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逛了6个半小时上海双年展，为你准备了这份观展攻略

科技 11-23 来源：上海BANG

到了年底，上海接二连三的艺术展，令人目不暇接。在众多展览中如果非要选择一个，我会毫不犹豫的选择上海双年展。

2016年的这个时候，在第11届上海双年展上，我们也为大家做了相关的攻略。时隔两年，再次观展双年，相比上一届，我认为今年更为令人动容。

#第十一届上海双年展现场

话不多说，下面我就结合自己观展的经历，为大家做一个小小的攻略，内容会有些许剧透，但绝不影响亲临现场的震撼哈~

#2018上海双年展现场

双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是世界各国展现新艺术成就的重要窗口，你可以将它理解为当代视觉艺术界的奥斯卡。

而上海双年展自1996年举办至今是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展之一，它始终以上海都市为本体，聚集最优秀、最有想法的策展人与艺术家们，一同探讨城市文化、社会公众与当代艺术的关系。在过去的20年里它被评为国际十大艺术项目，如今已是上海独特的文化城市名片。

#2018上海双年展现场

本届上海双年展共有26个国家的67位/组艺术家参展，已于11月10日在上海当代艺术博物馆开幕，将持续至明年3月10日。

▶ 展览主题：

本届双年展的主题“禹步（Proregress）”，禹步是中国古代祷神礼仪中的一种神秘步伐。若是光听名字，令人有一些不知所云，但联系展览的另一个英文标题“Proregress”或许会让我们在模糊的表述中抓住一些头绪。

#Clemencia Echeverri

《受袭之河》

“Proregress”是诗人卡明斯1931年在诗歌实验中所创造，由Progress（进化）和Regress（退化）两个词组成，充满了矛盾和焦虑。可见在以此为主题的第12届上海双年展中，围绕着种种矛盾展开探讨的作品将占据很大部分。展厅的主展墙上“面向历史矛盾性的艺术”一行字，也印证了这点。所以当你遇上无法理解的作品时，不妨先从其中的矛盾找找看。

▶ 4个主题篇章：

参展作品主要围绕着“自然与社会”、“战争”、“政治”、“野蛮与文明”4个主题篇章展开，其中值得注意的是，这是南美策展人首次来到中国策展，也是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的作品。也象征上海双年展在艺术多元化上又向前迈进了一步。

认识这个作品，我们大概可以从三个角度入手。起先是一楼，在与作品零距离接触时，我们多少有些“身在此山中”的被动感，我们能够了解到它由近4000片废纸板组成的细节、如迷宫般考究有致的摆列，却无法知晓他的全貌、深意。

接下来我们需要取得更高的视角，来到二楼鸟瞰这件作品，原来它是两组文字矩阵：“前进两步，后退一步；前进一步，后退两步”与“禹步”的主题相呼应。

再高一点，我们从作品中获得更直观的空间感，在不同的方向阅读顺序也发生了变化，“前进一步，后退两步；前进两步，后退一步”，在上上下下，前前后后的的视觉转换和互动中，用文字的力量引人深思，顺序真的是重要的吗？

这个作品应该是本届双年展中纵深尺寸最大，承载直观信息量最大的艺术装置。作品从1层至3层贯穿了整个场馆，由底向上望，仿佛置身于一个触手可及的引力空间，非常震撼。

艺术家的创作主题意义深远，漫天漂浮的一页页纸张都是来自美国情报机构的解密文件，墙上的一排铁盒被逐渐打开，曾经不为人知的政治秘件散落漫天。

要知道，这些解密文件都是历史上世界主要大国在拉丁美洲从事秘密干涉活动的证据，对这部分历史稍有了解的人感受会更为深刻。站在作品的底层，我无形的受到了某种压力，这时我意识到，同这些文件一样无形的，是权利。

《顺时针》是件人气极高的作品，整个艺术装置塑造了一个圆弧形空间，空间中放置了360个时钟，每一个时钟都比前一个快4分钟，如此一来360个4分钟就形成了24小时，整个空间象征着我们的一天。

置身其中，你能清晰听到360个时钟秒针转动的声音，滴答滴答如急雨落地，时间流逝。洁白而空旷的空间让人想起了影视作品中“天堂”的模样。

在《顺时针》外围，满满一面墙的肖像画直接延伸至尾，这就是《剧中人》。作品以60张过去20年委内瑞拉政坛人物为原型的肖像摄影组成，这些肖像没有真实名字，只有政治、经济、文化领域中的特定角色名称。

比较有趣的是，这些肖像画中，有男性也有女性，有军阀也有宗教，但每张肖像画中的角色都被施以浓妆，无一例外，不知在这厚厚的妆容下被遮盖的怎样一种情绪。

在三楼的最右侧陆扬的《器世界骑士》占据了一整个独立展厅，展厅神似“游戏厅”，游戏机、动漫模型、日系音乐……整体风格鲜明，与展馆其他作品有些格格不入。

从命名来看，艺术家或许试图通过佛教中的“器世界”理念，即物质的、终将毁灭的世界，向大家阐述“当下人类担心被AI取代的心情是多余的”因为AI和人类都是物质，终将毁灭，于浩然的宇宙来讲，我们始终都是尘埃。

其实本次上海双年展的整体观赏性都比往届要强，每件作品于每个人的主观感受又十分各异，因此每件作品其实都是值得细细品味的。

如张徐展《“明镜”系列》，几十只“老鼠”分布于博物馆的各个角落，用细节之处展现艺术的张力。

伊沙伊·胡希德曼的《普鲁士蓝》系列，重置了纳粹集中营和灭绝营遗址的照片，用古老的普鲁士蓝将战时人性的沉寂投入我们的眼球。

还有阿林·朗姜《猎象和领袖》、朱玺《梦经书》等，这届上双的精彩绝非我寥寥几千字能够带过，艺术带来的震撼还需大家亲身体会。

#亚历山大·阿波斯托尔《剧中人》

实话讲，这届上海双年展是我看过的几届中，相对容易理解的，建立在明确主题上对人类历史矛盾、冲突、复杂性的探讨。在对历史有所了解的基础上，每个人都可以对作品有自己的见解。

在繁华的上海，这届“上双”格外显眼，它试图突破重重精致繁荣的屏障将我们拉回“现实”，拉回到那个充满动乱和不幸的国际境地。战争、政局，作为一个国际化的展览探讨国际化的问题，并没有什么不对，但它，这些问题不在这里，不在这座城市，实在离我们太远了。

#伊沙伊·胡希德曼的《普鲁士蓝》

一些问题在遥远的他乡发生，它不是由这个国家、这座城市的文化处境出发，这届展览中总觉得少了一些关于我们的切身遭遇。国际化固然好，但在很多时候它带来的只是个具有欺骗性的故事，虽然我们看了一堆远在他方的苦难故事，我们可以感同身受，可以借人思己，但离开展览后我们终归还要回到自己的故事中，面对我们自己的困扰。

当然也可以换个角度来想，我们可以藉由国际上正在发生或已经发生过的故事，映射到我们身边正在发生的各种事中。