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展览海报

本月初，由成都市兴光华城市建设有限公司主办，艺由（上海）文化艺术发展有限公司（Here Your Art）承办，英国流明数码艺术大奖、成都国际非物质文化遗产博览园作为支持单位的“巴蜀之光——国际公共数码艺术展”暨英国流明数码艺术大奖中国成都特展在成都市青羊区光华大道二段601号国际非物质文化遗产博览园拉开帷幕。

为打造属于成都市的光华大道之非遗绿道，围绕“非遗”文化、国际创新设计与艺术两大主题，主办方委托国际数码艺术奖项 - Lumen Prize 亚洲区代表，邀请到德国艺术家斯蒂芬•瑞斯(Stefan Reiss) 及其合作艺术家亚历山大•扬克 (Alexander Janke)、荷兰艺术家泰斯•比斯克(Thijs Biersteker) 、英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利（ Gibson / Martelli）和台湾艺术家王连晟 （Lien-Cheng Wang）等4位荣获英国流明数码艺术奖的优秀国际艺术家（组合）呈现具有成都文化历史和传承精神的公共艺术展览。

以“非遗”为主题，以公共数码艺术之“光”点亮成都，艺术家们根据主题，在非遗博览园的公共空间内呈现出不同形态和主题的数码艺术作品。为期一个月的展览中，我们看到了国际艺术家用数码艺术创作的有关中国“非遗”文化的作品，他们将剪纸、刺绣、戏剧、传统制造技艺等“非遗”文化与当代数码艺术相结合，试图改变过去艺术与生活泾渭分明的关系，在城市中重建人与艺术、人与人之间的关系，使人重新认识到城市的魅力所在，唤醒标准化城市的活力，并展示当代艺术在公共领域的多种可能性。

在展览中，观众感受到的不再是艺术家与观者、作品与环境作为主客体的存在，更多的是兼具互生共融的关系和思考方式。借由本次展览，海外艺术家进一步到了解中华文化的韵味，向世界传递“蜀地文化”的精髓的同时，也梳理了当代艺术与传统文化之间互通互激的关系。

是怎样的契机促成了本次的展览？国际艺术家的邀请上有哪些考虑？艺术家们面对“非遗”文化又是如何展开的创作？以及落地过程中会有哪些难度？带着一系列的问题，雅昌艺术网采访到了艺由(上海)文化艺术发展有限公司联合创始人王琼和艺术出品人、英国流明数码艺术奖展览总监 & 艺由(上海)文化艺术发展有限公司联合创始人管蕙珺。

艺由(上海)文化艺术发展有限公司（HereYourArt）联合创始人王琼

雅昌艺术网：两位作为艺由(上海)文化艺术发展有限公司（简称艺由）的联合创始人，也是本次展览的承办方，麻烦谈下“巴蜀之光——国际公共数码艺术展”的契机。

王琼：这次展览能够落地成都，也是机缘巧合的一件事。艺由是一家位于中国上海的艺术机构，用专业的艺术语言与艺术家携手为空间、品牌、活动赋能。我们的策展团队打破传统艺术与观众的边界，呈现以科技为媒介的当代数码艺术作品及展览。艺由一直以来的宗旨都是希望把中国的文化向国际输出，并邀请国外的艺术家来到中国进行交流，因此搭建国际文化艺术交流的平台是我们的初衷。

成都市兴光华城市建设有限公司作为成青羊区下属的国有平台公司，也是此次委约的展览主办方，一直在做城市和创意园区的建设工作，希望我们能够协助策划一场关于成都文化的展览。旨在弘扬成都传统文化的同时，探寻文创与科技结合的方式，为青羊区的文创产业发展找寻新的途径与方向。展览以“巴蜀之光”作为主题，主办方也是希望借由当代国际数码艺术大师之手，唤起成都人民对于传统非遗文化的热情与关注，同时向大众展示青羊区文创产业的沉淀与新意，呼唤更多对文创产业抱有热忱和想法的个人与企业，加入到青羊区文创产业发展的事业中来。

