开幕现场

2018年12月15日上午，“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”暨“因彼而行：周褐褐个展”在武汉合美术馆启幕。100余名国内外知名批评家、理论家、艺术家、媒体机构代表等出席了开幕式。

合美术馆策划研究部主任姜宇微担任主持人

中电光谷董事长、合美术馆馆长黄立平致辞

中电光谷董事长、合美术馆馆长黄立平在致辞中表示，今年是改革开放40周年，很多艺术家也是艺术史的推动者和造就者，通过一系列的展览，使当代艺术展能够走向社会，走向大众，带动整个城市，乃至整个国家的进步。从文献展可以看到历史更多的侧面和不同的深度，也是合美术馆对40周年的文化态度。艺术史的研究是靠艺术机构、评论家、理论家共同的推动，也是在共同造就艺术史，多重叙事本身就是艺术史的概念。发展中的艺术史，有年轻人来开拓和延续，所以把周褐褐的个展与张晓刚的文献展同时开幕，也意味着艺术史的传承和发展。

合美术馆执行馆长、策展人鲁虹致辞

合美术馆执行馆长、策展人鲁虹介绍到，合美术馆自成立以来，一方面侧重于著名中国当代艺术家的个案研究，先后分别作做了傅中望、张大力、方力钧、王广义、庞茂琨、徐冰、毛旭辉等人的研究展;另一方面也致力于推介优秀青年艺术家，此次合美术馆推出了“大师推荐展”系列，首期是由艺术家张晓刚推介的青年艺术家周褐褐的个展“因彼而行”。

艺术家张晓刚致辞

艺术家张晓刚和策展工作团队

艺术家张晓刚在致辞中，向参加此次展览的工作团队，来到现场的嘉宾及媒体，以及在场的所有观众表示最诚挚的感谢。

艺术家周褐褐在致辞中表示，作品的意义在于时时刻刻保持它的完整性。包括作品经历的过程的状态，每个时间点的种种回忆。

雅昌文化集团董事长万捷向合美术馆捐赠了《张晓刚：作品、文献与研究 1981-2014》文献集

捐赠证书

开幕式现场，雅昌文化集团董事长万捷向合美术馆捐赠了《张晓刚：作品、文献与研究 1981-2014》文献集。此文献集由黄专先生主编，雅昌文化集团和张晓刚工作室联合出品，集研究、文献、图录为一体，以三十余年的时间跨度对艺术家个案进行全方位的研究。《张晓刚：作品、文献与研究 1981-2014》是对这一艺术史个案进行的全面文献整理和学术研究，也是向世界展示中国学术界、出版界独立研究和自我解释能力的一次学术实践。书中精选了张晓刚老师33年来创作的400余副作品，30个经典作品导读，18篇深度研究文献，以及历年来张老师的展览解读。本书从2013年初选题策划开始，历经两年多的时间，参与这套书的策划人员、主编、编辑设计团队，加上张晓刚团队的文献整理人员，共有12人之众。这样费时耗力对一位艺术家进行全面的文献整理和学术研究，在出版界大概鲜有实例。

嘉宾合影

策展人鲁虹在介绍展览的公共教育功能时表示：这次展览还有另一个特点，象一号展厅油画制作过程的录像，是对学生的现场讲课是很有帮助的。80年代大学时还是受乡土绘画的影像，之后90年代发生的很大的变化。

“文献展的基本思路，首先是把作品跟作品之间的关系要交代清楚;第二，是把个人和历史背景的关系交代清楚;也就是把个人历史与作品的发展线索呈现出来。”张晓刚希望文献展的每个展厅都能够让观众很清晰的看到自己40年的艺术历程。也就是三个展厅，每个展厅都是“浓缩的时间轴”，都能感受到这几十年个艺术家发展的脉络。但用三种不同的形式去呈现。

“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”分别以“图像修正”(一号厅)、“时间的抽屉”(二号厅)、“灵魂上的影子”(三号厅)三种不同的叙述角度切入张晓刚四十多年来的从艺经历，并试图利用图像文献与文本文献相结合的方式，梳理张晓刚艺术的创作分期和情境还原等问题。主要展出张晓刚从创作初始至今的八十余幅草图及一件影像作品。

