“网大不是一个风口。2018年末，网大成为了寒冬之中的一道‘暖流’。”在一片对网大的殷殷期待之中，一位资深行业人士如此说道。“它是现实存在的一个市场，是一种要去满足的需要。”

网大的出现和蓬勃都不是偶然。2014年，随着互联网技术的发展，电影在网络上播放成为可能，网大也应运而生。一方面，互联网取代了国内DVD的市场位置，让无法登陆院线的电影可以与观众见面；另一方面，互联网也成为了年轻电影人对自己的作品进行检验的地方。

2018年，随着爱优腾三家平台的付费会员总数达到两亿多，中国的视频付费市场愈发成熟，网大的分账自然也水涨船高。

无论是商业片，还是文艺片，自由的网大或许能成为中国未来影视人才的培养基地。而作为中国影视行业中年轻最小的孩子，如何培养它“茁壮成长”，成为了一个令人十分关注的问题。

成长明显，形象更佳

如果说网大是一个孩子，那么在2014和2015年，它就像是一个吵闹的婴儿，自由散漫地成长，自然也听不懂大人说话。而2018年的网大在经过几年的成长后，从市场发展的状态，到内容的制作和打磨，都更加地有规有矩。

根据中国网络视听节目服务协会发布的《2018中国网络视听发展研究报告》显示，截止今年10月，网大备案数量为2141部，上线1030部，全年预计1373部，和2017年相比，数量上减少了27%。

尽管总数量有所下降，但“龙标网络电影”，即申请了《电影片公映片许可证》，却首先在互联网上播出的电影数量大幅增长，比去年多了三倍有余。这也从侧面体现出网大的整体质量有所上升。

从年初开始，今年的网大票房喜讯不断。《大蛇》《灵魂摆渡·黄泉》和《齐天大圣·万妖之城》的分账均超过了4000万。而截至2018年10月，已有22部网大的票房超过了1000万。

同时，在用户口碑方面，豆瓣评分超过6分的网大有16部，最高分为《驯兔记》的8.2分。而对《灵魂摆渡·黄泉》的打分人数则达到了5万人以上。

系列化成为今年网大作品的一个明显标志。在2018年豆瓣排名前十的网大中，排名第十的《天才J之致命推理》是从2015年《天才J》系列衍生出的网大，而第九位的《陈翔六点半之铁头无敌》，同样也是从短视频《陈翔六点半》而来。此外，五月份，由腾讯推出的系列网大《罪途》一共三部，全部都榜上有名。

初期的野蛮发展让网大如今一直贴着一个“low”的标签。虽然今年出了许多在质量和叙事上不输院线电影的佳作，但仍有人会透过这个标签去看网大的市场。

当年网大还是新生之物，我们无法苛求它太多。但到今天，在一些行业人看来，网大已经到了应该被正名的时刻。因此，从今年年初开始，由爱奇艺带头的几家视频平台自觉地清理了以往的一些内容不过关，以及靠吸引眼球来博取利益的片子。其中仅爱奇艺一家，就下架了1022部。

2018年的网大市场已经不如前两年一般狂热。从2017年开始，逐步收紧的政策，与平台的自我监管便逐步挤掉了市场中的投机者。而网络电影工作委员会的成立，则让网大有了一个组织，让这个年轻的行业能够得到更好的扶持和引导。

沉静下来的市场，让一批出自年轻导演之手的文艺片，也在这里找到了一席之地。今年，从FIRST影展出来的《北方一片苍茫》《一条招财的鱼》以及《睡沙发的人》等，都通过网络发行得到了更好的收益，也找到了更精准的用户。

行业入寒冬，网大能否“瑞雪兆丰年”？

在资本寒冬、税务风暴中，影视行业中的每一环，都受到了不同的冲击。虽然资本问题仍旧为行业里刚刚站稳脚跟的一批制作公司带来了周转上的困难，然而，从整体来看，网大仍然是这个寒冬中的一股“暖流”。

“暖流”效应，市场逐步规范，行业形象的提升让越来越多的传统影视制作机构转向网大，而一些影视领域之外的公司以及政府机构在2018年，都参与进了网大的出品之中。

据业内人士介绍，传统影视公司进入网大市场有其天然优势。首先，比起新兴的网大制作公司，传统影视机构有着更多的储备项目，并且都有着多年的剧本储备和人才储备，这样的家底，是新兴网大公司无法比拟的。