管蕙珺：除开艺由联合创始人的身份，我也是英国流明数码艺术奖展览总监。之前英国流明数码艺术奖在北京、上海、香港也做过展览，这次也是首次在成都的户外，邀请艺术家根据主题创作全新的大型的数码艺术作品。在现场我们可以看到几位艺术家通过对“非遗”文化将传统和当代进行嫁接与转换的创作，用数码的手段，包括交互、投影、实时感应、机械装置等，对中国传统文化表示敬意。

艺术出品人、英国流明数码艺术奖展览总监 & 艺由(上海)文化艺术发展有限公司（HereYourArt）联合创始人管蕙珺

雅昌艺术网：作为英国流明数码艺术奖展览总监，能够在具体介绍下这个奖项。

管蕙珺：“英国流明数码艺术大奖”由众多艺术界知名人士组成，是世界范围内极具影响力的数码大奖之一，每年在全球范围内征集经由电子数码设备所创作而成的艺术作品，并通过专业的评审团选出一定数量的作品作为每年的优秀作品，且有机会进行全球巡回展览。自2012年举办以来，已经在亚洲、 欧洲和美国等地举办了40多场展览，同期举办了研讨会、讲习班和讲座。大奖在每年的3月份会公开征集作品，并在6月份截至。评审的标准不一定是形式上的酷炫，更多的会关注创作背后的故事和人文关怀。

斯蒂芬•瑞斯(Stefan Reiss) & 亚历山大•扬克(Alexander Janke) 《O.T. 981风筝的转换》 2018

雅昌艺术网：参展艺术家的构成是很国际化的，在艺术家的邀请上，有哪些方面的考虑？

王琼：我们这次邀请到的4位艺术家都是荣获英国流明数码艺术奖的优秀国际艺术家（组合），可谓“优中选优”。观众可以看到现场艺术家们的作品在主题和材质上虽都各异，却都融合了各自对中国非遗文化、国际当代数码艺术的理解和创作。作为策展方，希望这些艺术品能够在公共空间中进行延展书写，共给予观众无数可供联想的思考。

管蕙珺：本次展览也是英国流明数码艺术大奖中国成都特展，因此我们定向邀请到历届获奖和参展的优秀艺术家，在选择方面更多的考虑到作品的代表性。像英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利曾获得2015年流明数码艺术奖项，德国艺术家斯蒂芬•瑞斯荣获2016英国流明数码艺术奖项，荷兰艺术家泰斯•比斯克是2017年流明数码艺术大奖冠军作品的艺术家，王连晟曾获得台北数位艺术节互动装置类首奖、英国流明数码艺术奖雕塑类首奖。现场观众也可以看到关于影像交互，投影技术，数据捕捉，机械交互这几大类的创作。

泰斯•比斯克(Thijs Biersteker) 《自然之声》2018

雅昌艺术网：作为策展方，在与艺术家进行作品沟通时，如何将中国的传统“非遗”文化，与成都这座城市展开更多的联系？

王琼：策展方面我们主要更多的考虑两个方面，一个是与本地的连接性，另一个是如何将作品完整的呈现出来，其实还是充满了挑战的。展览落地的过程中，我们也从上海多次来到成都进行调研和观察，与当地人进行沟通交流，了解更多的人对于“非遗”文化的理解和看法，进行基础调查的同时，也在如何开展最佳游览路线，以及作品与作品之间如何相互不受影响又能将整个故事串联起来进行思考。

艺术家在创作作品时其实也考虑到了当地的文化和现场，以便与这座城市展开更多的联系。像泰斯•比斯克的作品《自然之声》，艺术家以“蜀”的同音字“树”，作为作品的艺术呈现形态，希望通过这个作品聆听自然的声音，让“有意识”与“无意识”并行，交织于艺术家构建的数字世界。将同时发生的一切都作为“树”的养料，并将其间的变化直接呈现给观众。也就是说屏幕中的所有视觉信息都来自于这颗土生土长在成都的树，用视觉解读成都树木生长的变化也就是在解析成都时间线性上的历史变化。