《大浴缸》 布面油画 260*600cm 2017年

一号展厅的“图像修正”单元 展览现场

《大浴缸》 手稿（草图）

夜2号 布面油画、拼贴 100x85cm 重庆 1990年

重复的空间12号 布面油画、拼贴 81.5x54cm 1990年7月

一号展厅的“图像修正”单元，呈现出张晓刚从大学毕业作品到最新作品的文献。张晓刚表示：“‘图像修正’以几个时间点的每一个代表性作品是如何产生的为线索，都交代的很清楚，也把我40年的艺术履历看完了。”

以创作风格演变为核心的“图像修正”单元，围绕张晓刚创作各个时期的代表作相关创作素材，以展现艺术家独立创作至今，在艺术语言上的探索、形成和发展，以此梳理出张晓刚自上世纪八十年代至今的创作线索。

自画像 1985年

二号展厅是“时间的抽屉”单元

二号展厅是“时间的抽屉”单元

二号展厅是“时间的抽屉”单元，张晓刚介绍说：“‘时间的抽屉’主要是人生的履历。我的家庭出身，受教育背景，怎么开始步入艺术界，参加过什么展览，认识过什么人?等等这些，哪个阶段在哪工作;比如，昆明、重庆、成都到北京的工作室变化，这几条线，走进那个房间就把我的40年都看完了。”采用了将视觉性与叙事性相结合的展出方式，即不仅以“装置”手段还原了他当年创作的情境，另外还将一些文献资料，其中包括他曾经看过的书、写过的信、记过的笔记、画的草图，同时包括一些相关人士的采访作为故事元素来加以视觉化呈现。以时间为轴线，将张晓刚的人生经历归纳为存在与虚无(1982-1985)、彼岸徘徊(1986-1989)、重复的空间——一种手记(1989-1992)、身份的觉醒(1992-1999)、失忆与记忆(2000-2018)五个阶段。试图通过一系列历史素材还原各年代的时代氛围，呈现一些历史的细节，以帮助观者进入特定的场景中，去深刻体会和消化艺术家及其作品的思想内涵及精神力量。

三号展厅“灵魂上的影子”单元，张晓刚谈到：“‘灵魂上的影子’是以草图为线索的厅。从我大学4年级的速写到最新作品的草图，以时间的顺序，包括我自己手机小电影。也就是从一件作品最初蒙胧的状态开始的，也可以全部都看完的。”

三号厅集中展出了张晓刚由1981年至2018年的82幅创作手稿。该部分通过视觉图像的提炼及其演变过程，展现了艺术家在创作上思维轨迹的变化。此外，还特别呈现了艺术家用手机独立拍摄和剪辑的影像作品《玻璃球》，在这部18分钟的作品中，张晓刚以独特的影像语言探讨了“在保持审视自己、理解他人的同时，尽可能地向自己的边缘发展”的问题。

“展览的方式有点倒叙的意思，草图是手工的最初的形态，而且是思维的出发点。”在张晓刚看来草图与文献展有着最直接的关系。

三个展厅所呈现的效果，如同张晓刚所说：“无论进到哪厅都能感受到相对完整的近四十年的变化。”

艺术家周褐褐与11岁天才吉他手YOYO

11岁天才吉他手YOYO表演现场

开幕式后，艺术家周褐褐与11岁天才吉他手YOYO的跨界合作作品《母体》，在“因彼而行：周褐褐个展”的4号展厅展出，此次作品共14件，由金属雕塑、软雕塑、影像、照片、文字五个部分组成。其中影像、照片是去年的作品。新作耗时一年。

“因彼而行——周褐褐个展”展览现场

艺术家周褐褐表示，每次展览都是她创作生涯里的一个重要节点，音乐的元素会一直贯穿其间，从视觉场景的角度(包括服装、灯光、背景等)可视为一次前瞻性的抽象尝试。但更为重要的是单纯想要大家于此感受来自现场音乐的力量。音乐是一股原始动力直接紧贴到我内心深处，“激发出我常年燃烧在心底无法释怀的对音乐的情。对我而言的意义好比一颗火种，就像奥林匹克运动会的火炬那样，愿它永不熄灭，一直贯穿于我的整个人生。今年的展览在湖北武汉，而YOYO是我之前就一直关注的天才吉他少女，正好也是湖北人，这次展览是以孩童为主题的展览，想来想去非她莫属，都是缘份。”

据悉，“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案”展览将持续至2019年5月15日。“因彼而行——周褐褐个展”将持续至2019年3月15日。