张红东是成都第七建筑工程公司一名普通通讯员，业余爱好是画画，并且已经坚持了30多年了。

张红东曾向成都本土名画家林旭中、罗其鑫等人学习画技。前不久参加四川国资委的书画摄影展览，其山水画作品《溪深树密瀑水长》荣获二等奖，让社会看到了一位及其普通建工人的才能。

他的作品都是游历真山真水转移模写，再去粗成精经营、创作而成，是这山又不完全是这山，是那水又不完全是那水。

有写实又务虚，虚实相生，顿生气韵。观张红东作品，满纸云烟，山峦峥嵘，杂树纷披，流泉奔涌，让人流连作隐逸之想。

川内颇有潜力的中青年花鸟画家徐航看后点评：“画不错，静得下来，勾勒有出处，特别是用铅笔画出云层来烘托山峦，避免了呆滞，增加了灵动。

小画幅见大格局，这是难能可贵的胸中丘壑。”

远处的山云着色再浅淡些，与近处分出浓淡透视关系。

张红东的画体现出国画“三远”法的妙趣，方能愈见“平远”、”深远“、“高远”的意境。

川内颇有潜力的中青年花鸟画家徐航看后点评：“画不错，静得下来，勾勒有出处，特别是用铅笔画出云层来烘托山峦，避免了呆滞，增加了灵动。小画幅见大格局，这是难能可贵的胸中丘壑。”

张红东的启蒙老师林旭中在1983年给他的信中的教诲说：“学国画非一日之功，没有恒心坚持数年（业余时间也可）是很难收到应有成绩的。愿你坚持业余学画，在八小时以外很好发奋，祖国的绘画遗产多需要年轻一代继承啊！”

于是张红东数十年乐此不疲，坚持做作画，为业余生活增加了一抹艺术的亮色。

喜欢国画的人都知道。国画的透视关系和西洋画有所不同。

西洋画的透视都是由点线面，多条辅助线勾勒出的空间透视关系。

而国画中的山水气魄完全脱离了固有的空间逻辑，更显秀丽灵动，气象万千。

所以说西洋画师们都说，国画的山水是“空中楼阁”。

这一方面是指国画中描绘的山水都是飘渺不拘的，另一方面也是感叹国画的神秘。

要知道学习西洋画，素描，或者速写的时候，都是有着一套很系统的方案和理论基础的。即便是没有绘画才能的人在经过了系统的透视学习也可以很快掌握一些绘画技巧。

但是国画所表现出的艺术表现力和意境。使得很多西洋画家都叹为观止，不知国画为何会凭空就达到这样高的境界。

其实答案很简单，那就是坚持和勤奋。

相信靠着他的执着，他的画会越画越好。