管蕙珺：这个项目时间是很紧张的，前后用了一两个月。比起平时的创作，这次所展出的作品更像是命题作文，需要花费艺术家更多的时间。为此我们团队也是提前做了很多关于“非遗”文化的功课，不光是将项目进行落地，也做了一些对于“非遗”文化方面的解读文章给到艺术家。用英文翻译出来，告诉每一位艺术家什么是“非遗”，其中的一些故事等等。通过这样的方式，可以让艺术家更好的了解“非遗”文化，并挑选感兴趣的主题进行创作。对于题材和内容，我们其实是不限制的，只要求艺术家能够用新元素进行创作。现场我们也看到了，这些剪纸，风筝，变脸，蜀绣等“非遗”文化元素以一种现代的，数码艺术的方式出现在观众的面前。

英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利 ( Gibson / Martelli) 《星神，月兔》 2018

雅昌艺术网：“公共艺术”也是近些年被提及的热词。这次的创作都很大型，并且又是在户外，需要考虑的方面应该有很多吧。

王琼：首先要考虑观众的接受程度，作品不能太抽象，要在外型上吸引观众，让大家愿意走近观赏作品，拿出手机进行拍照，有了第一步才会有更多后面的可能性，观众如果感兴趣也会去尝试着了解作品背后的意义。如若作品没有交互性，观众是没有办法产生共鸣和深入思考的，这也是我们不愿意看到的。

管蕙珺：艺由在户外开展的公共艺术项目不是很多，这次展览对我们而言也是一种挑战。非遗博览园作为公共社区，不像美术馆的展览空间，观众的动线来自四面八方，很随机。因此作品在安全性和与观众的互动程度上，都是需要考虑的因素。毕竟展期有一个月之久，需要考虑的问题也会很多。当然，能够以数码艺术的方式让国际艺术家进行“非遗”文化的创作，让观众看到传统文化并不一定是原来那个样子，也可以用现代的元素进行展示，是一件有意义的事。

雅昌艺术网：在创作落地的过程中有哪些难度？

管蕙珺：布展我们花了五天的时间，在露天，每一件作品都是大型的，全新的，过程中有很多复杂性，包括硬件的搭建，软件上的沟通。因为是数码艺术，国际艺术家的作品在完成度和技术语言上需要花大量的时间来研究如何在中国进行实现，包括信号，创作媒介的科技手段，编程，以及作品的搭建方案，很多细节方面的内容需要去落实。除开策展外，我们还协助艺术家完成作品的实施。正如没有艺术家的作品，实现不了这次的展览，没有我们从中的协助，艺术家的作品也很难落地，这是一件相互合作的事。当然整个过程还是很有趣的，我们不是要把一个项目做得多么的宏伟，更多的是一种搭建艺术交流的情怀，用新技术搭建大众与艺术之间的互动交流。

王连晟 《蜀道四象》 2018

雅昌艺术网：作为城市公共艺术的参与者，你们希望作品为这座城市带来什么？

王琼：不敢说马上会给当地带来文化上的突破，因为艺术本身是形而上的，更多的还是希望观众通过观看展览见到以往没有见过的艺术品形式和内容，认识到这是艺术品，认识到艺术还有更多元的可能性，让大家在已知的条件下探索未知，并获得愉悦的心情。

管蕙珺：我想象过很多次，艺术展放在非遗博览园这一公共空间会是什么样的效果，观众会有什么样的反应。其实新媒体好玩之处便是观众不一定要了解作品背后的含义，与观众有着天然的亲近。成都的新媒体艺术也在逐步的发展起来，希望以后观众可以看到更多这方面的艺术作品。也希望通过展览让更多的人知道我们，知道我们在做的事情。

雅昌艺术网：谢谢两位！