看到自己的影像，从另一边的屏幕中看见舞者反复的行为表演循环。每一个观众既可以模仿屏幕中的表演，也可以创作自己的行为，这一切都会在镜像中反映出来——屏幕中舞者的表演，观众自己的行为。它们形成多重呼应和及时映射——屏幕中的表演、现场的表演、在镜像中再现的表演、在镜像中再现的屏幕中的表演、现场对于屏幕表演的模仿、镜像中对于模仿的再现。最后白色的枯山水将记录了所有观众的脚印，在残景中创造了一种曾经在场的记忆。

《时间的肖像》

时间的肖像是基于艺术家对女儿的三维扫描。儿童出于天性无法在保持静止的状态下顺利的完成一次完整的扫描，她的形象趋于破碎和分裂。艺术家打算将这个扫描计划成为一个长期项目——每一年实施一次。每一次我们都可以看到某种成长的变化，从一岁彻底破碎的形象不断趋于完整。

在本次展览中由于艺术家女儿年龄的局限，我们只能看到一岁和两岁的呈现。由三维打印的白色破碎的薄片悬浮在空中，中间一盏呼吸灯此起彼伏的闪烁着，薄片围绕在其周围，在一明一暗中仿佛展现了某种生命的涌动。教育构成了一种人的社会属性，它使得人进入到自我规训的轨道，使得破碎和分裂的人性聚合起来成为一个整体性的主体（subject）构造。当人的形象越来越完整，也正注定了他或她被框定和被禁锢在那个 " 我执 " 之中。