原标题：新华视点|对话赖声川：我的“上海情结”
赖声川，64岁，著名剧作家。长期从事戏剧创作、导演工作，代表作包括《暗恋桃花源》(1986)、《如梦之梦》(2000)、《宝岛一村》(2008)等，共三十八部原创编导戏剧作品。图／上剧场
赖声川谈“上海情结” 01:13
“我们能够如何理解上海这个都市，透过它的流行音乐，透过它的电影文化，透过它的话剧文化。我会每天走在路上都在感受。大部分人就在街上走，他不会想到周璇走过这条路，阮玲玉在这里喝过一杯咖啡。黄浦区有些老剧场，我每天都会想这里面曾经演过什么戏，这些戏对我们这个都市的文化有过什么贡献，这些贡献能留下什么记忆。像我们现在在看的话剧，在当年对上海的意义究竟是什么，我们在写作的人，能把我们的周遭环境和我们想到的东西写进去，是非常开心的事情。我们这个城市，虽然历史没有那么长，不像杭州、苏州，但是这短短的历史非常非常精采，——它曾经是世界顶级的都市，现在又回到了世界顶级（城市）。”
——赖声川
话剧创作：上海的“宝藏”
2018年12月3日，华人戏剧家赖声川携全新创作“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》亮相厦门嘉庚剧院。话剧讲的是一群不专业的剧团人员打算在上海的一座老剧场进行古罗马喜剧《一坛金》的演出的故事。图／《隐藏的宝藏》剧照
新华社记者：《隐藏的宝藏》这部创作于上海的作品有哪些独特之处？
赖声川：它是一部“斜角喜剧”，“斜角”就是侧看和旁观的意思。我想通过这部戏给观众一种特殊的观剧体验。“戏中戏”与“戏外戏”在这部剧中同时上演。
新华社记者：从《暗恋桃花源》到《如梦之梦》，您的许多作品中都有“上海元素”，这份“上海情结”从何而来？
赖声川：我母亲是宁波人，以前住在上海，我小时候在台湾，有很多亲戚都讲上海话。自2015年，我和太太就将工作和生活的重心移到了上海。我经常会骑脚踏车去剧场，一路上的武康路、复兴路、衡山路，在梧桐的掩映下非常美。有时候为了欣赏不同的风景，我还会尝试不同的路线，一路上会经过巴金故居、周璇曾经录唱片的地方等，这些地方在我看来都是上海的宝藏，这些元素也给了我创作的灵感。
《如果没有你》-白光 02:32
在赖声川的戏中，时常能听见来自上个世纪的上海歌唱家周璇、白光等人的音乐。
剧中，演员们要寻找一坛金子，在演出中，剧场的工作人员真的在老剧场的墙壁中发现了一堵塞满了美元的墙壁。发现巨款的剧团成员、开发商、剧场经理各自心怀鬼胎，开始打这一墙美金的算盘。图／《隐藏的宝藏》剧照
新华社记者：当下的戏剧市场看似繁荣，但原创其实很少，《隐藏的宝藏》创作于上海，首演于上海，您如何看待它和上海的关系？
赖声川：有朋友问我，这个剧本是谁写的？他和不少观众一样，都以为这是从国外移植过来的剧本。我创作这部剧希望为年轻的创作者们做一个小小的示范——要挖掘我们的城市文化。上海是一座充满创意的城市，我们身边有许多元素都可以用在戏剧创作中。
梦想成真：上海·上剧场
2018年12月5日，上剧场开业三周年。它的建成，让赖声川把工作重心都放到了上海。图／上剧场
新华社记者：请您说说“上剧场”的含义？
赖声川：“它在楼上”，名字中的“上”字，既指“上海”，也指“之上”、“上等”，还具有“尚”、“时尚”的意味，同时，“上”也可以理解为一个动词，让每个人都可以“上”剧场来观赏演出。
新华社记者：为什么要做“上剧场”？
赖声川：30年里一直有梦想要一个自己的剧场，现在终于实现，这要感谢上海。我们知道，很多剧场观众坐下去看到的就是前面观众的头。我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场，每一稿图纸，我都自己画，希望坐在里面的人无论在哪个位置都没有死角，真正全方位接触戏剧，感受艺术。
新华社记者：您怎么看待戏剧和生活的关系？
赖声川：过去，剧场是高高在上的，走进剧场必须穿得很正式，端坐着听古典乐、看歌剧、芭蕾舞表演等等。我觉得在当下，剧场完全可以跟生活结合在一起，吃完一顿饭，就能去看一场戏。“上剧场”的诞生就是一种尝试，在某种意义上，它就像是我的孩子。我们试着把高档的文化场所放在商场这个很生活的空间里，因为我相信文化不是独立于生活之外的，戏剧可以成为人们日常生活的一部分。
更大舞台：沟通中西
2006年11月18日，《暗恋桃花源》北京版在首都剧场首演，彼时业界再次发出了另一种热议——《暗恋桃花源》为大陆话剧市场注入了一种新的力量，它有着成功的票房，也是受重视的艺术品。图／上剧场
新华社记者：您是何时与大陆戏剧市场结缘的？
赖声川：我与大陆戏剧的缘分，开端应该是2006年北京版《暗恋桃花源》，这部作品无论对个人创作还是当时中国大陆整个剧场环境，都是一次很大的震荡。
2008年被赖声川看作继《暗恋桃花源》北京演出之后，最为重要的一年。图／《陪我看电视》剧照
新华社记者：您如何看待2008年创作的《陪我看电视》？
赖声川：当年是我第一次尝试完全起用大陆制作团队，剧本构思、执导全程都在大陆完成，《陪我看电视》在深圳首演，阵容里有大量“跨界”的演员，如张信哲、林依轮、程前。《陪我看电视》这部作品，除了制作模式上的突破，在主题上，是为“中国电视三十年”而作，一出喜剧背后，展现的是改革开放30年的社会变化。
在《陪我看电视》制作过程中，赖声川的另一部戏《宝岛一村》也在同时创作，那一年创作的两部作品共通之处是——它们都跨越年代，且同时见证了两岸文化演进的过程。图／王志伟
《如梦之梦》在赖声川的专属剧场“上剧场”完成了它的首秀。除四面舞台的演出形式、8小时演出时间长度和故事本身的独特性外，胡歌、李宇春等明星加入让更多年轻观众走进剧场。图／上剧场
新华社记者：怎么看待您的剧在两岸文化交流上起到的作用？
赖声川：我觉得这是文化基因决定的，我觉得人活着不可以不知道在这片土地上曾经发生过什么事，我们要创造未来，就必须要知道过去发生了什么。我们在中国，为中国写戏，塑造未来的戏剧，不可以忘掉过去，这里有太多精彩的标志性人物，都应该被拿出来讨论、歌颂。所以我就是来做这样一件事，给全世界的中国人、尤其是年轻人看。
2018年，赖声川的新戏《游园•流芳》在美国洛杉矶的汉庭顿图书馆的中国园林——流芳园演出，加入十分钟的中国昆曲《牡丹亭》的唱段。图／上剧场
新华社记者：下一步，您的创作要如何发展？
赖声川：我喜欢讲故事，华人是一个更大更广的舞台，中国文化就是连接世界华人的纽带。我期待通过作品，搭建中西文化交流的桥梁，不仅让中国人更了解中国，也让西方人更了解中国、中国文化。
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记者：王朝 付敏
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