我从孩提时代就下定决心要从事电影摄制工作，曾经做过舞者的我想要将舞蹈动作拍摄下来。上中学后，我有机会接触了蓝色工坊（StudioAzzurro）这样知名的影像艺术团体，他们的领导者教我们学习艺术电影。在学习现代舞期间，我结识了意大利首批舞蹈录像导演和舞蹈编导群体中的一位前辈，并继承了他对身体与摄影机之间相互联系的那份好奇心。作为一个初出茅庐的导演，我碰到的第一个难题就是得应对这个行业的体制，具体来说，就是我在自我调节和适应上遇到了一些麻烦，与我当时的现实情况相比，我的剧本太过“昂贵”了。而经过多年的磨炼，我希望自己的一些建议能对年轻的导演有些帮助，比如，谨记你与剧组人员和制作班底永远是一个通力合作的团队。

之前我也拍摄过一些时装电影，时尚对我影响至深。我住在米兰，童年时期就呼吸着时尚的气息。我总能从街头行人、设计师和住宅建筑、历史文化以及交际课程中汲取灵感，而这次与Vogue摄制团队一起工作我感到万分激动。这部在意大利拍摄的《旅人》（OfLightness）最大的灵感来源是伊塔洛·卡尔维诺的《美国讲稿》。卡尔维诺写的一句话尤令我印象深刻，它在本片中至关重要：对我来说，拍摄过程中最困难的部分，就是要找到恰当的电影手法来叙述特别的心态：当你回忆起自己在过去的某个紧要时刻，你会感到，它仿佛在时间中停顿了，那一刻变得永恒。后来，我在用高速摄像机拍摄时找到了十分有效的解决方法，这个技术让我能够以正确的途径去拍摄并表现出这种内心感受。

整个合作最令人惊喜的是有两个截然不同的团队：意大利团队和中国团队，大家通力合作，不遗余力，这真的令人赞叹，所有人都满怀激情地为了一个共同的目标而齐心协力，并肩作战。我为此深深感动，也倍感欣喜。我永远不会忘记一幕场景：张宇女士坐在设计精致的椅子上，注视着片场，她的出现确保了拍摄工作大功告成。在这个过程中我承认，这次拍摄语言是一个大问题，但同时我想说，人与人之间互动的关键是情感：眼神、声音、动作，甚至是微笑和手势。我的目的是在情感层面上交流，而不是局限于语言，我们称之为非言语的交流方式，这在本片中卓有成效。最令人激动的是最后一组镜头，赵薇整个人悬浮在半空中，每秒钟拍摄1000帧画面，坠落的一瞬间给人的感觉是：哇，她是个天使，正在飞向光明。要是再有机会，我很希望能在中国拍摄这部影片的第二部，去了解我的两位主角选择居住的地方……

我最喜欢的是卧室那一场，赵薇和吴秀波找到了一种非常独特的方式让彼此心意相通，那是一种神奇的非言语的交流方式。