自然是艺术的源头,造型基础训练离不开写生,写实绘画离不开写生。写生是以我们的眼光不断观察、认识变化万千的自然规律的过程。
朱春林,1968年4月生于安徽桐城,成长于安庆,自幼酷爱绘画,1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业,1988年戏校毕业考入中央美术学院油画系第一画室,师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生,1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师、一级美术师。
自然是艺术的源头,造型基础训练离不开写生,写实绘画离不开写生。写生是以我们的眼光不断观察、认识变化万千的自然规律的过程。客观事物的存在隐藏着一些普遍规律,即所谓的“道”。“道”需不断认知,只有不断地研究客观事物的共性规律,在生活中、在大自然中观察感悟,积累艺术感受,才能灵活地掌握这种规律。在写生中可以反复加强对形体、空间、体积、构造、透视、解剖、色彩等诸多造型因素的理解,胸有成竹才能游刃有余。不仅如此,更重要的是与之呼吸交流。写生不是简单的再现对象,而是超越表象的心理体验,是与有生命、有灵性的对象之间真实的互动。真诚地面对客观世界,“外师造化,中得心源”,在师造化的过程中不仅师其外表,也要把握其本质规律。个人的体验需要自己获得,同时吸收借鉴前人的经验,“读万卷书,行万里路”。对画家来说,“读万卷书”就是向大师学习,多看好画;“行万里路”就是长期刻苦地艺术实践,冷静地观察自然,深入地了解自然,以自然为师,做到身心投入、物我交融。除此以外,别无捷径。现在各种图像技术提供了很多便利,但却无法取代写生的作用。设备只是一种辅助工具,过于依赖,反而受到局限。
写生的对象是丰富多彩的,不同的对象会有不同的感受,在写生中要根据不同的对象来组织、经营画面,避免程式化和概念化的模式。在造型和色彩上,即使你竭尽全力也难以达到完全真实的再现,在这过程中会存在一些不完美的因素,但恰恰是这种不完美却可以造就一个画家的特点。不能刻意去追求样式和风格,风格是在长期的写生过程中形成的,是画家的经历、性格、修养的自然流露。
写生也是锤炼绘画语言技巧的最有效途径,掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。笔墨的修炼与研究是画家的内功,关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求,必须通过适当的语言方式体现出来,同时又不能拘泥成规。石涛所说的“笔墨当随时代”的精辟见解,仍然激励我们去寻找新的语言境界。
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