此外，传统影视公司在行业内的资源也比新兴网大公司要多，所能撬动的合作者不管是在专业度，还是在知名度上，都要比新兴网大公司所组起来的盘要更高。

对于传统影视公司来说，网大就像一块实验田，一次失败并不会导致致命一击，因此对于他们来说，不管是新的团队，还是新的项目，都可以比较自由地投入到网大市场当中进行检验和磨练。

然而，对网大行业的一批纯网内容生产的公司来说，这无疑是一种冲击。对于大部分公司来说，如今都还是在生存线上下浮动的状态。如何保证公司能够继续生存下去，仍旧是这些公司最需要考虑的事情。

但这同时也培养了他们的优势，比起动辄上千万投资的传统影视机构来说，这些体量较小的公司更懂得如何去控制成本，通过不损害片子质量的方式，减少不必要的支出，而达到“以小博大”的效果。

网大是一个依靠技术，同时也充满着想象力的行业，从某种程度来说，这是一个适合，并且吸引年轻人的行业。在数字王国与爱奇艺合作的一次开放日活动中，到现场来开会的几乎全是80后，其中有小一半是90后。年轻群体对于技术，对于新事物的接受程度更高，学习能力也更强，也更懂得与他们同龄的观众的兴趣点。

每一部网大上线之后，创作者都能够及时地收到观众的反馈和评价。通过和观众之间的互动，制作方对作品的表达，对市场、用户的把握，以及剧本的创作，节奏的掌控都会越来越好。就像爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰所说，他十分看好现在处于这个市场中的年轻从业人员。他也相信，在这些人之中，一定会在将来出现一批十分优秀的人。

不能为审查而审查，也不能为创作而创作

网大是充满希望的行业，但回过头看，这个年轻的行业，以及身在其中的年轻人，仍旧面临着令人担忧的现状。

随着整个行业的政策收紧，对网大行业来说，最大的影响不在审查主体的变化，而是效率的问题。

据葛旭峰介绍，院线电影从拍摄完成，拿龙标，排期，到回收票房，快则一年半，慢则两年，而网大从拍到最终拿到钱，只需时大概九个月。

对于从业人员来说，他们最不希望看到的，就是由于审查时间过长，而导致公司的资金周转出现问题，经营成本增加，能做的项目减少，以至于无法维系下去。如今做网大的人，仍旧有着高涨的创作热情，若是这一脚刹车踩得太急，便容易打压市场的积极性。

对于网大这个四岁的“小朋友”来说，“素质教育”比“应试教育”要更适合其发展。政府在监管的同时，是否能做好相应的服务，比如保证审查过程是有效率的，能在一个规定的时间内出结果，有清楚的流程，能够支撑市场的正常发展。这都是从业者十分关心的问题。

谈到网大的未来，“出圈”和打造“爆款”是经常会被提起的话题。其中一个例子便是分账达到4500万的《灵魂摆渡·黄泉》，所覆盖的用户大约只占爱奇艺付费用户的30%左右。数字体现出的发展空间，不禁令人遐想。

但在葛旭峰看来，不管是“爆款”还是“出圈”，都是在垂直市场，或说分众市场下的概念。从他的角度来看，每一部片子的价值承载和内容承载都有一个它确定能够覆盖到的用户群，“而所谓的出圈就是你触达的用户群大于你应该覆盖的那个群体，那就出圈了。”

“爆款”也是如此，能在一个特定的小众市场里进行深耕，让用户产生粘性，并且打通接近的市场，在网大的环境里，便足以称作“爆款”了。而所谓的老少咸宜，或是万人空巷，在这个内容无比丰富而多元化的时代，是不太可能的。

而基本能达到“出圈”标准的《灵魂摆渡·黄泉》也并非不可复制。编剧小吉祥天用两年时间打磨出一个优秀的剧本，以玄幻的外衣包裹爱情的内核。

在网大的用户画像中，偏向男性题材的玄幻、军事或悬疑占了重头，而《灵魂摆渡·黄泉》则主打爱情，瞄准了女性用户。此外，再配合能触达更多的受众的商业化运作与营销方式，让这部网大不管在口碑还是数字上都足够亮眼。

“为创作而创作”的浮躁也是网大里的从业者表现出来的最大的一个问题。网大本质上还是电影作品，需要有一个内核。然而大部分作品本身的立意并不够深，导致作品流于表面，即便表达了一些情感诉求，却没能再深一步刻画。尊重市场，尊重自己的创作，精准地表达作品的内核，这或许是打造一部好网大的公式之一。

【文/一树】

The End

监 制 | 李星文

主 编 | 杨文山