自然是艺术的源头，造型基础训练离不开写生，写实绘画离不开写生。写生是以我们的眼光不断观察、认识变化万千的自然规律的过程。

朱春林，1968年4月生于安徽桐城，成长于安庆，自幼酷爱绘画，1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988年戏校毕业考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师、一级美术师。

自然是艺术的源头，造型基础训练离不开写生，写实绘画离不开写生。写生是以我们的眼光不断观察、认识变化万千的自然规律的过程。客观事物的存在隐藏着一些普遍规律，即所谓的“道”。“道”需不断认知，只有不断地研究客观事物的共性规律，在生活中、在大自然中观察感悟，积累艺术感受，才能灵活地掌握这种规律。在写生中可以反复加强对形体、空间、体积、构造、透视、解剖、色彩等诸多造型因素的理解，胸有成竹才能游刃有余。不仅如此，更重要的是与之呼吸交流。写生不是简单的再现对象，而是超越表象的心理体验，是与有生命、有灵性的对象之间真实的互动。真诚地面对客观世界，“外师造化，中得心源”，在师造化的过程中不仅师其外表，也要把握其本质规律。个人的体验需要自己获得，同时吸收借鉴前人的经验，“读万卷书，行万里路”。对画家来说，“读万卷书”就是向大师学习，多看好画；“行万里路”就是长期刻苦地艺术实践，冷静地观察自然，深入地了解自然，以自然为师，做到身心投入、物我交融。除此以外，别无捷径。现在各种图像技术提供了很多便利，但却无法取代写生的作用。设备只是一种辅助工具，过于依赖，反而受到局限。

写生的对象是丰富多彩的，不同的对象会有不同的感受，在写生中要根据不同的对象来组织、经营画面，避免程式化和概念化的模式。在造型和色彩上，即使你竭尽全力也难以达到完全真实的再现，在这过程中会存在一些不完美的因素，但恰恰是这种不完美却可以造就一个画家的特点。不能刻意去追求样式和风格，风格是在长期的写生过程中形成的，是画家的经历、性格、修养的自然流露。

写生也是锤炼绘画语言技巧的最有效途径，掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。笔墨的修炼与研究是画家的内功，关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求，必须通过适当的语言方式体现出来，同时又不能拘泥成规。石涛所说的“笔墨当随时代”的精辟见解，仍然激励我们去寻找新的语言境界。