由中国书法家协会、天津市文学艺术界联合会共同主办的“老圃陈秋——孙伯翔书画艺术展”2018年12月13日在中国国家博物馆开幕。此次展览共展出孙伯翔书画作品126幅，其中国画作品43件，均为近两年的新作。书法以魏碑行楷为主，旁及草、隶、篆；国画题材广泛，形式多样。

老圃陈秋——孙伯翔书画艺术展在中国国家博物馆开幕。

孙伯翔先生致答谢词

85岁的孙伯翔先生是一位优秀的书法大家，他继承并发扬传统书脉，将当代碑学成就推向了一座高峰。孙伯翔早年习唐楷，后来专注北碑，斋号“师魏”，一意研求北碑，朝临夕摹，功深力厚，不仅将碑学风貌表现得极为精准而纯粹，同时也形成了极具自我表现力的碑学艺术风格。他推陈出新，影响巨大，因此被认为当代碑学的杰出代表，代表了当代碑学发展的时代高度，人称“北碑巨匠”。

孙伯翔先生的名声大多来自“北碑”，但他自己认为“碑帖无町”，八十岁后，更放弃了早年那种刻意的雕琢和精准，随意挥洒，碑帖兼修，而此时他的斋号，也早已变成“自适”了。

展览现场

【对话孙伯翔】

希望13亿人都能写好中国字

问：有人提出，要让13亿中国人都成书法家，您怎么看？

孙伯翔：那是不可能的事。如果13亿人都成书法家，那科技进步怎么办？我倒是希望13亿人都能写好中国字，那就很了不起了，书法家只是很少一部分。

现在的大学生讹字错字连续不断，这都是打印的弊端，我提倡手写作业，手写论文。陕西省办了件拙事，书协换届，弄了好几十个副主席出来；也做了件巧事，大学录取通知书全用毛笔来写。想想看，如果全国的大学都由老先生手写通知书，那是什么气场？！

问：您的书法作品常常表现出一种生命力，甚至每个字都充满生机，这一点如何做到？

孙伯翔：核心就是精到。每个字的零件就是点线，每个点线都具备一定的含金量，组合起来就特别好看，有力量。对待一整幅作品，写字也好，画画也好，写文章也好，作者要挑起矛盾，要做一个挑事的坏家伙，但挑起事来摆不平了，没招了，这是艺术家的失败；挑起矛盾，平和矛盾，最后达到统一，谈来谈去，就是一分为二，合二为一。我虽然不会讲，但我能感觉到这里面有哲学的东西，除了哲学，还有物理，还有数学。

除了字内功，还要向大自然学习。所谓自然，就是大街小巷熙熙攘攘的人群，天上下着小雨，人们擎着各式各样的雨伞，各有各的神态，这就是自然美；再如钱塘江的一字潮，这就是大自然写的横；从飞机上俯瞰地上的河流，那就是天然的草书。古人就是这么悟出来的。

问：能否具体谈谈“清凉境界”？

孙伯翔：还是打比方吧。多年前我去汾酒厂参观，问厂长什么酒最好喝。厂长说，新酒最甜最香，也最烈；陈酒最醇最柔，但仅有余香。怎么好喝，把两者兑起来最好喝。

再有，当年对魏碑最钟爱时，我喜欢康有为那种霸气，山林气；但随着年龄和阅历的增长，不知不觉地，开始喜爱梁启超了。把康有为的字挂起来看着，它让你亢奋，有精神，但也让你睡不着觉，太霸气了，甚至有点闹心；但挂上梁启超的，越看越清凉，越看越安静，可以解疲乏。

我画画，就是瞎蒙

问：最近一两年，您对画画的兴趣不亚于书法，写了几十年魏碑书法，又把画画拾了起来，而且画得还挺有味道，这里面有什么玄机吗？

孙伯翔：玄机就俩字，瞎蒙（笑）。其实画了这么多，感觉画得有把握的就是松树和竹子。古人说书画同源，书法和画画很多都是一致的。前一阵在书上看徐悲鸿讲画荷，说荷叶是隶书笔，茎是篆书，花是楷书，周围长的草是草书，非常有道理。现在很多画家只在乎外形，性情加不进去，为什么，他笔下没根。

根怎么来？就是谢赫六法说的“气韵生动，骨法用笔”，特别是“骨法”二字，非常重要。中国书法的点线面，根基就是线条，线条的含金量越高越好。这就需要年年岁岁，岁岁年年的积累。

问：很多书法家在功成名就的时候，都喜欢与古人相比。比如林散之曾说自己能追到祝允明，董其昌晚年一直拿自己和赵孟頫对比，如果让您和前人做一个比较，您怎么安排自己？

孙伯翔：人要有自知之明，不贬低，也不夸大。如果非要给自己一个肯定，我和清道人（李瑞清，清末民初书画家）不相上下，但是清道人画画比我强。他变涩为颤，我没颤，一直起伏性地随意书写。

在当代写魏碑，我算是其中的一员，仅此而已，再往高处说我就没本钱了。

作品欣赏